艺术十讲（五）山水

我记得，西洋风景画最早是出现在罗马人的墙壁上。后来的英国人借来了个词：LANDSCAPE，十分美术。中国人历来轻视那种美术，心里、眼里、画里只有山水：好根本的区别。     

艺术十讲（二） 现代艺术问题

现代艺术在中国并非是什么新话题。在上个世纪的三十年代蔡元培所支持的林风眠就把现代艺术观念带进了中国的艺术教育。虽说在当时的艺术界里,持不同观点的也大有人在,但是,大家都有一定包容心、文人风度。很明显,徐悲鸿代表的折衷主义,潘天寿等所代表的传统作风与林所热衷的来自法国的现代艺术作风是格格不入的。道听途说的故事很多,无法考证。     

艺术十讲（四）中国画

讨论中国画问题，一开始就得有思想准备，这是件没完没了，吃力不讨好的事。欧美没有他们的国画，他们只关注的是画、画家及其独创性。     

艺术十讲（一）书法

永恒与消亡都属于人生的终极思考．也是艺术思维的基本范畴。到底在者之间如何选择．取决于我们的人生观。它将决定人们的艺术思维。我以为,“消亡”是肯定的”永恒“只是一个梦·埃及的法老、中国的秦始皇们的梦。     

艺术空间（第二十季）

一个故事讲述一个道理，一张照片展现已逝瞬间，一句问候加深彼此情谊，一条消息告知天南海北．一幅书画陶冶你我性情．一则名言涌动心底波澜一个笑话带来欢歌笑语……     

拨云见日 我们需要什么样的艺术

我们今天所处的时代正在发生着巨大的变革,物质财富急剧增长,随之相应的文化艺术也正应该向多元化发展。可是,单一的审美取向,肤浅的图式解读正在成为流行样式;故弄玄虚、无病呻吟、流水线作业、歌功颂德等的艺术形式正在被奉为标杆。这个时代需要什么样地艺术已没有人在意,使出浑身解术多是为了贪图名利。面对纷繁复杂的艺术现状我们需要冷静的思考、审慎的判断,但是,半个多世纪的虚伪教育使大众变得麻木,缺乏审美和判断使得真正的有个人艺术主张的艺术作品得不到一块好的土壤来与大众互动。     

艺术商品化弊大于利

以商业化为目的的创作,会使艺术品的艺术价值大大降低;艺术是一种精神产品,它的价值不能用金钱衡量;艺术品商业化容易导致整个艺术的发展变得迟缓与衰败。因此,文章认为艺术商品化弊大于利。     

艺术空间（第四十一季）

一个故事讲述一个道理，一张照片展现已逝瞬间，一句问候加深彼此情谊，一条消息告知天南海北，一幅书画陶冶你我性情，一则名言涌动心底波澜，一个笑话带来欢歌笑语……《四养图》绘四只山羊在枯树下打斗,观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。     

艺术十讲(十) 衰年变法

正我从不过春节。期间,我去了翠亨,在那里画了几天画。一直画国画,墨分无色地讲究着,轮到我已经好几百年了。可是,多年来,新的绘画材料老是在诱惑着我!这回,我实在忍不住了,决心衰年变法。这里我发几张自己在春节期间未完成的作品。以表达这种变法的决心。同时,我试图建立一个自己言说艺术与艺术实践的实在联系:既然艺术是生活的一部分,就应该丰富多彩,有质量。该变就变,也就剩下这点自己的了。M     

浅析艺术传播中“内容的形式化”的主要过程与基本特征

哲学中,我们认为形式与内容是一对具有辩证关系的概念,它们相互区别又相互联系,并在特定条件下发生相互转化。一般来说,我们认为艺术传播就是内容的形式化和形式的内容化过程。这种转化关系可以简单表示为:内容1—形式—内容2。在这当中,形式是艺术家创作艺术作品的落点又是欣赏者的起点,它处于一个轴心的位置。本文旨在对艺术传播过程中艺术家创作艺术作品的阶段,即内容的形式化过程和特征进行初步分析,研究其中的主要规律。     

