法绣与苏州文化的融合及在服装中的创新应用

法绣是多元文化碰撞和交融的典型产物。梳理法绣技艺在当今时尚服装中的创意呈现,剖析不同文化语境下法绣的审美价值与艺术特质。解读苏州文化意境中的美学思想、人文精神和艺术风貌,探寻法绣与苏州地域文化交融的契合点。基于现代消费者个性化的审美旨趣和多元化的生活方式,提出法绣与苏州文化融合共生乃至共美的创新发展思路。从审美价值、创意语境的融会创新视角,拓展法绣融合之美,结合具体设计实践,研究在现代服装设计中的创意与表现。以期法绣与苏州地域文化碰撞后的和合之美,可以塑造出更多具有人文气息和艺术魅力的服装形象,并给现代时尚设计中民族文化元素以及人文精神的传承与创新带来启示。     

服装工艺创新在中国原创设计品牌的应用

随着时尚消费个性化审美时代的到来,一批中国服装原创设计品牌迅速进入大众视野,其鲜明的个性风格和独具工艺特色的视觉创意,给渐趋同质化的市场流行带来了独特、新鲜的审美愉悦和全新的消费体验,成为代表中国设计进军高端细分市场的重要力量。笔者通过对中国原创设计品牌运用服装工艺创新、图形创意和面料再造案例的分析,提出独特的工艺表现方法、陌生化图形创意和个性化图案文化传达。     

袜品设计在服装搭配中的应用研究

介绍了现代袜品设计与服装搭配的关系,包括：对服装整体风格的借鉴与延伸,与服装特征元素的反差和对比。同时介绍了袜品设计搭配原则与标准,包括：符合着装审美礼仪,迎合大众审美情趣,前瞻时尚文化趋势以及体现个性审美时尚。重点阐述了袜品设计在服装搭配中的应用方法,包括：强调袜品创意灵感,运用色彩视觉效应,缺省叠加形式组合,肌理重组模式设计,突出服饰整体风格及关注搭配审美关系。对织袜行业中的袜品设计具有一定借鉴意义。     

街头嘻哈风格服装的解析与研究

从街头嘻哈文化切入阐述街头嘻哈风格服装的形成与发展;从文化内涵延伸与时尚潮牌兴起两方面举例分析街头嘻哈风格服装的时尚性特征;以服装品牌为例探究街头嘻哈风格服装的色彩特征和图案特征。文章表明,街头嘻哈元素运用于服装设计能够取得成功,在于街头嘻哈文化本身所有的独特魅力和服装自身带有的艺术性以及两者之间的完美结合。该研究丰富了街头嘻哈风格服装的理论认知,旨在明确一种新的设计元素如何运用于服装设计之中,为我国服装设计的创新发展提供方法与经验。     

民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究

民族服饰具有款式形制复杂,装饰品繁多,装饰性、审美性强的特点,与我们现代简洁高效的生活节奏和趋从同众的大众心理需求存在差异。然而,其丰富绚丽的色彩,独特的款式造型,意蕴深远的服饰图案,精巧绝伦的服饰工艺却可以成为服装设计师们发挥设计创意的重要灵感源泉。中国的时尚只有依托中国的文化才能彰显独特的中国风格和民族特色,而民族服饰也只有与现代时装精神结合,才能在新时代背景下得到更好的继承和发扬。文章通过阐述民族服饰的风格特色,详细分析了民族服饰元素以及民族服饰元素在现代服装设计中的应用;最后通过对民族服饰元素在现在服装设计中的应用研究得出本文的研究结论。     

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

立足中国传统服饰文化的传承与发展,可以看到中国风格服装的当代设计,无论从历史与文化层面、理念与风格层面,还是方法与手法层面,都需要在现代语境中深挖细掘.从技法层面的设计手法着手研究,能直接指导设计实践,并为深层次研究打下基础.基于传统与时尚平衡关系这一维度,以现代着装观念与设计理念分析为基础,结合高级时装等案例分析,归纳总结了中国风格服装设计实现传统与时尚融合的4种手法:解构、对比混合、裸露与量感扩张.     

论夹江年画在现代服装设计中的应用

夹江年画作为四川优秀的非物质文化遗产,拥有独特的风格特色,蕴含着丰富的文化内涵与艺术价值。本文以服装为载体,从夹江年画中捕捉创意灵感,提取设计语言,探讨夹江年画在现代服装设计中的应用,将夹江年画融入现代生活。     

浅析纺织服装的款式设计

纺织服装的款式设计,关乎流行、关乎时尚,也关乎个体的修养与文化内涵.服装的款式代表着一个时代的历史与文化的进程,代表着一个人的修养与文化品位.尝试从传统经典服装的设计理念、时尚服装款式的跟进与前瞻、世界服装的设计的融合与借鉴、各类文化元素的渗透等四个方面,探索服装的设计思想与创意.     

现代复古风格女装设计方法探究

文章分析了现代复古风格女装的特点,论述了现代女装可以借鉴的14—20世纪的经典复古元素,探讨了现代复古风格女装的设计方法,提出提炼古典服装款式、装饰图的提炼设计方法和重叠堆砌、夸张变形、反复强调、强化色彩、面料元素的打破重组服装复古元素方法。论文有助于设计师把握好复古元素与时尚元素的重组与融合,让服装经典的古老文化与流行时尚融合共生。     

服装设计与中国传统文化的传承

博大精深的中国传统文化是设计师取之不尽的创意源泉,通过研究中国传统造型艺术及其文化内涵,探索中国传统文化与服装时尚设计的契合点,针对当前我国服装时尚设计现状提出自己的见解.     

