舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合探析——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰是舞蹈演员在开展舞蹈表演过程中所穿着的服饰,其对于舞蹈角色的塑造与舞蹈内容的展现起到至关重要的作用。在民族舞蹈中,舞蹈服饰元素不仅有助于舞蹈表演得以更好地开展,还可提升舞蹈表演水平。与此同时,民族舞蹈也很好地促进了民族服饰元素的发展,使其不断完善。伴随现代社会的发展,舞蹈服饰元素越来越受到人们的广泛关注,并对其展开了深入的研究,更好地推动舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合。     

少数民族舞蹈服装设计研究——评《舞蹈服装设计》

正舞蹈服装的发展与舞蹈事业发展有着十分紧密的联系,在舞蹈诞生之初,人们便意识到可借助舞蹈服装去塑造舞蹈形象。随着舞蹈的不断发展进步,我国历史长河中积淀了丰富的舞蹈服装文化。结合我国舞蹈事业发展历程不难发现,舞蹈服装有着强大的造型能力,诸多与人们生活息息相关的自然景观、文化符号等,都可设计出相应的造型、饰品穿戴于舞蹈演员身上,或是将各式各样图案、纹样、色彩印染在舞蹈服装上,以彰显舞蹈服装独特的文化魅力与艺术价值。我国是一个多民族     

少数民族舞蹈服装设计研究一一评《舞蹈服装设计》

舞蹈服装的发展与舞蹈事业发展有着十分紧密的联系,在舞蹈诞生之初,人们便意识到可借助舞蹈服装去塑造舞蹈形象。随着舞蹈的不断发展进步,我国历史长河中积淀了丰富的舞蹈服装文化。结合我国舞蹈事业发展历程不难发现,舞蹈服装有着强大的造型能力,诸多与人们生活息息相关的自然景观、文化符号等,都可设计出相应的造型、饰品穿戴于舞蹈演员身上,或是将各式各样图案、纹样、色彩印染在舞蹈服装上,以彰显舞蹈服装独特的文化魅力与艺术价值。我国是一个多民族国家,各个民族都有着自身独特的民族文化,而在少数民族舞蹈中,民族舞蹈服装作为各种民族文化的重要载体之一,不仅为各少数民族舞蹈基调奠定了坚实基础,提高舞蹈的辨识度,还充分凸显舞蹈的主题.     

舞蹈服装设计研究——评《舞蹈服装设计》

一段成功的舞蹈表演,舞蹈服装必不可少.与舞蹈表演相得益彰的服装设计不仅使舞者与其想要表现的角色更加贴近,更为这段舞蹈注入舞者的灵魂.将完美的舞蹈动作与其相符的舞蹈服装结合,达到人舞合一的境界,才能为观众带来更大的视觉冲击和更深刻舞蹈艺术印象.就最近比较火热的综艺一《这就是街舞》中的一段舞蹈《青蛇白蛇》,两位舞者一位穿着...     

浅谈舞蹈服装色彩对舞蹈作品的影响——评《舞蹈服装设计》

正一个舞蹈作品是多方面的艺术结合,更是演员们用身体语言来表达每一个动作,每一种情感。它作为一种表演艺术给我们无限的想象空间和美的感触,舞蹈服装色彩的运用是这一作品不可或缺的外在,它给观众一场视觉盛宴。可能很多人不能理解这些矛等是否为舞蹈服饰,在2013年3月中国纺织出版社出版的韩春启的《舞服装设计》艺术中我们可以看到:舞蹈服装与其他表演服装十有所相同的东西,都包括衣、帽、鞋和头饰等,但不同的在于舞蹈服装往往还包括各种各样的手持道具,     

民族舞蹈服饰文化研究——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰承载着舞蹈文化,是舞蹈艺术不可或缺的一部分.作为一种特殊时空的艺术形式,舞蹈给人以强烈的造型美感,塑造了一个个鲜活的舞蹈形象,满足了受众的审美需求.之所以能够生成别具风貌的舞蹈意境,是因为在躯体语言表达之外,舞蹈服饰贡献了巨大力量.对于民族舞蹈而言,服饰成为舞蹈情感表达与舞蹈美感生成的重要因素,成为舞蹈文化中不...     

