谈瓷绘墨彩人物图的演变与特色

墨彩瓷是中国陶瓷艺术园地中的一朵奇葩，虽在陶瓷彩绘中并不属于颇为引人注目的种类，但因其特有的装饰形式，至今仍发展不衰。墨彩瓷绘题材丰富，人物图即属于其中艺术水平最高的种类之一，具有独特的发展演变轨迹和艺术特色，颇值我们深入探讨研究。     

论当代墨彩瓷绘创新发展——“国家艺术基金墨彩制瓷技艺人才培养项目”讲座稿

正墨彩瓷,诞生于清康熙初年,历经三百余年的不断传承、创新、发展,衍变为装饰表现形式多样、内容丰富的中国瓷绘艺术重要流派。自上世纪下半叶开始,随着科学技术与艺术思想的不断发展,墨彩瓷绘艺术接受着传统文化与现代审美的双重洗礼,表现形式和创作理念等方面有了很大的创新发展。创作过程中,开始摆脱传统墨彩瓷绘中存在的"传统图案化、装饰化依附器物功能"的理念,逐步尝试跳出"器物功能制     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

瓷画妙艺入眼来——粉墨彩瓷画创作浅谈

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期,科学技术的发展给陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力,陶瓷艺术家对传统的瓷绘艺术不断的进行探索与反思,装饰形式呈多元化发展,“粉墨彩瓷”就是其中的一种。     

浅述明、清时代景德镇青花瓷的发展

景德镇的陶瓷艺术内涵十分丰富，表现形式丰富多彩。为中国陶瓷艺术的发展与进步作出过重要的贡献。景德镇自元代以后已成为中国陶瓷发展的中心，它诸多的陶瓷艺术表现形式构成了景德镇特有的陶瓷文化特征。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。     

墨彩新象——"墨彩新象"艺术创作团队

<正>墨彩始见于清朝康熙中期,盛行于雍正、乾隆年间,延续至清末。民国时期逐渐式微,善画墨彩的知名画家不多。我们所熟知的清代督陶官唐英,以其广博的学识与修养,在陶瓷上用墨彩绘画与题写诗句,创新了墨彩的装饰形式,拓展了墨彩的艺术境界,提升了墨彩的艺术品位。民国时期何许人首创的墨彩雪景画、邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等,既有墨彩瓷色调的典雅韵致,又富有强烈的民族艺术装饰风     

浅析墨彩瓷的“留白”艺术

"墨彩瓷"是清代康雍乾时期盛行的一种陶瓷品类,是以艳黑或珠明料勾勒线条,经低温烧制成淡墨色,有黑白相衬的"水墨画"的艺术效果,常融合以文章、诗句,极具文人画气息。而"留白"是墨彩中最重要的艺术处理方式,给黑白单调的"墨彩瓷"带来了灵动和气韵,营造空间感,引发观者的遐想。本文试图以"墨彩瓷"为着眼点,通过分析画作实例来浅析"留白"艺术。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

浅谈景德镇墨彩的传承与创新

一、墨彩的概念与特征墨彩,是指以陶瓷釉上原料,以艳黑或浓黑为作色剂来装饰图案,在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种,在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上,以人物山水为题材,呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。关于对墨彩描述的文献有许多,"墨彩"一词本义是指     

艺有造诣结硕果学有建树促业精——中国工艺美术大师李文跃艺术成就浅识

素以中国墨彩瓷画而享誉海内外的李文跃现为中国工艺美术大师、国家教育部高校艺术设计教学指导委员会委员、江西陶瓷工艺美术职业技术学院陶艺教研室主任,是当今景德镇瓷坛屈指可数的实力派陶瓷艺术家他长期致力于景德镇传统墨彩描金、粉彩艺术陶瓷的创作和与之相关的理论研究.