从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

水彩艺术中的“水”与“彩”

"水"和"彩"是水彩艺术最为突出和重要的特征和绘画元素,中国水彩艺术工作者在领悟中国传统绘画美学精神、研究西方美学核心内涵的前提下,完全可以在西方传统水彩艺术以水性美为审美趋向的基础上融入中国传统绘画美学中对水的理解和体味,同时结合西方绘画中对形、色的认知和理解,创造出体现中国艺术精神的当代中国水彩艺术。     

浅析中西艺术融合的起源和发展

中、西艺术的交流已有几百年历史,近现代中国美术的变化和发展,都是在西方文化的介入下发生的。中西融合是20世纪初一种普遍性思潮,在此思想背景下,大批画家走上"中西兼能"的道路。早期艺术家对西方各种艺术流派产生的感悟和体验,为后世考察当时文化艺术的西学东渐提供了线索;他们对东西方艺术的融会与创新,对当今在中西文化发展严重失衡的情势下,构建具有中国当代精神的艺术理论和艺术形式具有伟大的现实意义。     

浅析绘画中的写实语言与观念

写实绘画一直是欧洲传统艺术中的精髓。经过西方现代艺术与后现代艺术的发展,"写实语言"不再简单等同于写实绘画,它有了相对的独立性,成为表达观念的一种工具和手段。而观念对于一件写实绘画作品在今天变得尤为重要。科技的发展,世界的一体化,使形象所具有的意义普遍化,被世界人民所认知和理解。这便为以写实语言为主的艺术在世界范围内交流提供了可能,而中国当代社会的文化土壤也很适合写实语言的生长与运用。     

论中国水彩画中的民族精神

尽管水彩画属于西方画种,但在中国文化背景下,我们应该将汉民族的传统文化审美精神注入西方绘画的写实技巧之中,让它独具风貌,焕发出中国艺术精神的内在光辉。让当代水彩画成为有民族生命力的独特的画种,中国的水彩画还有很大的潜力。     

徐志摩与西方现代派绘画

徐志摩,20世纪早期中国文坛一颗耀眼的明星,他的贡献不仅仅在于他在文学方面所取得的成就,鲜为人知的是,他最早将西方现代派绘画引入中国,并且提出了一系列超越了那个时代的积极的绘画思想,即使对今天我们的艺术创作也具有不可忽视的影响。本文从第一届全国美展引发的"二徐"之争入手,通过对徐志摩人生、留学经历的研究,试图探寻出他在20世纪20年代支持现代派绘画艺术的根源所在以及他对于现代派绘画的一些积极的思想。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中"空白"的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是"中国的艺术都是活的,与生命相关"的艺术思想和生命哲学的体现。     

架上艺术在现代设计中的应用表现

二十世纪初,当西方文化以一种新鲜事物的方式的涌入中国,对传统艺术的创作和生存构成威胁的时候",国画"这一概念像一道军属防御工事,为传统文人画筑起一道高高的"墙"。它带着强烈的民族主义色彩和本土文化特征,与西方绘画形成一种抗衡的态势。本世纪初,我们又看到一个类似的文化现象出现了:那就是"架上艺术"。面对装置、行为、影像、等多媒体艺术汹涌澎湃的到来,而传统的"国、油、     

绘画中的色彩——心灵的语言

色彩作为绘画艺术重要的物质材料,是艺术语言构成要素之一,更是作品独特的思想和造型艺术手段。"绘画中的色彩"是传达艺术精神的重要形式之一,它是视觉艺术的一种形式语言。     

两宋文人画中的审美意趣:尚意、主体精神与题材

中国古代各个时期的绘画艺术都有其突出而明显的风格特征和审美意向。两宋绘画是中国绘画艺术的一个高峰,此时无论是画作还是画论较之唐代都更为成熟。两宋时期的文人更加注重个人的思想修为;画法风格更加追求"神似";在题材上籍物喻志,一切都以表达画家的精神世界为主旨,呈现出独特的审美意趣。     

西方时装之中国“草根”情结探析

"中国风"对西方时装的影响可谓久矣。时代发展到今天,中西方开放式地经济往来与文化交流促使西方对中国的理解不再限于从前单纯的想象。随着西方对中国了解的深入,中国"草根"元素日渐成为西方设计师们热衷的设计资源。文章通过分析西方时装中出现的一些中国"草根"现象和现代社会文化特征,从而探寻西方时装大牌在设计中的中国"草根"情结之根源。     

品高艺自高——对中国油画创作的思考

中国油画艺术创作氛围的自由使得艺术理念多元化,这种情况下许多艺术家忽略了衡量艺术作品质量高低标准的品味及格调的要求,甚至摒弃了对自身对创作品格的高追求,从而深陷对单纯的视觉感官的满足于刺激,忽略文化素养的培养以及艺术家自身文学修养的提升。面对这种状况,文章以中外艺术家对"品"的不同理解为例对艺术家及其作品的格调进行了阐述。     

北大荒知青美术创作特征研究

当年从北大荒走出来的,目前已是我国美术界挑大梁有实力的美术家,他们成长过程的历史环节、文化背景、创作思维和美术作品是黑龙江美术史上一个非常重要的部分,也是中国美术史一个不可或缺的部分。     

Modeling and Rendering Escher-Like Impossible Scenes

Inspired by the drawings of "impossible" objects by artists such as M.C. Escher, we describe a mathematical theory which captures some of the underlying principles of their work. Using this theory, we show how impossible three-dimensional scenes may be modeled and rendered synthetically.     

现代设计中的“流行色”——中国红

在全球文化多元化的今天,突出自己国家民族的特色成为设计表现的一个重点。中国传统文化博大精深,中国元素成为设计领域中不可缺少的一部分,不仅仅被中国人认可,在世界都刮起了一股强烈的中国风,中国的色彩被更多的西方国家用不同的形式演绎着。"中国红"作为中国传统色彩的代表,以它在中国人心目中的特殊情感和地位穿梭在世界各个领域的时尚界。     

不可遗失的民族性——“天人合一”思想对当代城市建筑文化的启示

中国传统建筑有着独特的体系和风格,"天人合一"是其文化思想的精华,它是中国古典建筑设计美学思想的源头。但是在近百年的发展过程中我们却一步步地丢弃传统的精华,在强势的西方文化的冲撞下我们原有的价值体系日渐破碎,取而代之的是对现实物化的崇拜,这造成对民族特性的忽略,城市文脉的断裂。本文从"天人合一"的思想出发,指出当今城市建筑文化中出现的问题,并对问题进行了分析。     

“语境化”的设计——国学与中国思维方式

西方的艺术设计内在的植入当代中国的设计中,一直是人言人殊,又常说常新的话题。通常我们说"本土化",而在文化层面上就是"语境化",今天中国设计已必然与中国本身的文化传统或民族性发生关系。中国设计中内植的融入中国人特有的思维方式,以设计和视觉的角度解读中国古典文献,用发展着的动态的创作理论去对待中国设计。     

Extended interactive and procedural modeling method for ancient chinese architecture

Multimedia Tools and Applications - The manual modeling of ancient Chinese architecture is long and tedious work for artists due to the strict and complex construction rules. Existing procedural...