构成与产品外观设计相结合的课程建设教学模式研究

构成与产品外观设计结合的课程教学就是把艺术形态构成与相关产品外观设计技术相互应用。它改革传统《构成设计》课程中的"三大构成"纯粹形态为形态而设计的局限性,引导学生逐步从纯粹的艺术形态设计向产品外观设计技术的创造方向过度。从研究构成形态的基本要素到构成艺术与产品外观设计技术应用相结合的课程教学过程,自始至终围绕产品外观设计技术的要求有目的地进行深入的设计和创造,使学生有更广阔的空间去发挥他们的想象力和创造力。其实质就是艺术与技术应用相结合最终转化为生产力来创造价值,获得社会认可。     

从表皮到界面的肌理形态创造——基于材料表现的构成教学课题探讨

本文主要探讨了由建筑表皮及空间界面设计的热点问题引申出的一个新的具有实效性的教学命题:基于材料表现的肌理形态构成。通过对该课题的分析、论证及教学环节与成果的展示,反映了基础教学对专业方向及时代因素的关照,指出了当代构成艺术教学及其课题建设的思路和方向。     

谈艺术设计专业素描教学的创造性思维的开发

艺术设计专业素描基础教学应摆脱传统的绘画式教学模式,注重对学生的艺术思维及观念的开发与培养,提倡在教学中培养学生的设计意识,在具体教学中,引导学生把构成知识与素描结合起来,通过教师精心设计的课题训练,使教学过程中的设计性、试验性引发学生的训练兴趣,强调学生寻找自己的语言方式,强化对画面意念的表达及语言个性化的营造,从而使教学尽可能地挖掘学生的艺术潜力和开发其主观创造性思维。     

标志设计训练课题设计初探

标志设计教学方法最直观的体现就是训练课题的制定和实施。传统标志课上的训练课题比较单一,存在着较多弊端。笔者针对这些问题,进行了一定的探索,希望通过设计的一些新的训练课题来弥补传统训练课题的不足。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

艺术设计教学中实战课题把握能力分析

课题设计的实战训练模式是高校艺术设计专业中、高年级专业课程教学中实践环节普遍操作的重要训练形式。因此在方案设计展开前,对课题的系统把握能力也就成为课题设计训练成败的先决性因素。本文正是由此进行系统探析学生在具体课题实战训练中,把握课题应着力培养与调度的综合知识能力。     

体育训练视野下高校艺术设计课程的课题研究

探索正确的课题设计原则是高校艺术设计教师的教学任务之一,课题设计原则实质是对课题制定与课题辅导方法的探索。为实现这一研究目标,文章将体育训练模式与艺术设计教学的共通点比较研究,归纳了艺术设计课程的课题设计原则:首先,应建立合理的训练目标与课题链;其次,课题链中还要保证课题的深入浅出及最佳的下发节拍,同时应注意课题的多元化、训练的侧重点、时代性与典型性特质;最后,课题调整还应取决于辅导中的师生对话。     

动漫类课程艺术素养与技术能力培养途径探析

动漫类岗位需要很强的艺术素养和技能,才能对设计作品有较好的理解和体现。本文对动漫类课程中培养学生的艺术素养与技术能力的途径进行探讨,并对艺术素养与技术能力的综合素质训练及其体现方式进行分析。     

新媒体字体设计课程体系研究

字体设计课程是视觉传达设计专业的一门重要的必修基础课程。随着科技的进步和人们兴趣的转变,设计这一服务行业也需要与时俱进,这就要求针对设计的教学课程在形式与内容上要适应新媒体的发展而发展创新。在新媒体高速发展的当下,字体设计从观念、技术、手段以及形态和样式等各个方面发生了巨大的变革,为了适应新的时代,字体设计的教学也应当呈现出新的特点,满足适应新时代的人才培养的需求。     

论平面设计教学的交流与互动

传统的过于单一的教学观念与模式已无法适应新的设计语境的生成,致使设计教育观念和社会发展脱节。本文从平面设计角度出发,阐述现代设计教育应该关注艺术体验的互动性教学。     

