论中国传统园林理景设计的流动性与整体性

长期以来,关于中国传统园林理景设计,有人说其步移景异、千变万化,也有人认为其大同小异、千篇一律,两种认知差异巨大。研究发现,经典的传统园林理景设计都是局部流动性与整体一致性高度融合的;流动性设计使园林造景富有变化和韵律,整体性设计使园林空间具有完整而独特的审美主题,二者相辅相成;只有深入理解传统园林的景境设计方法,才能更准确地解读其艺术审美特色与文化价值,更好地保护、继承和发扬传统园林艺术的精髓。     

中国古典园林声景思想的形成及演进

中国古典园林声景思想是在传统.天人合一"宇宙意识下,结合儒、道、释哲学背景,并经诗画艺术的审美提炼与造园实践的经验总结共同建构起来的.其核心不在声音的物理数量控制,而在如何透过声音表达心灵内容,从而实现园林环境对人生命的颐养.立足传统造园背景,就这一声景思想发生、发展,乃至何以如此的深层社会机制与文化动因进行了梳理,揭示了其不同于西方现代声景理论的文化特征与技术逻辑,为后续研究奠定了基础.     

探析中国古典园林中的声景美

声音是中国古典园林听觉艺术的载体 , 听觉艺术之所以有如此憾人魅力在于各种声韵的完美融合。本文从声景的概念入手 , 研究分析"天人合一"的审美思想对声景的影响,从而揭示中国古典园林中的声景美的构成形式。     

浅析中国古典园林中的声景营造

通过引入“声景”的概念,从声音、听者和环境三方面来浅析中国古典园林中声景营造的特色,并为现代景观设计中声景的营造提供一些启示.     

中国传统园林月色光景构景解析

【目的】月是中国园林中最常见也最深入人心的景观意象之一，以光景为研究视角，从构成要素、构景特征和营造手法逐层分析，可探寻中国传统园林月色光景构景价值。【方法】基于光景学的理论框架，通过搜集整理园记、绘画、诗作等资料，对中国传统园林中月色光景的构景模式进行解析。【结果】总结了“空山对月”“水中月”“高台望月”“横斜带月”和“掬水月在手”5类经典的月色光景构景范式；从月色光景的人、光、环境三要素及其相互关系入手，概括出“移世界的视觉效果”“月相变化的时空体验”“仰观俯察的空间层次”，以及“多维度的感官渲染”4种构景特征，并从中归纳月色光景主要的营造方式。【结论】在中国传统园林中，月色光景的营造不限于对亮度、照度和舒适度等的物理层面上的追求，而更注重精神层面的文化语境以及场域中人的思想感知。可为中国传统园林的月景营造研究及现代园林的光景理论与实践提供参考。     

中国传统园林的点景艺术

本文先阐明点景的含义，再从点景的实践与目的，辨景施治，点景物的造择与定位，材料的量和质等５个方面说明了点景施工的准备工作。然后根据实例归纳出衬托、平衡、呼应、镇定、对比、逗引、强调、暗示、诗意、动感、野趣、自然等１２种点景艺术手法作为本文的重点，最后指出点景的“八要八忌”作结。     

论避暑山庄声景营造

在中国古典园林声景研究中,众多学者更侧重于对江南园林的探究,而对皇家园林声景的分析则相对较少。避暑山庄作为皇家园林之典范,其丰富的人文资源与自然资源,值得人们探讨与研究。以声景理论为基础,相关文献资料为依据,从声源的角度,分析避暑山庄声景的营造,发现其具有多样性和多元化的特点。并根据其声景现状,提出保护与修复建议,以为避暑山庄声景修缮与现代园林声景营造提供参考。     

论中国传统园林的美学构成

中国传统园林不仅仅是工程 ,其艺术性堪称绝唱。本文就其美学思想 ,构成要素 ,艺术手法作一粗浅探讨 ,争取能在设计思路上吸取传统文化的杰出代表———园林之精髓。     

论中国传统园林的继承与发展

阐述了中国传统园林的艺术特点,并针对中国传统园林的继承和发展进行了探讨,指出中国传统园林是东方园林艺术的瑰宝,对现代风景园林的发展有重要指导意义,且在世界园林史上占有重要地位。     

北京城市公园春季人工声景构成及其变化

声景是生态学的一个新兴领域,通过声学手段反映生态系统质量、研究生物活动规律.选择北京五环内的10个城市公园,采集公园内春季的声音数据,并基于城市公园声景声谱图,结合功率谱密度的计算,研究北京城市公园人工声的构成及其昼夜变化规律.结果 显示:1)北京城市公园人工声主要分布于低频0.2～2.5kHz;2)春季北京公园内的人...     

