梦幻者的音乐日记——海汀克版马勒交响曲DVD

“马勒有深沉的音乐天性，从事他的职业已达到忘我的地步，他对他的同事的要求也异忽寻常。他的本性的独创性有时在他的作品中展现出来，达到过分的程度……”这是一本名为《音乐金书》的德语辞书对马勒的些许勾画。毫无疑问。马勒的交响乐作品自他辞世开始，在专业演奏家与音乐学者心目中的地位可谓扶摇直上，人们感叹于它那超凡的架构、磅礴的气势与形式的宏大，甚至有人认为马勒是继贝多芬之后最伟大的交响乐作曲家。然而命运多舛的马勒才是那些奇幻作品产生的根源所在，或许是出于内心的怜悯，但更多的恐怕还是难以抗拒的猎奇心理，人们仿佛痴迷在那独特的历史悲情中难以自拔。当弗洛伊德的精神分析理论还在蹒跚时，马勒已经意识到那将是一种可能伴随他一生的“神秘物质”，马勒与弗洛伊德的特殊友谊正是因为它的存在而日久天长。想了解马勒，那就细细体味弗洛伊德的一段坦诚之语——“幼时的马勒难以面对父母关系的尴尬场面，当著名的维也纳歌曲《啊，你爱奥古斯汀》的选录从手摇风琴上响起的时候，出走的马勒认为从那时起，深层次的悲剧因素与表面的欢乐在他心灵中被牢不可破地捆绑在了一起，一种情绪不可避免地与另一种情绪结合起来了……”因而当我们孜孜不倦的在史料中刻意塑造一位“未来的同时代人”的轮廓时，不妨借助这位梦幻者的音乐日记来洞察与感应一番那心灵深处的喜与悲!作为屈指可数的荷兰籍小提琴家兼指挥家，伯纳德一海汀克（Bemard Haitink）堪称德奥体系交响乐作品诠释的大家，并因与阿姆斯特丹厅堂管弦乐团的长期完美合作而享誉乐坛。海汀克在Philips、Decca以及EMI等唱片公司的大量录音均被喜爱他的乐迷们所珍藏，特别是马勒的《交响乐全集》、《大地之歌》（Philips的大会堂版本）均获得了企鹅三星戴花的高度评价。当然，此番Philips隆重推出的海汀克在1991年至1994年期间与柏林爱乐合作的马勒交响乐合集DVD兼具了收藏与欣赏的双重价值。     

CD藏家快评

被称为“现代交响乐之父”的海顿，共作有104部交响曲。Decca公司曾推出了由多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团演录的全部104部交响曲的“大全”。只是一般的爱乐辈没有那么阔绰将其一网打尽存人自己的唱片柜。经过浪漫派作曲大师的继承发展，古典交响作品已经丰富得令人眼花缭乱，今天再来听海翁的交响乐作品，各类作品的碟源丰富，“饱食终日”的交响乐爱好者，可能也会稍嫌海翁庞大的交响曲原作中，有单调和雷同之感。     

音乐改变生话——记农民西洋乐队

交响乐这一西方艺术形式从20世纪传入中国后，经过，几代艺术家的不懈努力．以其独特的魅力、巨大的思想震撼力和艺术感染力，已成为广大人民群众喜爱的一种艺术形式。人们通常通过音响器材聆听交响乐是一种最常见的方法．而聆听现场演奏更是一种重要的、不可或缺的方法。现场聆听交响乐的那种感同身受、专注和深刻的印象是不可替代．不可复制且难以言传的，而现场演奏，不仅要有专业的音乐厅．更要有专业的交响乐团。     

温柔的夜

小夜曲是古典作品中的小品，比之交响乐的恢宏气势，小夜曲温柔很多，虽然也有其严整的篇幅结构。按照音乐史的介绍，小夜曲一为最初源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。另一为供乐队演奏的多为上流社会宴会的助兴曲；因而或柔和优美。或轻快活泼。最为人知的夜曲当属肖邦的作品，这位钢琴诗人一生写下了二十多首夜曲。相对于交响乐、歌剧等的“阳春白雪”，     