水田衣在现代时装设计中的应用研究

以水田衣在现代服装设计中的应用为主题,从思想文化和服装美学的角度对水田衣的特点进行分析、整理与总结。文章从风格和美学两个方面分析了水田衣的设计特点,将水田衣的图案、风格、元素与现代时尚相结合,使其更加时尚、美观,更加符合当代人的审美,并对年轻消费群体进行推广。这种技术手段通俗、创新意识先进的服装,具有与众不同的外观和充满活力的艺术形式,符合当今的时尚特点。     

基于扬州文化的服装时尚产业发展策略研究

对扬州市服装时尚产业发展现状、扬州的历史文化和现代文化进行阐述和分析,提出扬州市服装时尚产业的发展策略,对扬州服装时尚品牌发展、服装时尚设计人才培养和设计大师集聚、服装时尚设计与消费氛围的营造提出建议,认为依托厚实的扬州历史文化元素,通过设计大师培养和引进、服装品牌提升和入住、创新发展服装时尚产业,前景广阔。     

新古典主义法式“牛薯”传奇

今年5月登陆上海环贸商场（iapm）的TheCut餐厅,装潢风格融入了现代化的精致与别出心裁的创意.进入餐厅,仿佛步入了一个融合着后工业风格与时尚元素的空间,这种设计棱角分明,现代时尚、国际城市元素糅合乡村风情甚至农村元素.     

倡导设计创意 走向市场

厚基础，重原创、贴近市场，创新社会时尚文化，湖北美术学院2008服装艺术设计、服装表演与设计专业的毕业生，日前向社会展示的78个系列近460多套风情各异的优秀时装设计作品，以其独特的原创语言，表达对传统时尚文化和现代流行理念的不同理解，令人心动。     

创新思维下传统文化与服装的结合与运用

创新思维是设计思维的核心,是服装设计的灵魂。服装设计师要充分发挥其独特的创造力和想象力,用现代时尚语言与厚重的传统文化相结合,赋予服装设计作品新的情感、个性与艺术性,才能使服装拥有独特的艺术魅力,增强服装个性化和情感化的艺术效果。文章通过调研数据,分析中国传统文化与服装的结合,以期通过创新思维对中国传统文化进行灵活运用。     

传统美术图案与服装设计的融合

传统美术图案和服装设计的融合是一种跨界艺术形式，它不仅充分表达并弘扬了中国传统文化，而且也满足了现代人的审美需求。文章通过将传统美术图案精美细致的构造、色彩和图形元素与现代服装设计相结合，打造出独特的服装风格，并在融合中注重时尚元素的加入，为传统美术图案注入了新的活力与时尚感。从而得出结论：传统美术图案与服装设计的融合，不仅丰富了时尚文化的内涵，同时也让中国传统艺术在现代时尚领域得以延续和发展。     

传统造型元素与服装时尚设计的融合研究

随着我国经济的繁荣发展和社会的不断进步,服装行业也实现了较好的发展,人们对服装提出了更高的要求。因此,开展服装时尚设计研究十分必要。传统造型元素在我国有着悠久的发展历史,属于中华优秀传统文化的重要组成部分。积极地推动传统造型元素与服装时尚设计的融合,不但能实现对中华民族优秀传统文化的继承,而且能使中华优秀传统文化在现代社会焕发新的生机与活力,推动现代服装时尚设计的发展和进步。文章介绍了中国传统造型元素的艺术特征,分析了传统造型元素与现代服装时尚设计的融合原则,探究了新时期中国传统造型元素在现代服装时尚设计中的具体应用,具有突出的实用性和现实指导意义。     

文化创意展现体育时尚

作为第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会的重要组成部分,李宁杯体育服装国际青年设计大赛总决赛11月9日在新落成的李宁总部隆重举行。决赛竞争激烈,精彩纷呈,充分体现文化创意在2008年北京奥运会到来之际与体育设计时尚相结合的特点。北京市副市长陆昊、北京市工促局副局长常青等领导出席了决赛,并为现场评选出的冠军选手颁奖。     

2008中国服装论坛·时尚创意峰会群英论道 创意=品牌竞争力

作为2008时尚创意空间最盛大的活动之一,2008年10月19日中国服装论坛·时尚创意峰会将以让创意提升品牌价值为主题展开,此次盛会由中国服装协会主办,时尚硅谷协办,北京盛世嘉年国际文化发展有限公司承办,并由总部国际作为支持单位。峰会邀请了当代最具创     

现代扎染风格服饰设计与研究

基于数码印花技术的现代扎染风格服饰,以传统扎染艺术作品为设计源泉,采用绿色环保的新型印花加工工艺和主流、时尚的现代服饰款式,其服饰成衣具有丰富的民族文化内涵和独特的时尚个性气息。现代扎染风格服饰赋予了传统扎染艺术新的生命力,拓展了现代服饰设计的文化内涵,提升了产品的竞争力和经济附加值。