舞蹈表演中服饰的作用研究——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是舞蹈演员通过肢体动作去表达思想情感的综合性舞台艺术,是人们情感集中、激动时的一种重要表现形式,因此可为广大受众带来丰富的感官体验。一部高水准的舞蹈作品,不仅包含舞蹈演员高超的表演技巧、编导的灵巧构思及律动的音乐,还涉及灯光、布景以及服饰的衬托,其中,为恰到好处地的塑造舞蹈形象和思想情感表达,服饰发挥着至关重要的作用。大量舞蹈表演实践得出,服饰作用于舞蹈表演,就如同绿叶与红花的关系,没有了绿叶的衬托,红花将失去它的娇艳,因此可将舞蹈服饰比作舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中,     

舞蹈服装设计艺术特点与表现——评《舞蹈服装设计教程》

《舞蹈服装设计教程》是研究舞蹈服装设计与创造的书籍。由于对舞蹈服装设计进行学术研究的学者较少,该书作者对舞蹈服装设计作了初步研究。全书分为12个章节,分别为:第一章舞蹈服装设计的基本概念,第二章舞蹈服装设计的美术特征,第三章舞蹈服装设计的审美特征,第四章舞蹈服装设计的造型特征:抽象与夸张,第五章舞蹈服装设计的特征:象征与装饰,第六章舞蹈服装设计的过程,第七章不同舞种服装设计的要点,第八章服装设计现场制作,第九章影响舞蹈服装设计的几个重要因素,第十章舞蹈服装设计应具备哪些基本素质,第十一章舞蹈服装的历史与现状,第十二章舞蹈、舞剧服装作品赏析。该书着重在理论阐述方面结合实例,在语言组织上也偏向口语化,是舞蹈服装设计初学者不可不读的一本著作。另外,该书还附有舞蹈服装设计图以及实例,对读者学习舞蹈服装设计有一定帮助。     

皮革服饰设计中拼接方法的研究分析——评《皮革服装设计》

新形势下,随着皮革产业及服装设计行业的快速发展,拼接已经成为皮革服装造型设计的常见技艺之一.目前,拼接方法在我国皮革服饰设计中的使用,仍然存在着拼接工艺单一、拼接理念陈旧等问题.因此,需要对皮革服饰设计中的拼接技艺进一步探究与分析.而由美国知名学者弗朗西斯卡·斯特拉奇所著的《皮革服装设计》一书,不仅系统性介绍了皮革服装...     

现代舞蹈服装设计的理论与实践——评《舞蹈服装设计》

<正>伴随着艺术文化的繁荣发展,人们的审美情趣、艺术追求和美学理念全面渗透艺术表演的各个环节中,给舞蹈艺术的内容与形式提出了更高的设计要求,舞蹈服装设计也是其中一个分支。具体来说,舞蹈服装是根据舞蹈表演的需求,融合了相关的主题诉求和审美情趣而设计的服装设计作品,不仅需要给受众视觉上的冲击或享受,同时还应当有机地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服装设     

舞蹈服饰的基本理论与设计特征——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈的魅力在于展现美,而舞蹈服饰就是舞蹈之美展现过程的催化剂。舞蹈服饰有助于解读舞蹈的含义,可以说其是舞蹈表现的基础。相比于西方对待舞蹈服饰的态度不同,舞蹈服饰在民族舞蹈中起着举足轻重的作用。在中华文化之中,舞蹈服饰不是对于舞蹈的一种简单的装饰,更加重要的是它向公众展现了舞蹈文化的博大精深。张琬麟编著的《舞蹈服饰论》对读者了解舞蹈服饰     

舞蹈服装设计的理论与实践—评《舞蹈服装设计》

<正>根据舞蹈类型的不同,舞蹈服装也分为很多种,但其共同特点都在于为了表演而服务,为最大限度适应舞者的需要而存在,通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象,进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值,更要从结构、用色和律动等方面入手,从而追求与舞蹈中夸张、     