艺术十讲(九) 艺术的密码

正绘画的冲动源于人的审美表达的愿望。这种愿望来自于个人,因此结果就很可能是没有共性的。为什么这种个性极强的东西往往能为除作者之外的许多人接受呢?因为,个性强的东西在视觉上肯定有一定的唯一性,独特的东西起码能吸引人们的关注,同时由于其独特性,观赏者就能从中获取较多的诠释空间与联想。后者是件了不得的事。这也是从事艺术的人的创作密码。     

艺术空间（第三十九季）

一个故事讲述一个道理，一张照片展现已逝瞬间。一句问候加深彼此情谊。一条消息告知天南海北一幅书画陶冶你我性情一则名言涌动心底波澜一个笑话带来欢歌笑语……     

艺术空间（第十八季）

一个故事讲述一个道理，一张照片展现已逝瞬间，一句问候加深彼此情谊，一条消息告知天南海北，一幅书画陶冶你我性情，一则名言涌动心底波澜一个笑话带来欢歌笑语……     

艺术十讲（七）简约是一种艺术境界

简约是相对于纷繁而言的。摸索时，难免混沌，成就时，难免展现．悟道时，自然要自省、提炼，以接近艺术的本质。自然美，去摹写．产生了艺术与传统。然而，人的内心发现必然要超越客观的外在的。被强加于己的观察模式。于是，由内向外的表述开始了。     

感受欧洲（六）——卢浮宫·艺术

跟随着法裔华人导游的脚步，我们进入卢浮宫，他惟妙惟肖的模仿和绘声绘色的描述和讲解，把我们带进一个艺术的唯美的梦幻世界。卢浮宫是世界三大博物馆之一，谈到卢浮宫（法语：MuseeduLouvre）人们想到的是古典绘画和雕刻，其中最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。博物馆共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、     

艺术空间（第二十二季）

一个故事讲述一个道理，一张照片展现已逝瞬间，一句问候加深彼此情谊。一条消息告知天南海北，一幅书画陶冶你我性情，一则名言涌动心底波澜一个笑话带来欢歌笑语……     

建筑环境中的装饰艺术

论述了装饰艺术在建筑环境中的作用，从理论上分析了装饰艺术形式的内涵以及装饰语言对建筑与环境的影响．     

现代装饰壁画的艺术语言之美

正现代装饰壁画不仅是形态与空间、时间与空间,而且是理性与感性、物质与意识的高度统一体。新的视觉形式的表现,材料语言与构图形式的多样丰富性,使现代装饰壁画更具表现力和艺术感染力。现代装饰壁画的创作,讲究建筑与环境的整体性,强调壁画艺术的社会功能和审美功能,可谓是当代环境艺术的有机组成部分。相对于早期或者传统壁画而言,随着社会的发展,人们的观念发生了变化,随着技术的日益进步,材质的选择丰富多样,这些变化使壁画的表现形式与手法发生了翻天覆地的变化。"现代装饰壁画"作为一门独立的绘画艺术语言,与各种写实性的绘画形式语言之间既有联系又有区别,它从属于建筑空间结构之中,起到装饰的作用。     

装饰壁挂的艺术语言

壁挂一词在英语里是(TAPESTRY)。泛指手织或机织的用于覆盖和用作装饰的纺织品。它是一种独立的艺术作品形式。壁挂作为纤维艺术的平面形式，是以天然的棉、麻、毛、丝及各种动植物纤维，人工合成纤维为原料，以天然纤维毛或棉为经线，以彩色羊毛为纬线所织出的富于装饰性的双面织物，     

室内设计中装饰艺术探讨

伴随人们物质文化生活水平的持续提升,其对室内空间环境的要求更加细化,进一步促进装饰艺术的多元化发展,并渐渐成为现代社会中与大众息息相关的重要门类。现代社会的快速发展进程中,装饰艺术发展变成了大众创造艺术审美的重要核心。美观实用的室内设计则需要运用独到的装饰艺术,方能符合大众丰富多彩的需要。室内设计中,运用装饰艺术并非单纯的几个线条、几种形式或几类色彩,而是要通过合理的设计符合人们更为深层面的追求与需要。本文就室内设计中的装饰艺术展开了进一步研究,对提升设计水平,优化装饰效果,展现装饰艺术魅力,有重要的实践意义。