VR与AR技术对数字媒体艺术的影响

随着我国经济实力的不断提升,我国越来越重视高新技术发展,这其中由以VR和AR技术为最.VRAR技术的不断发展,使得艺术创作领域不断扩大,数字媒体的发展也逐渐与这种新技术不断融合.该文章简单介绍了VR和AR技术对于数字媒体艺术的发展形式、影视制作、游戏设计等方面的影响.     

传统影视艺术与全新数字媒体的融合和冲突

随着现代人生活质量水平的提高,人们对影视艺术作品的欣赏也变得越来越挑剔。创作人也在极力探讨将数字媒体与传统影视艺术的优势进行充分交融的方法,解决其存在的冲突,将其优势互补,最终能够促进传统影视艺术的发展。数字媒体技术结合传统影视作品将能够呈现更大的发展空间,借助于科技手段将文字、动画、声音、听觉效果汇聚在一起,用全新的艺术形式进行展现,也更加符合现代人对于艺术的追求,数字媒体对传统艺术创作进行传承,用别样的视觉审视数字媒体艺术,在技术与艺术创作的融合关系上不断探索更好的发展路径。     

数字艺术盛宴——2003SINOGRAPH作品大观

随着计算机科技的迅速发展和艺术创作观念的更新，数码艺术作为信息时代的一种新的艺术形式正逐步走向成熟。电脑绘画、电脑设计、卡通动漫、网页设计、3D动画等表现手段为新艺术和新媒体提供了广阔的发展空间，对国际艺术界、文化界、娱乐业和传媒业产生着愈来愈大的影响。     

传统刺绣与电脑刺绣的艺术特点比较

目前,传统刺绣与电脑刺绣在社会进步中平行发展,人们越来越注重传统刺绣的文化价值,开始挖掘和发展传统刺绣,电脑刺绣的产品也充斥着整个纺织服装市场,文章通过对传统刺绣与电脑刺绣艺术表现手法的比较,介绍了两者针法构成方式和绣制方法的不同,也深刻阐述了其表现手法的目的性,是为了让人们深刻理解传统刺绣与电脑刺绣的艺术特点,拓宽刺绣的表现力,为刺绣设计的创作提供驱动作用。     

浅谈数字媒体技术与媒体艺术的融合

随着我国对数字媒体产业的扶持,得到了人们广泛的关注.数字媒体技术得到了快速发展,数字媒体技术与艺术相结合也逐渐成为社会发展的必然趋势.本文从阐述数字媒体技术与艺术的发展现状开始,分析数字媒体技术与艺术融合的意义,逐步说明数字媒体技术与艺术相融合的必然性以及提出了数字媒体技术与艺术相融合的几点建议,为数字媒体人才提供参考与借鉴.     

AR交互技术在数字媒体技术中的应用研究

AR技术尤其是在数字媒体专业领域的运用,对于推动各个行业的发展都起着举足轻重的作用。这个应用可以让数码媒体的艺术更加真实,并且让AR技术在数码媒介艺术中更加动态和互动。随着虚拟现实与增强现实技术的发展,新的艺术创作方式层出不穷,数码传媒的各个方面都与这种新技术相结合。介绍了虚拟现实与增强现实技术在数码媒体艺术形式、影视产业、现代舞台效果、科技、直播电视、游戏产业等方面的应用。但是,目前这项技术还处在试验与创新的阶段,在硬件、软件等方面都有很多不足之处,因此,我们期待着这种技术能够带来更大的发展空间。文章对AR技术的概念、特征进行了归纳,并对其在数字媒介艺术中的应用进行了探讨。     

数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透

数字绘画作为一种新兴的艺术形式。在艺术创作过程中,从单纯地模仿走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成图像,达到了一定的艺术效果。同时,它也在不知不觉中或多或少地影响了传统的插画艺术。这两种绘画方式具有各自独特的个性及美感,我们把更多的目光投向了这两种技术手段的相通性。探讨在这两者间相互影响的过程中,在超越这些"感觉材料"之上、之外,是否存在着一个共同体,构成了不同的艺术手段之间的作品。     

从加密艺术看艺术创作的转型

“凡益之道，与时偕行”，当代艺术表达艺术性的同时应该反映出时代性与前沿性，艺术在创作上需要很好匹配现代科技的发展，让艺术拥有更广阔的实验空间。当下艺术创作应搭乘互联网和数字经济发展的快车，使科技注入艺术。文章从加密艺术看艺术创作的转型，探讨转型的原因和条件，对当前艺术的转型尝试进行整理归纳，剖析艺术创作目前存在的问题和矛盾，并针对以上现象提出未来艺术创作的转型方向。     

浅论数字多媒体艺术在手机游戏中的运用

数字多媒体艺术产业异军突起,是全新的艺术形态,是理性思维与艺术灵感融合的综合艺术形式。数字多媒体艺术是在艺术创作过程中,运用数字技术为前提的。与手机游戏结合,具有娱乐性和交互性。手机游戏是数字多媒体艺术中成长最快的。手机游戏的制作过程是计算机技术与数字多媒体艺术的融合。手机游戏创作无法脱离数字多媒体艺术。数字多媒体艺术成为手机游戏设计重要支持,数字多媒体艺术在手机游戏发展过程中起到重要作用。     

技术革命与当代艺术的互映——数字媒体艺术的历史现在与未来

科学和技术变革为人类提供了新的知识和方法,改变了人们生产和思考的方式。纵观人类发展史,艺术与科技从未分裂,科学技术的发展正在指导着艺术世界的转型。20世纪80年代以来的信息与数字革命直接促成了数字艺术的产生,它们引发了关于数字媒体艺术与当代艺术间关系的思考。在当代数字化语境之下的媒体艺术逐渐发展并占据了重要的艺术地位。文章从科技史和艺术史的角度探讨艺术的演变规律,并从艺术的观念性、精神性和社会性等方面探索数字媒体艺术当前与未来的取向,指出科技关系的融合是技术革命与当代艺术互映的结果。     