寄情山水——中国山水画与造园美感的成因

中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成 了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于 世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之 “美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发, 论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下, 从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园 林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。 印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中 国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无 穷魅力,傲立于世界。     

三景融合与中国古典园林多元景观构成

提出多元景观营造的理念,指出人们对景观的感知与欣赏,是经由视觉、听觉、嗅觉、触觉乃至热湿等感觉所综合形成的整体印象和评判的过程。因此风景园林的设计与营造必须重视声景、香景与光景的营造与融合。多元景观营造论的另一要点,是必须同时关注景观的空间性与时间性两个维度,使得所构建的景观,能做到处处、时时良好。在这方面,三景的营造也能突显其地域性与时间性的特点。通过对若干中国传统园林经典案例的剖析,雄辩地证明了多元景观营造与三景融合正是中国传统园林的宝贵经验之所在,对于成就著名景观具有重要作用,也是我们应当大力加以传承与弘扬的优秀传统。     

Soundscape of classical Chinese garden

With deep humanized connotation, the classical Chinese garden uses human intuitive sensation and personal poetic observation to express natural sound phenomena. It differs from the rational modern soundscape in western countries. __________ Translated from Architectural Journal, 2007, (2): 70–72 [译自: 建筑 学报]     

传统园林画卷中的“声色”风景研究——以明代长卷版画《环翠堂园景图》为例

《环翠堂园景图》是一幅明代徽州长卷版画,清晰刻画出一座私家园林—坐隐园的全貌。以该版画为研究对象,以声景为研究视角,探寻传统园林绘画中的园林声景营造价值。通过画面观察结合诗文资料补充,提炼画卷中园林声景的声音要素,分析画卷中的坐隐园声景类型,总结画卷中传统园林"声色"风景营造在选址、时间维度、声景联想等方面的特征。研究得出:从传统园林绘画中可有效地提炼声景的构成要素,有助于深入理解传统园林的声景营造思想与特征,表明园林绘画在声景研究中具有重要价值。     

解读《红楼梦》中的声景艺术

本文对《红楼梦》中创作的纸上园林——贾府宅院和大观园，以及该书诗词中所蕴含的声景营造技术及声景的艺术表达进行了总结分析。通过对我国古典名著中声景的解读，有助于正确理解中国声景文化，并可为现代声景设计提供借鉴和参考。     

山水画与中国古典园林的起源和发展

本文论述了山水画与中国古典园林在起源和发展中的联系和区别。通过分析从原始石器时代、秦汉时期、魏晋南北朝、唐、宋、元明清时期的社会发展的六个典型阶段两者兴衰的历史原因和相互作用,总结出山水画和古典园林发展的共通之处以及前者对后者的影响和作用。     

生态型城市公园声景体验的影响因素研究

生态型城市公园是城市居民重要的游憩空间,其声景品质直接影响游客体验的满意程度。以福州金山公园为研究对象,通过定性与定量相结合的方法研究生态型城市公园中声景感知与游憩体验之间的关系及其影响因素。研究发现:生态型城市公园中人们更偏爱自然声,尤其是鸟叫声;交通声是主要影响公园景观美景度的声源类型;儿童嬉闹声及音乐声是影响声景安静度的显著因素,交通声、音乐声以及脚步声与总体满意度关系最为密切;年龄、性别和教育背景是社会、人口及行为学因素中影响典型声源感知最显著的3个因素,而不同游览动机的人群对声景感知也存在显著差异。研究结论可为生态型城市公园景观及声景设计提供理论依据。     

日本传统园林中的意境表达在日本现代园林中的运用

意境作为日本传统园林由被动欣赏转向主动表达的载体,一直是日本传统同林造园家通过空间构建、造园要素和原风景引用等手段精心营造的对象.在不断发展的现代社会中,面对新的设计形式和现代造园要素,日本设计师通过对日本传统园林意境拾取点的活用与抽象达到意境在现代园林的重新营造.通过对日本东京都6个具有代表性的现代作品进行分析,试图探索在空间暗示、造园要素、尺度模拟、色彩质感抽象和原风景等层面上传统意境在现代日本园林中的表达运用.