贝多芬的弦乐四重奏

记得捷克音乐家雅纳切克写过两部四重奏，其中的第二部叫做《心言》。是的，心言，那么其它的音乐家的四重奏，是否也收入“心言”之列？我这样说当然过于武断。但与大型的管弦乐作品相比，相对短小精炼的室内乐形式是否会更加内在？如果把交响乐比作油画，一部“迷你”的交响乐是否可看作水彩和素描？在负担和压力相对少些的创作形式和创作状态下，作曲者的性情是否能得到一种更自然的流露？     

古典主义的奠基人海顿小传

约瑟夫·海顿（JosephHaydn）有着令人尊敬的头衔——交响乐之父、弦乐四重奏之父，虽然从严格的意义上来说，这些头衔都不是非常准确，但他对交响曲和弦乐四重奏这两种音乐形式的贡献确实是毋庸置疑的。正是在海顿手上，交响曲和弦乐四重奏从草创阶段进入了成熟阶段。例如，早期的交响乐编制，不过是5把小提琴、1把大提琴、1把低音提琴、1支长笛、2支双簧管、2支大管和2支圆号，不过十多人：经过海顿的努力，乐队规模逐渐扩大，形成了完整的双管编制。     

我喜爱的两张古典浪漫小品

我接触古典音乐是随着音响发烧的热度的增高而慢慢深入的，经过十多年的积累也有了一些体会，同时软件也买了不少，不过大型交响乐与协奏曲作品就少一些，收藏的大部分是钢琴、弦乐的小品集和奏鸣曲的室内乐作品。因为我觉得从欣赏小品来入门古典音乐简单而易行，一来可能这些作品中的某些乐句是人们耳熟能详但叫不上名的，听来让人有恍然大悟、故友重逢之感；另一方面，它们篇幅一般都不长，结构相对来说也比较简单易于欣赏。从它起步逐渐培养兴趣，进而登堂入室听大型交响乐及协奏曲，似乎也是一条可行的路径。     

金琅乐神2号音箱

在诸多音乐类别当中．最考验器材的非交响乐莫属了。播好交响乐有三大困难．首先是音域范围极宽．乐曲中钢琴、低音大提琴的极低音有时低达40Hz左右，而小提琴的高次泛音接近音频上限20kHz，跨度非常之大。播放20KHz的高频通常没有什么问题．但低频就没那么容易了．多数书架箱无法有效再生50Hz以下的低频，更别说低于40Hz的极低频．     

跨越早、中、晚期的光辉杰作肖邦的三首钢琴奏鸣曲

“钢琴诗人”肖邦一生共创作有三首钢琴奏鸣曲,它们在肖邦的大型音乐作品的创作中占有极为重要的地位。大型音乐作品主要包括歌剧、交响乐、协奏曲和奏鸣曲这几种音乐体裁,肖邦一生都没有创作过歌剧和交响乐作品。     

纽约爱乐的华人双簧管首席——王亮

他是山东青岛人，出生于音乐世家．他是纽约爱乐的哗人双簧管首席，国际交响乐界的新星，他被《纽约时报》认为是”中国音乐家在西方古典音乐舞台上取得重大进步的一个力证”，他就是王亮。     

体育馆声学设计的回顾与展望

１概述近年所建体育馆通常超越了固有的功能，而有很大的扩展，综合性体育馆尤为突出。在体育馆内进行各种会议、各种大型文娱表演以及演奏交响乐和流行音乐，已经不是偶然或额外的事，而是把它作为一项提高社会效益和经济效益的内容列入设计任务书内。因此，目前的体育馆实质上成为多功能大厅，因而在声学设计上有较高的要求。由于体育馆的容量大（容积和容座），混响时间长，平均自由程远超出一般会堂，容易引起各种音质缺陷，而可以用作吸声处理的部位和面积极为有限，从而增加了声学设计的难度。自然声演出仅限于在小型体育馆内的交响乐…     