Exploring creative intersections: Ernest Edmonds and his time-based generative art

This article focuses on the experience of British artist Ernest Edmonds and the influences that have informed his art practice in the past forty years. How are these influences connected? The article has an historical focus. It develops the themes within Edmonds's art and shows his connections with the ‘Systems’ artists and their forebears. In particular, the article concentrates on the encounter of Edmonds with artistic thinking about systems and process in the broad sense, as well as digital and interactive work developed from the early 1980s. As the article will demonstrate, a passion for colour, time and structure, the encounter with a number of artists inspired by Constructivism in the early 1980s, and the educational context in which Edmonds has worked from the late 1960s until the present, have offered great opportunities of interdisciplinary exchanges and ideas that had a profound impact upon the nature of his art. These influences have enabled Edmonds to explore new constructs in art through the use of technology that are a constant stimulus in his creative research, both as an artist and as an academic.     

Preserving Born Digital Art: Lessons From Artists’ Practice

This article looks at the complex nature of developing effective and appropriate strategies for the preservation of born digital art, in particular networked art. These issues are approached from the perspective of artist practitioners as it is suggested that any preservation strategy begins with artists, with the conservation practices that are inculcated into the very act of creation. This article proposes that this necessitates institutional digital art conservation initiatives originating from a pre-existing culture of preservation within digital art communities.     

数字艺术作用下真实与形象的分裂

文章从广告艺术、媒体艺术、商业艺术这三个方面初步阐述数字艺术作用下真实与形象的分裂。虽然形象遮蔽了“真实”,分离了“真实”,但数字艺术掩盖了媒介在传播中实现的这种分离,数字技术制造的虚拟现实逼真的复制能力正潜移默化的促成这种分离的加剧。当数字艺术和数字技术利用视觉、触觉的高度仿真来欺骗人类的神经时,“真实”躲进了幕后。数字化诞生的数字形象是分裂的产物,构筑着数字系统里的虚拟现实。     

数字化时代的数字艺术空间

从办公、娱乐和统计到信息采集、保存和传递,现代生活就是与数字技术结合的数字生活。数字艺术也不例外。数字化时代的数字艺术空间主要通过数字技术对传统艺术的仿真复制和数字媒体艺术的创作来实现数字艺术虚拟世界的完成。文章将通过对数字艺术虚拟世界里的数字空间形态特征的描述,以初步探讨数字化时代的数字艺术存在模式。     

浅析现代数码设计的艺术特征

当今社会,数码艺术产业已逐步成为当代社会发展中的主流产业,通过对数码设计艺术产生背景的分析,以特征分析为切入点,展望了数码艺术的发展空间,对数码艺术的实际创作起到积极的引导作用。     

Digital eco-art: transformative possibilities

Abstract

Cave paintings bear witness that, early in human cultural development, art and the means to create it (technology) became a method of expression and translation of human interconnectedness with nature defined as the non-human-made world. Contemporary new media artists interacting with nature through the medium of digital technologies in situ continue this exploration within the genre referred to as “digital eco-art”. LocoMotoArt, an independently powered creative field system, was used as a vehicle for conducting media arts practice in natural settings during a three-year qualitative field research project. Findings indicate that human–technology–nature interconnectedness is a possible conduit for establishing a role for digital technology beyond social networking, computing, information gathering and gaming to engage with nature. We argue that digital eco-artists are at the vanguard of creating a new sense of aesthetic and environmental engagement, proportions of which emerge as transformative possibilities. The art experience of digital eco-art can change from being a contemplative one to a living experience.     

试论数字化博物馆空间艺术形态设计构思

数字化博物馆设计基于现代电子技术的发展,作为一种视听艺术,在二维的界面载体上构建出多维的视听虚拟空间的几种空间艺术形态的探讨。数字化博物馆的空间艺术形态表现形式本身就具有鲜明的空间性。设计师对虚拟空间形态的运用,会给观众带来更多趣味性和艺术性。对于设计师而言,设计创作的关键是从二维到多维空间思考角度的转变,并赋予其全新的审美趣味交流。     

浅谈互动装置艺术

随着时代的发展与科技的进步,互动装置艺术逐渐成为国际上颇具活力的新艺术形式。艺术家们运用互动装置艺术的独特语言模式去创作视觉形象和营造视觉环境,并通过与作品的互动激发人们的视觉联想,最终使人们感受到一种全新的审美体验,在理性与感性的不断变换中引发人们的思考。文章通过对互动装置艺术的发展历史、概念及特征的介绍,阐述了互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力,为人们的观看方式提供了新的尝试与可能,也无疑将成为艺术家去表现想象与真实交织的视觉幻境的艺术实践必不可少的创作手段。     

浅析科学技术对艺术设计的影响

在一般人眼里,科学技术与艺术设计似乎是两个截然不同,分别独立存在的领域。然而事实并非如此,科学技术与艺术设计是相互渗透相互作用的。本文着重阐述了科学技术对艺术设计的影响和作用。第一部分结合实例论证科学技术对艺术设计的重要作用;第二部分立足当代,研究社会的科学技术发展以及社会进步,并详细阐述了此环境下的艺术设计的发展阶段——非物质设计;第三部分,放眼未来,阐明设计的必然趋势—科学与艺术的整合。     

数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响

数字媒体艺术设计是当代数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科。同其他艺术学科相比,具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。如何正确认识数字媒体艺术设计的特征,深入了解对传统艺术设计的影响,对聚力发展新型的数字媒体艺术设计,具有非常重要的意义。