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《身边的艺术》 徐艺乙/山东画报出版社 在中国历史上,劳动者在创造生活的同时也创造了身边的艺术——民间美术和民俗艺术。书中收入的数十篇大小文章,或是介绍某一具体的民间美术物事,或是叙述某一品类的民俗艺术,均能够以简明通俗的语言,深入浅出地介绍其文化背景、历史沿     

植根于民间美术文化土壤的视觉传达设计教学研究

我国是一个多民族的国家,各民族以共同的勤劳和智慧创造了灿烂的民间美术文化,非常契合现代设计的审美趣味。全球化背景下,视觉传达设计的本土化和民族化趋势日益明显,视觉传达设计教育应当整合和挖掘民间美术资源,从教学理念、课程内容与日常生活三个方面融汇补充,推动学生对本土艺术魅力的感受和民族文化语境的选择。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

民间美术图形在现代视觉设计中的传承应用研究

民间美术图形是中华民族艺术的瑰宝,为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。而设计者们对中国本土文化元素缺乏足够的了解,设计作品或缺乏个性,或奇异乖张。如何将中国特有的本土文化与优秀设计理念相结合,创作出兼有民族性和国际性的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律,色彩表现,挖掘其文化内涵,进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中,创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。     

虚拟现实对于民间美术的意义

民间美术有着悠久的历史,在现代社会,对于民间美术的保护和发展也迈上了一个新的台阶,利用现代高科技技术为民间美术服务,也是在现阶段复兴和发展民间美术的对策之一。本文对虚拟现实技术进行分析,提出利用虚拟现实技术的多感知性、临场性、交互性及构想性等特点,对民间美术进行复兴和发扬。     

论新乡地区民间美术资源的可持续性开发和利用

社会转型期的背景下，在对民间美术保护的基础上，如何对民间美术资源进行整合利用，实现其开发的可持续性；在成功推向市场的同时也实现民间美术的文化价值，是值得研究的课题。     

基于认知心理学的民间工艺美术数字化传承——以广府家具纸上博物馆为例

非物质文化遗产传承之难归根结底是因为维持原有的生产方式生活方式乃至生存环境与发展趋势不合。在新的媒体时代里民间工艺美术作为非物质文化遗产的一部分,其最大弊端就是封闭性和保守性,缺少创新性,在面临没有文化认同感、实用性下降等挑战时,被逐渐边缘化。但通过体验、获得基于自身认知的文化观念,使传承不断层,让传统民间美术在未来有更多的发展可能,是我们对民间美术数字化传承的期望。     

鉴古知今——谈我国民间美术色彩的魅力

设计色彩的合理运用,离不开设计师的文化素养,它不可能没有源头,也不是纯个人情感的恣意物化,只有根植于民族文化与时代气息中才能赋予作品恒久的生命力。本文主要通过探讨我国民间传统美术色彩的特征及文化内涵,从而倡导其在现代平面设计中的运用和表现。鉴古才能知今,只有在对传统色彩深入了解研究的基础上,才能使民间美术色彩成为现代艺术设计的酵母,为中国现代平面设计的本土化特色提供丰厚坚实的文化底蕴。     

论当代艺术对中国民间美术的传承与解构

中国文化是中华民族的象征,是华夏的血脉,它代表着中华民族的记忆,是民族的灵魂。中国当代艺术作为民族文化的重要组成部分,在我国全面深化改革,充分发挥文化软实力,提升国际地位的发展过程中发挥着重要作用。中国当代艺术的发展必须要将民族文化中那些璀璨的瑰宝进行传承,并融入当代艺术创作中。只有这样,中国当代艺术才能逐步摆脱西方意识形态和表现形式的禁锢,并在世界艺术领域中占据一席之地。文章以我国当代艺术为研究对象,以民间美术为切入点,首先简要分析了民间美术的文化内涵和表现形式以及对当代艺术发展的重要价值,进而重点阐述了民间美术赋予当代艺术的独特视觉感受和文化底蕴,同时当代艺术又对民间美术的传承与发扬起到了重要作用。     

蒙古族服装服饰刺绣吉祥纹样探究

蒙古族民间刺绣是牧民在长期的生产劳动中创造出来的,历史悠久,自成体系,具有鲜明的风格特点。蒙古族民间刺绣的创作观念反映了本民族集体意识与个体意识的统一,是客观对象逐渐固定化为集体观念的产物。他们根据自己的心意和目的,以概括性的手法将题材大胆取舍,在省略简化的同时对造型进行提炼和夸张处理,使自身朴素的理想和美好的愿望转化为绣品中吉祥如意、辟邪纳福的题材和喜庆意味的艺术造型,为蒙古族民间美术添上了浓墨重彩的一笔。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

以现代设计表述民族传统文化——论传统民间艺术与现代包装设计创意

民间艺术是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式。通过对其象征性、寓意性、装饰性特征的分析,以中国民间艺术的图形、色彩、形态以及材料在包装设计中的运用为出发点,阐述民间艺术对现代包装设计的创意价值,借助传统民间艺术的表现形式丰富包装设计的人文内涵,为创造具有传统文化特色和现代审美价值的包装设计提供新的创意元素和设计思路。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

剪纸艺术的魅力

传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一,维系藿整个民间艺术基本源头的文化根基,也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏。而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用,二者相互借鉴,便剪纸艺术更加多元化。如果单纯的将民俗剪纸艺术与二维平面进行对比和研究,可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术,也可以将平面设计创作的更具视觉传达性、民族性、世界性。当代的立体剪纸即传承了传统剪纸的精髓又借鉴三维设计中立体构成的各个元素和形式,开拓了剪纸艺术的新天地。     

杨家埠砖雕艺术的研究

当今的艺术形态正不断从传统中吸取营养,而传统的民间艺术也以它独特的审美性体现出浓厚的乡土气息和久远的文化发展历史;随着社会的巨变,传统的民间手工艺术也在这种日新月异的变化中自然而然的进行着改变。本文通过充分的调查研究,史料考证,从杨家埠砖雕的历史渊源、艺术特点等方面为切入点,分析研究杨家埠砖雕的文化内涵、艺术价值及发展前景。     

湘南民居的建筑装饰木雕艺术初探

湘南民居作为中国传统民居的一部分,由于其独特的地理环境呈现出鲜明的地域特色和深厚的传统文化精神。而附着在湘南民居建筑之上的装饰木雕艺术,因深受中国传统文化、地域多元文化及地理环境等因素的影响,以丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法、博大精深的传统文化内涵而成为地域性传统优秀文化艺术的代表。     

多元化环境下大湘西民间佩饰设计

现代设计很多以中国传统设计为元素,表明了当今设计对传统文化精神的需要.本文旨在研究大湘西少数民族佩饰的文化内涵及其在多元化环境下与现代设计的结合与深化,意在保护大湘西少数民族佩饰设计这项民族艺术,并试图为当代中国设计师寻找别的思路。