箱底之物重见天日

在学院派一统天下的时期，波波夫作为一个独特的作曲家有着他尖锐的特性：极至的嘲笑与讽刺，敏感而又深沉。1927年他开始创作的交响乐使他的才华对当时的欧洲乐坛有了短暂的震动，他一生共创作了6部交响乐，同样肖斯塔科维奇也高度评价了波波夫的早期作品并坦言自己是波波夫第一交响曲(写于1928-1934)的钦佩者！1932年9月这首部作品尚未定稿却在一次纪念十月     

瑞云朵朵,一派祥和之气

这套双CD的《龙凤呈祥》真可谓来头不小，它曾荣获中华人民共和国文化部、广东省人民政府主办的2006中国国际音像博览会音像制品特别金奖。更重要的是，它是中国目前第一张51环绕声交响乐唱片，称它为中国第一是因为历史文献中还未记载有成套曲目的中国交响乐作品的5．1环绕声唱片，本套唱片承载着众多音乐人和唱片人的愿望，也承载着诸多的中国音乐界与唱片界之最，邀请最具实力的乐团和指挥家的加盟。     

唱片街

郎朗——忆趣，勃拉姆斯：第2交响乐、匈牙利舞曲，胆声——四季，埃尔加：谜语变奏曲、威风凛凛进行曲，瓦格纳：德里斯坦和伊索尔德。[编者按]     

交响乐《好花红》录音设计与思考

交响乐《好花红》获2010年度广电总局金鹿奖一等奖,从录音的角度详细介绍了在音乐厅录交响乐的总体技术方案的设计、系统设备配置及工作细节等方面的一些实践体会与思考。     

这种双功放接法不太好

我是个古典乐迷，前不久购入一套音响：MISSION V62音箱、Rega Brio合并式功放、Rotel RCD-02播放机，一段时间听来比较满意，但听久了，也就听出了些缺点：中频有些单薄、不饱满．低频有些腺，播放音乐尤其交响乐少了音乐的鲜活力，如在放贝多芬《第七交响乐》第四乐章时，富有激情的鼓声失去了弹性。我个人分析问题主要出在功放上，但这台ROTEL功放在总体表现上足很不错的．我暂时还不想更换。     

浪漫主义音乐大师纪念柏辽兹诞生200周年(续)

《幻想交响曲》作为音乐史上的第一部标题交响乐，问世已有170多年，而它至今仍是一部迷人的音乐传奇，一座璀璨的管弦乐艺术宝库。     

交响巨人

勃拉姆斯第一交响曲常被人们称作“贝多芬第十交响曲”，整个交响乐明显的有一种从阴暗到光明的感觉。开始的高音弦乐和低音弦乐的双向对奏加上定音鼓在中央C的敲击有气势地奠定了一个悲剧般的开局，就像黑夜一样。但第一乐章结束得却很柔和，这可能表明作曲家并不像荷尔德林那样悲观——世界的太阳即将东升。第二乐章用单簧管的配器，带着光辉却不耀人地温暖地展开，有点像德沃夏克的第九交响乐第二乐章。     

柏辽兹和他的《哈罗德在意大利》——兼介绍一张由苏克主奏的《哈罗德在意大利》精品CD

法国著名作曲家柏辽兹是19世纪欧洲乐坛的一位传奇人物。他在生活和艺术道路上有着不平凡的遭遇。如果你听过他的另一部名作《幻想交响乐》,了解创作这部交响乐的经过,就会理解“传奇人物”这个词的含义。柏辽兹生     

来自德国的醇美低音之声

对于低音提琴（Double Bass）这件乐器，恐怕许多人对它的认识还多是停留在交响乐中作为低音声部和声的一部分，亦或是在一些影视作品的配乐中营造一种幽暗、诡异的氛围时出现的。其实，早在西方音乐古典主义初期，低音提琴丰富的表现力就开始为人们所发现，