浅谈动画创作中对现实题材的选择

在数字媒体发展瞬息万变的大环境下,越来越多现实题材的动画作品走入人们的视线,动画不再是儿童的专属,也是成人的天堂。在动画创作过程中,现实题材凭借其独有的流行价值观,再现了现实生活的魅力。而独特的动画语言又使作品具有戏剧性效果,引人入胜,拉近了观众与作品之间的距离。文章通过探讨现实题材于动画创作的运用,结合现实题材的表现性特点论证现实题材动画的优势。     

动画人才培养模式探究

"动画就是要天马行空,夸张变形,做现实生活中没有或者真人电影拍不出的东西."动画是一门综合性跨学科的艺术,动画艺术教育指的是通过对艺术语言的运用,掌握相应的艺术技巧,来激发受教育者的情感,塑造受教育者的艺术心灵.     

浅析日本动画中的神怪角色设计

神怪文化是日本社会文化中极其重要的一个组成部分,作为动画制作大国,日本动画中也常出现形态各异的神怪角色。日本动画中通过对神怪角色的运用不仅能够丰富动画影片的创作内容,还会深化影片的创作内涵,从而带给观众除视觉欣赏之外,更加深层次的情感上的共鸣。     

国产少数民族题材动画片中的人物形象研究

文章以国产少数民族题材动画片中的人物形象对研究对象,兼论艺术学、传播学等学科背景的相关知识,通过整理、归纳不同技术形式的少数民族题材动画片中人物形象的塑造,分别从性格和社会背景定位两个角度进行分析,着重探讨优秀国产少数民族题材动画片中的人物形象建构,以期对当下国产少数民族题材动画片提供创作参考。     

当代中国传统题材动画作品创作思路浅析

中国传统题材动画作品的灵感来源于中华民族源远流长的历史文化。在当代,由于题材本身的局限性及固有形象颠覆产生的矛盾,使得中国传统题材动画作品发展停滞不前。文章分析了当代中国传统题材动画作品面临的困境,并给出了创作思路。     

水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

文章探究水墨意象造型法则在动画角色设定中的应用,使国产动画制作走出一条有中国传统文化特色的发展之路。在动画设定中直接运用水墨造型作为动画角色,将传统中国绘画中意象表现理论追求的天人合一思想与动画角色设定相结合,在创作思路上进行融会贯通。在动画角色绘制技法上,将中国绘画意象表现中的极简理论运用在角色线条描绘和色彩处理上,改变传统的观察方法,提取角色个性特征加入作者的思想感情与主题内涵,创造出有生命的动画角色形象。水墨意象造型元素与动画角色设计的融合,使国产动画不再追随欧美和日本动画的风格,而是走出了一条有中国传统文化内涵的创新之路。     

能复活的游戏也残酷——从《刀剑神域》看网游

自从网络游戏兴起以来．以游戏作为背景的小说就层出不穷．这并不是发生在中国网络文学里的个案．在日本同样有大批游戏题材的小说和动画轮番上阵，其中大部分只是为同名游戏打的小广告拍的宣传片．     

少数民族文化在影视动画教学中的应用研究

中国国产影视动画自20世纪20年代开始,至今创作了许多经典的少数民族题材的作品。近日,《国家"十三五"时期文化发展改革规划纲要》针对少数民族文化的传承与保护提出了更为详细的规划路线,少数民族题材的动画创作被越来越多的动画设计者重视。少数民族文化是中华传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的民族情感和艺术表现手法,是现代影视动画创作可以充分借鉴的素材,通过高校教育传承与保护少数民族文化,改革艺术设计教学,提升国产影视动画内涵,培养具有创新思维和传统文化内涵的现代影视动画制作人才。     

浅析国产动画创作中的突破与传承

近年来,国产动画产业成长迅速,日益朝着产业规模化的方向发展,然而在动画艺术的创作上却始终找不到准确的定位,无法突破瓶颈。本文试从动画电影的内容与形式两方面进行分析,探索一条适合中国动画发展的道路,提出了结合贴近现代社会生活的题材与符合中国传统审美意识的艺术形式的创作理念。     