舞蹈服装面料、色彩、装饰的设计——评《舞蹈服装设计》

<正>在舞蹈表演中,除了舞蹈演员的舞蹈动作会对观众产生较大的吸引力外,舞蹈服装也有着突出的视觉吸引效果。出色的舞蹈服装不仅能让舞蹈演员获得良好的舞蹈肢体动作体验,更能通过其包含的艺术美感和审美特征将舞蹈的魅力进一步展现出来,从而为舞蹈表演增色。基于这种效果,越来越多的舞蹈人员或者单位开始对舞蹈服装提出了更高要求,而此时舞蹈服装设计的重要价值便体现了出来。舞蹈服装设计是一个将艺术创作、审美特征以及实用性相融合在一起的思维和实践过程,其不仅要求设计人员具备足够专业的设计手法,更要求设计人员能够充分按照舞蹈表演实际需求以及观众的审美倾向进行设计,因此该过程较为繁琐和复杂,包括但不限于前期调研、设计企划、样板制作、设计转版等环节。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

浅析中国舞蹈服饰的设计与制作——评《中国舞蹈服饰设计师》

正书名:中国舞蹈服饰设计师定价:168元主编:张琬麟韩春启出版社:文化艺术出版社出版时间:2008-12ISBN:9787503936098舞蹈是一门兼具形体艺术和美术元素的视觉欣赏艺术,不仅表现在舞姿优美、旋律动听,更拥有精彩纷呈、五彩斑斓的舞蹈服饰,从诞生至今已经过了几千年的历史。我国是一个拥有悠久历史、灿烂文化以及多个少数民族的文明古国,因此伴随着舞蹈艺术的发展,我国古代人民发明、创造并传承了丰富多彩的舞蹈服饰文化,     

舞蹈服装设计的要素和艺术表现——评《舞蹈服装设计教程》

正舞蹈是一种通过丰富的肢体语言和灯光、旋律陪衬带给观众视觉享受的艺术形式,能够给观众带来强烈视觉冲击力的除了舞蹈动作本身,舞蹈服装的搭配也是重要元素。舞蹈服装既要彰显出舞姿的灵魂,又要便于舞者的动作施展,更要从视觉上给人留下深刻印象。因此舞蹈服装     

浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是在一定空间环境与时间中,通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面,融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此,在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧,同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。尤其是舞蹈服饰方面,舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托,才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。     

舞蹈服饰艺术设计的创新表达——评《舞蹈服饰论》

<正>舞蹈服饰是指舞蹈演出时的衣着与服饰,其在塑造舞者角色、丰富舞蹈文化等方面具有重要作用。随着经济及社会的快速发展,大众对精神文化的追求日益提升。由此,人们对舞蹈艺术的审美水平亦不断提升,审美需求也呈现多元化特征,即观众不仅关注舞蹈本身,舞蹈服饰、舞台灯光、舞台背景等元素同样成为观众关注的重要内容,因此,不仅增加了舞蹈服饰艺术设计的挑战,同时也意味着舞蹈服饰艺术设计受到更多关注,舞蹈服饰艺术设计迎来前所未有的发展机遇。舞蹈服饰艺术设计应紧抓时代机遇,创新艺术设计表达,进一步丰富舞蹈服饰文化内涵,推动舞蹈服饰相关产业的活跃发展。     

舞蹈文化艺术特征在服装设计中的体现——评《舞蹈服装设计》

中华民族历史悠久、地域辽阔,少数民族能歌善舞,各具特色的舞蹈文化经历了五千多年历史长河的淘洗,传承至今,璀璨生辉。舞蹈的服饰文化也跟随舞蹈艺术的发展,在历史中不断演变,在传承中与其他文化融合碰撞,成为人类文化中独特的艺术形式之一。21世纪以来,我国的文艺工作者创造了大量的舞蹈作品来弘扬民族文化,向世界展示中华民族艺术风采,在这一过程中,优秀的舞蹈服装设计师也作出了巨大的贡献,使得舞蹈作品能够将艺术水平发挥得淋漓尽致。