浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言

绘画造型语言是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言,通过构图、明暗等艺术手段在平面空间(即二维空间)中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。本文主要是从绘画造型语言的特点出发,来分析在数字媒体艺术下的绘画造型语言的一些新的特性。     

超限插值在一类艺术曲面造型中的应用

本文集中讨论了超限插值及其特殊情况,特别地,对于插值交叉线、插值边界曲线及其导矢的情形给出了大量的艺术曲面造型,其计算效率远远高于基于偏微分方程（PDE）的曲面造型方法.因此,用超限插值方法构造艺术曲面造型不失为一种高效的方法.     

浅析唐代敦煌飞天的艺术特色

敦煌飞天也许很多人听说过,大致从公元400年十六国北凉开始经历了千余年的岁月,其间至唐代敦煌艺术的发展进入了黄金时代,此时唐飞天的形象更是达到了登峰造极的境界。流传于世的飞天数量之多,且描绘细腻生动,充分彰显了敦煌的艺术魅力和内涵。唐代飞天的精美形象将带给我们美的享受和启发。     

楚纺织品中“凤”造型的艺术理念

长江流域文化的显著代表——楚"凤"形象,其瑰丽奇异的造型特色中蕴含着众多现代设计思想,如抽象化、平面化、蒙太奇,通过对楚出土纺织品中"凤纹"的分析,探求楚人精神世界,并探索其中的理性设计精神。     

使用Photoshop巧制残破边缘艺术边框

这种残破边缘效果经常被应用到设计中，造成一种特殊的艺术效果。其实只要用好Photoshop的滤镜，操作很简单。下面将介绍如何在Photoshop CS4中来制作这种残破边缘的艺术边框效果。     

空间与艺术造型思维的潜在根源

艺术从某种意义上说就等值于形与空间的创造,本文从原始哲学的空间观来诠释东西方艺术造型思维的通似性。试图追寻艺术造型的潜在根源,看到在原始哲学思维的潜在影响下东西方艺术在造型特征和造型意念上产生碰撞。因此,探寻原始哲学观念对现代艺术家的艺术创作具有不可估量的意义。     

传统制器之道——中国汽车造型设计之本土化根源

在现代汽车制造业中,造型设计已经成为了现代汽车高速发展的强大推动力。后工业文明时代的汽车造型设计更加重视对文化的继承和发展,融入本土制器之道的设计已成为设计的主流意识之一。     

中国戏曲脸谱艺术与现代设计

中国戏曲脸谱有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容,其艺术特征主要有装饰性、程式性、象征性等特征。从戏曲脸谱的这些特点中,我们也能找到很多可以供给现代设计借鉴的内容。本文探索何把中国文化博大精深的内涵应用到现代设计中去,从中国戏曲脸谱艺术里汲取现代产品造型设计的灵感,探讨现代设计与中国传统文化的关系。     

探讨暖通与空调制冷水的处理

本文着手于暖通与空调制冷水在实际处理过程中出现的问题,通过对暖通与空调制冷水的处理现状进行分析,总结出几点有效地处理措施,以期为今后暖通与空调制冷水的处理提供正确。     

省级台频道制改革探析

当今中国内地的电视台,由于区域差异和历史原因,在管理体制上千差万别,较为主流的是全台大一统的中心制和各专业频道诞生后随之衍生出的频道制。但频道制只是一个通用的概念,并没有具体、明确的特征界定,实行频道制的各电视台在运营模式上各不相同,运营结果上也大相径庭。本文的研究初衷就是为了总结中国内地电视台在频道制改革策略上的经验教训,并在此基础上进一步探索较为全面、实用的频道制运营模式。     

探讨公共艺术创作中的公共性

公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。     

浅谈“虚”与中国画

与西方绘画的求"实"精神不同,中国绘画异常重视对"虚"的把握与运用,这源于中国绘画的哲学底蕴以及在此基础上产生的独特的审美趣味,本文从"观照方式"、"取象"、"用色"、"题跋"几个方面论述"虚"在中国画中的具体运用。     

装饰艺术对西方现代艺术的影响

现代设计的发展始终与现代艺术运动密切的联系在一起。两者在发展过程中的互为关系表现出了一种交流与借鉴的发展趋势。可以说,没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响,就没有现代艺术的当代面貌。而没有现代艺术与现代设计之间的交流,也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。     

针尖上行走的艺术

本文从中国的刺绣艺术入手,举出了刺绣的杰出代表“四大明绣”来阐明本文主旨,确定了刺绣在我国的现状以及他的现实艺术价值。     

论湘南(永州)地区门窗雕饰艺术的趣味变迁

隔扇门窗雕饰艺术在古建筑中是最富于变化的装饰部分;现代建筑与室内设计,由于追求外在形式,忽略了隔扇门窗内在的审美性与装饰趣味。以生活艺术化的审美观为出发点,从湘南(永州)地区传统隔扇门窗雕刻艺术的"形"、"意"、"神"等方面思考,使现代室内设计更好的继承传统雕饰艺术与传统元素。     

海德格尔论作品与艺术

海德格尔认为,艺术作品以自己的方式开启存在者之存在。从纯物、器具出发都不能进入到作品,只能从作品进入到作品,这就是走向事情本身。作品作为作品存在,并对艺术敞开。     

论艺术设计类学生设计思维的培养

作为一名艺术教育工作者．我们不仅要传授学生一般的设计程序与方法,更要注意培养学生的设计思维,实现学生设计生涯的可持续发展。良好的学习、设计习惯是保障。深厚的人文素养是基础。此外,学生还应该对自然界和其他艺术形式有较为广泛的了解,对流行趋势有敏锐的感知,并努力使自己保持永远的“童心”。     

民艺学在现代艺术教育中的传承研究

我国民间艺术是弥足珍贵的非物质文化遗产,随着经济全球化和现代化进程的加快发展,留住民艺,保护和传承文化遗产,现已经成为当下社会的重要课题。现代艺术教育无疑是传承和发展民艺的重要方式,把民艺合理引进高校艺术教育体系,能促进学生人文素质的全面发展,本文主要阐述民艺在现代教学中的传承和意义。     

在艺术史视野中的美术期刊——透过’85思潮的案例观察

’85思潮是一场与期刊类美术传播媒介有多层复杂关系的美术思潮。由于美术期刊的深度介入,’85思潮更显得像是一系列传媒事件的组合,而不是单纯的美术运动。这些期刊所留下的图文信息,也构成了早期中国现代艺术史书写的前文本。对比现有历史文本,观察美术期刊与’85思潮的关系,可以观察到美术期刊在艺术史视野中的地位。     

感受“798”的现代艺术

本文通过论述798艺术区的历史沿革、798的文化概念以及发展趋势,让人们感受到这是一个活生生的工厂,同时也是一个生机勃勃的艺术区;而艺术展览的宣传海报,画廊、工作室的指示标牌,引人注目的雕塑作品,时髦的青年和穿梭往来的外国游客,一切又构成了极强的艺术和时尚氛围。少时记忆中的工厂环境与奇思幻想的艺术构思的组合,让人有种时空交错的感觉。