论室内装饰中手工印染艺术的创新与发展

目前我国室内装饰设计流行以"软装饰"为主,而手工印染装饰艺术如何能够适应当前室内设计装饰多样化的流行风格,用传统的工艺体现艺术的时尚性和风格化。手工印染装饰艺术用独特的工艺展现出了别具一格的画面艺术形式,顺应了当代室内装饰设计的发展潮流。大量的工业化材料对室内空间的构建使人们越来越渴求纯手工的独具匠心的艺术品,而如何提高手工印染艺术品的装饰性和艺术风格成为室内装饰设计的一门新课题。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

当技术相遇艺术——从世博会看展示专业教学

在信息化高速发展的时代,上海世博会依然吸引着全世界人的眼球。它的魅力到底源于何处?是技术?还是艺术?当二者完美结合的时候,凸显出的生命力更加令人着迷,也发人深省。作者通过对世博会展示设计的艺术性与技术性两个方面的解读和分析,力图探索出展示设计专业教学的新理念、新思路,为培养适应时代发展的专业人才提供可以遵循的教学形式和方法。     

网络媒体的视觉传达设计研究

基于网络媒体的视觉传达设计是一个崭新的领域,同时也是属于艺术设计创新领域的范畴。随着互联网技术的飞速发展,视觉传达设计正日渐向立体化、交互性偏移,这对传统设计者而言是在风格、手法和思维上的挑战,同时也是这一领域的重大变革。本文将立足于新媒体领域,对网络媒体的视觉传达设计的特征和需求进行分析,结合多方面的艺术表现要素和具体项目实践内容,提出相关的建议和对策。     

数字时代的新媒体艺术设计——略谈新媒体艺术设计的特点

现在,计算机已经介入或者影响到视觉艺术和应用艺术的各个领域,其影响之广,甚至使得人们产生了这样的一种印象——之前的一切其他艺术表现形式大有被归为传统形式之势。较之"传统的艺术设计",新媒体艺术设计的视觉风格、创作方式及其表现形态和涉足的领域已经发生了巨大的变化,设计活动的形态也不再囿于静态的实体性的现实设计,而趋于动态的非实体性的虚拟设计。     

当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。     

数码艺术表现样态解析与探索

数码技术应用于艺术设计领域给我们带来给我们带来了多多的了不起的便利,比如:表现的便利、修正的便利、传播的便利、载体的便利、虚拟的便利等等,但是我们发现其表现样态似曾相识,并非做到了独立于艺术之林。如此下去,数码技术在艺术设计领域很难诞生独特的文化样态,如果这样的话,那就太对不起这项伟大的技术了,作为艺术设计同人应感到羞愧。羞愧是件好事,他唤起我们的探索。笔者认为我们应该调动人类的社会智慧,用科学发展观理念解析与探索数码技术与艺术的表现样态。     

Image palette: painting style transfer via brushstroke control synthesis

As one kind of technology of style transfer, painting style transfer can be used to render the sample images with a specific art style. With this technology, we can render the target images in the same style as the samples after some computation. We present a new approach of painting style transfer in which such a style transfer artwork is done by simulating the process of creation. We take the sample as a palette where users can select arbitrary contours or textures as the input brush strokes. We then analyze the style feature of the brush strokes and use this feature for synthesis and style transfer along the stroke curves learned from the specified area in target images or target 3D models to get the same painting style as the samples. Based on this approach, we also design and realize the corresponding painting system. The results show that the users can get a style-transferred personalized target image just by using the given sample images with the least interactions.     

超然想象——心灵与自然的沟通

在艺术设计创作中,对超然想象创造性思维的研究可以使人们去重新发现自己的创造性。从传统艺术到现代设计,超然想象始终是创作的动力与源泉。超然艺术想象的目的在于追求一种新的境界,创造一种新的表现方式,它源于现实,又超越现实。重要的是以"奇"和"异"来创造美。发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石,也是艺术设计的丰富矿藏。     

Quest 3D平台在工业产品交互式展示设计中的应用

在信息技术和文化传播高度发达的今天,科学与艺术之间的疆界已经变得越来越模糊,更多的新技术被成功的应用于设计作品当中。尤其是近年来兴起的新媒体设计艺术中,就充分利用了计算机虚拟现实技术,与CG动画技术等,从而实现了全新的交互式体验设计。新技术的应用使得设计师可以发挥更广阔的思维,从而为艺术创作提供更丰富的灵感。文章以Questc3D平台为例,阐述如何实现工业产品的交互式展示设计开发。