少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用

少数民族服饰是对民族进行识别的重要标志,并形成了相应的服饰艺术。在服装设计中传统与时尚作为持久性话题,民族风在时尚舞台上越来越受到重视。目前,在服装设计过程中,将现代时尚与少数民族服饰进行有效结合,发展出新的契机,从而赋予少数民族服饰新的生命。作为服装设计的现代手段,数字化服装设计满足了数字化社会的发展要求,而将少数民族服饰元素有效的运用到其中,可以促进服装设计行业的良好发展。     

浅析波普艺术中的装饰语言

从人类运用艺术来表达感情和生活始,装饰与艺术便如影随形。波普艺术作为重要的艺术流派,其中的装饰语言值得人们探究。本文以波普艺术为切入点,重点从装饰图案的角度解析波普艺术中的装饰语言。结合产生的背景,分析波普艺术采用装饰图案的产生原因;再以色彩、形式等方面分析波普风格装饰图案的特征,寻求波普艺术视觉审美中的亮点,以期能对中国当代设计艺术有所启发与帮助。     

浅析时尚潮流中的新波普时代

波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格.而是多种风格的混杂.它打破了功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性,大胆的使用了鲜艳颜色。时尚潮流永远都遵循着循环再循环的规律.在半个多世纪之后的今天.波普以流行的面貌重新回到了时尚的最前沿,伴随着波普艺术的回归热潮,更多的设计中融入了波普元素,再一次掀起波普运动的高潮,给我们共同带来了一场视觉盛宴.     

波普艺术风格视角下的现代室内设计语言解析

波普艺术风格是后现代设计的一个重要分支,文章通过解析具有波普艺术风格的现代室内空间的形态特征构建,来进一步探讨波普艺术风格在现代室内空间环境下的表现性特征。以波普艺术风格的特性为落脚点,对含有典型波普艺术风格的现代室内界面形态元素进行详细解读。文章着重对现代室内空间、界面和色彩配置方案展开论述,并结合现代室内空间设计的艺术理念,探讨了波普艺术风格的室内空间实现转换机制。     

波普神话：发源于英国，繁荣于美国

西班牙的提森波涅米萨博物馆近期举办了一场名为“波普艺术神话”的展览,展出了自50年代波普艺术横空出世以来至本世纪初的波普艺术作品,展品出自英国、美国和欧洲其他国家的艺术家之手。谈及波普艺术,众所皆知的论调是“发源自英国,繁荣于美国”,而究竟波普艺术是怎样从这两个地方发生的、欧洲同期的艺术运动又与其是否同源似乎少有人问津。     

浅谈中国元素在当代波普时装形式中的运用

波普艺术以其独特的流行性、商业性为现代社会的人们所热衷。中国传统文化中的向往自然、追求个性、洒脱包容的美学气质,与波普艺术的内在精神有不谋而合之处,传统与现代之间如何恰当、巧妙地结合,以及把握好二者结合的度,成为当代时装设计创新的新途径之一。     

当代时尚设计前沿:时尚先锋设计元素剖析

时装设计从诞生至今一直受到诸多艺术门类的影响。而艺术潮流的发展往往会带来服装设计的革新,这种影响在先锋服装设计中表现得尤为突出。先锋服装设计中所蕴含的艺术性不仅反映了当前的时尚潮流,还反映了当下先进的观念和思潮。而科学技术的发展及社交媒体的日趋普遍化也对流行趋势的变化产生了潜移默化的影响。文章以当代国际上几位具有前卫时装设计风范的设计师作品为例,通过分析探讨当下先锋时装设计的流行元素,阐述前卫时装设计中的艺术性及前沿性。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。     

波普

夸张的卡通．幽默的标语．报纸印刷图案，随手的涂鸦．连环画或是肖像拼贴……这一切让简单枯燥且一成不变的生活多了些许诙谐生动与轻松时尚，形成一种独特的艺术风格．它就是源于当时西方的绘画运动．却影响至今的——波普艺术．     

寓反叛于流行——论波普艺术对现代平面广告设计的影响

本文通过对上个世纪60年代出现的现代艺术流派——波普艺术的分析来论述波普艺术对现代平面广告设计的影响。波普艺术对平面广告设计最大的影响在于改变了平面广告的表现手法,革新了平面广告图案的传统装饰元素,以及平面广告总体感觉的自由化、年轻化。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

时尚的背后:两种审美的碰撞

综观古今,从来都是审美决定流行,流行遂成时尚。然而这种决定流行的审美,更多的是一种代表流行与时尚的审美,这种审美往往突破传统的审美疲劳,给人耳目一新的感觉,抑或仅仅是商业利益的使然,仅仅为了标新立异,成为过眼云烟。这期间的时尚的产生与流行、存在时间的长短,它的背后,无处不存在着流行审美与传统审美的碰撞。时代呼唤一种兼备传统艺术底蕴和现代流行活力的时尚艺术出现。     

浅谈手机设计中的时尚化

设计一直是流行与经典的共同载体。人们在崇拜设计经典的同时,设计在手机等数码领域中的时尚化演绎更是让人为之折服。当今社会,手机不仅代表着移动电话,更逐渐成为一个多元化发展的通讯工具,并和普通人生活息息相关。在其发展过程中,时尚逐渐在手机设计中占据了重要地位,这也是科技人性化的必然结果。     

安迪·沃霍尔:消费社会的巫师

安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容,丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法,"重复"和"挪用"被他用到了无以复加的地步。在消费社会高度发展的时代,安迪·沃霍尔用大众文化挑战了大众文化,但他的艺术成为了"批评性的艺术"。艺术进入大众文化,并不等于说它本身就是大众文化了,本文试图从安迪·沃霍尔的艺术入手来探讨艺术与消费社会的关系。     

哥特风格在时尚界流行的背景解析

近几年哥特文化在时尚界掀起流行浪潮,这一中世纪的艺术奇葩在沉寂之后重新步入时尚舞台为大众所追捧,其原因何在。哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美,这种充满个性的美学形式令人们感到这正是表现自我抒发心中矛盾情绪的充分体现,哥特式服装风格以青年为主体,表现了社会中一部分新生代的审美倾向。哥特元素在建筑、绘画、影视、文学等多个领域中存在,多领域的互动和相互促进使哥特风格服装成为时尚流行的宠儿。     

像素艺术浅析

近些年来像素艺术飞速发展,在世界上大范围的流行。本文首先从视觉艺术的革新发展的角度阐释了像素艺术诞生的背景,之后分析了像素艺术独特的创作方式,并从网络应用中说明了像素图形的艺术特色,最后举例说明了像素艺术在众多艺术形式中应用的可能。