浅析源氏物语所体现的日本传统文化

《源氏物语》是一部以情感为题材的小说,小说从人物的塑造和对大自然的描写以及悲凉的故事情节,充分体现了日本的传统文化,作者作为女性,对当时日本社会女性地位有深刻的认识,在作品中以女性独有的视角分析了当时日本社会中的传统文化。本文从对这部作品的影响力开始,探讨了作品对于日本文学界的影响,以及它所体现的日本人喜欢宁静、哀愁以及感情丰富的传统文化。     

东西方动画美学风格之比较

当我国的文化创意产业被提上发展日程的时候,动画的创作却面对许多的无奈与尴尬。到目前为止,中国还没有看到有巨大影响的优秀动画片问世。而日本、美国的动画还是一路凯歌,不断取得新的成就。日美两个超级动画制作大国,在动画的制作手法、故事情节、音乐配音,特别是美学风格上都有很大的差别。笔者试图在美学风格上作一些探讨。     

浅析日本动画角色与民族精神

各国动画都有不同的特色,动画中人物角色的设定更是深深烙有民族的印记。本文从日本动画中角色身上所体现民族精神来研究动画角色设定并探讨中国动画发展之路。     

浅析日本“有限动画片”

本文将对日本通过动画制作的革新—"有限动画片"模式深入研究,并对其形成完善产业链的过程进行分析探讨,从中解读了其成功的部分原因,并得到了让我国动画产业进一步发展的启示。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

Computer graphics advances the art of anime

Japanese animation, popularly referred to as anime is notable for its dynamic, calligraphic style. The genre is directly related to manga, the graphic novels read by millions of Japanese, both children and adults. Manga in turn is a distant cousin of Japan's classic scroll paintings, the kinetic pictorial format that combines a continuous visual image with a narrative text. The scroll painting, together with Japan's ancient calligraphic technique, led to the development of ukiyo-e, the colorful woodblock prints made famous by Hokusai and Utamaro. Like ukiyo-e, Japanese animation stands out for its visual immediacy and boldness of vision.     

从矢泽爱的作品看日本动画与漫画的关联

众所周知,日本作为当今动漫产业的大国,其动漫产业已经形成了一个相当具有规模,成熟度十分高的商业化产业,具有已形成一定模式规范的工作流程。而其显著特点之一就是:动画和漫画的产业整合化。本文从日本动画漫画的关联互融对动画产业的影响这一角度出发,以解析日本当代著名漫画家矢泽爱的漫画作品及其改编动画为切入点,分析了将动画与漫画作为一个关联整体模式对动画产业的发展所起到的作用及具体体现。     

探讨隐喻和视觉隐喻与动画的关系

随着视觉文化的兴起以及新媒体的迅猛发展,动画产业呈现出勃兴态势。在不断追求技术革新的同时,对动画创作进行文化层面上的观照与提升同样不能忽视,并应当引起足够重视。文章以丰富动画理论内涵为出发点,将隐喻与视觉隐喻理论引入动画艺术创作,在分析两者的理论观点的基础上找出它们与动画的内在关联及可借鉴之处。指出隐喻与视觉隐喻对于动画的重要性。     

工科院校动画专业传统方向教学研究

当今的动画产业人才匮乏,我国众多工科院校纷纷开设动画专业,动画人才却依然紧缺。原因不仅在于动画专业教育体系的不够成熟和完善,更源于动画本身是一个具有多样艺术性和技术性的集合的综合专业。作为21世纪的动画人才,仅仅掌握软件操作是不能适应社会需求的,我国本土的传统动画形式——从水墨动画到剪纸动画等诸多文化形式应该被工科院校的动画教育汲取和创新。     

论国外动画对中国传统文化的借鉴与使用

在世界经济文化发展越来越趋向于全球化时代,动画作为一种大众文化深受国际审美趣味的影响。美国动画中的自由主义与幽默精神以及日本动画中特有的人文关怀精神,是其风靡世界的秘密所在。这些动画强国除了关注发掘自身文化传统以外,在动画创作中他们也积极探索中国与其它国家的文化传统,为己所用,这些充满异国情趣的文化拼盘在世界上取得了成功。