浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

计算机辅助维吾尔族花帽纹样绘制方法的实现

新疆维吾尔族小花帽誉满中外,其品种样式之丰富,纹样绣法之多,工艺制作之精美,在国内各民族帽饰系列中堪称之最,在世界民族服饰艺术之林中也为少见。通过对维吾尔花帽的分析研究,研究维吾尔花帽的构图规律,分析基本图案纹样的特征,研究计算机辅助维吾尔花帽图案纹样建模的关键技术,寻求计算机辅助设计在民族服饰传统图案绘制中的应用方法,从而实现计算机辅助设计在民族服装服饰设计中的应用探索。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号，一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上，是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因，从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

浅谈畲族服饰纹样的寓意与表达

论文从传承传统服饰文化的角度,通过了解畲族服饰纹样的寓意及视觉表述方式,分析其寓意及表达手法,使服饰纹样的寓意及表达方式在畲族传统审美文化探讨中有一个较为理性的地位;同时阐明畲族服饰纹样构成及寓意手法的分析与学习是传承中华民族文化的一个有意义部分。     

霞浦畲族服饰的审美文化内涵

霞浦畲族人民在漫长的历史进程中,创造了以祖先崇拜为主干、以民族服饰为标识的区域特色文化。文章从霞浦畲族服饰视觉造型手段入手,通过其民族信仰、审美观念、情感表达、纹样图式、工艺承继等来探析深藏于物质形态下独特的审美文化内涵。兼具物质形态与精神形态的霞浦畲族服饰,是值得保护、传承的民族文化遗产。     

艾德莱丝绸及服饰文化研究与推广策略

艾德莱丝绸及其服饰承载并表现了丰富的维吾尔族传统民族文化,在新疆以及中、东、西亚地区产生了深远的经济和文化影响。文章结合维吾尔族人的生产和生活方式,宗教和图腾崇拜及生活习俗和文化等因素,研究和分析了维吾尔族艾德莱丝绸及其服饰的历史发展和历代传承的生产工艺,图案纹样的结构形式和独特的审美情趣等,阐述保护和推广艾德莱丝绸服饰的前景、经济、文化潜力及必要性,并进一步探索实践方法。     

基于心理与生理测量的苗族服饰纹样美感研究

为将苗族服饰纹样更好地运用于现代设计,提供有效的参考依据,使得这一非物质文化遗产更好地得到保护传承及开发利用,以苗族服饰纹样为研究对象,20名设计专业背景的研究生为被试者,应用心理测量结合生理测量的综合研究手段,深入探讨了被试者对不同纹样的眼动特征及相应美感,得出了线条动感、构图丰富、视觉形象新颖的苗族服饰纹样具有较高美感。并通过量化研究的方式提高了苗族服饰纹样美感研究结果的准确性,亦为视觉识别类的非物质文化遗产保护传承以及开发利用提供了可借鉴的研究手段。     

永乐宫《朝元图》人物服饰中宋代服饰文化特征研究

永乐宫壁画作为元代壁画中的璀璨明珠,在我国壁画艺术史上熠熠生辉,永乐宫壁画丰富多样的人物服饰更是其最为重要的组成部分。文章以永乐宫壁画代表作《朝元图》中出现的人物服饰为切入点,通过研究、分析其人物服饰形制、首服、服饰品、服饰图案纹样,来探究《朝元图》中的宋代服饰文化元素。     

孝义皮影戏《霸王别姬》人物服饰研究

孝义皮影戏起源于山西民间,被列为第一批国家非物质文化遗产。服饰在皮影戏表演中的作用举足轻重,皮影戏人物服饰的设计与戏中人物形象的塑造息息相关。文章以孝义皮影戏《霸王别姬》为例,对人物服饰色彩、服饰造型、服饰纹样,以及皮影戏服饰的特征进行了探讨。     

京剧脸谱分析与合成

京剧脸谱的分析与数字化建模可以使人们深化对传统京剧艺术的认识,对于传统文化的保护与利用具有重要意义.首先分析京剧脸谱纹样形状特征并根据其语义信息将其分类,然后用Bézier曲线构造出矢量化纹样单元库;在合成脸谱阶段,用户只需按照脸谱绘制顺序逐层选取所需纹样,根据创作需要对各层的纹样进行组合得到最终的京剧脸谱图案;还提供一系列变形工具供用户对脸谱局部纹样进行编辑修改,以生成更多的、富有变化的京剧脸谱图案.与手工绘制京剧脸谱相比,文中系统可以用更灵活多变的方式,简单快捷地生成各种复杂的京剧脸谱.该系统在旅游产品开发、书籍装帧、建筑装饰、服饰设计、装潢设计、电子贺卡、京剧教学等领域有着广泛的应用前景.     

少数民族传统服饰文化的构建与传承

随着少数民族文化热的渐兴,针对少数民族传统服饰文化构建和传承的研究和探讨也在为人们所关注。本文从少数民族传统服饰的文化构建入手,对少数民族传统服饰文化所存在的问题进行分析,着重说明其传承的重要性和必要性及采取的相应措施。     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

结构与装饰在服装设计中的结合——从三宅一生的设计看东西方元素融合的可能性

三宅一生的服装设计,一经出现在国际舞台上,便被认为是一种创新。他以建筑般的结构构建出的服装,与东方的哲学元素、各民族服装的民族性特征相结合,产生出了东西方文化碰撞中的创新。中国传统文化的连贯性,形成了有史以来重装饰、轻结构的服装设计倾向。怎样将中国传统的服饰特色与丰富的服装结构相结合转化到中国现当代的服装设计中,积极创建华人品牌,并营造中国自己的精英消费阶层,是非常有必要思考的问题。     

现代服装设计对民族服饰元素的汲取

文章以民族审美的角度来解读民族服饰元素中的神韵。从款式、色彩、图案几方面。归纳总结了一些现代服装设计对民族服饰元素的汲取和发展的方式,意在提示大家关注民族服饰的前景,只有努力挖掘民族服饰元素的精华,进行大胆尝试,才能使民族服饰在当代得到更加广泛的发展。     

浅析传统服饰对民族文化价值重构的重要性

传统服饰如一卷长书,记录了不同地域民族文化圈的思想和文化心理。在当今全球文化竞争日益激烈的环境下,随着西方强势文化的侵袭,人们的民族文化意识被逐渐弱化。本篇文章借助于人们对传统服饰的情感内涵来保护重视民族文化,探讨传统服饰在民族文化价值重构中的作用,以此为国人对民族文化重新认识和定位创造更多的契机。     

漫谈汉族服饰文化的发展与复兴

虽然汉服经历了几千年文化的传承,到了现代,汉族成了唯一没有确切民族服饰的民族。在此文中,是将汉服主题抓出来,理清不符的服装,初步统一汉服形制。经过现代服装设计能冲出世界,让世界能够欣赏到真正属于我们中国的传统服饰文化。     

后工业社会影视文化与服装流行文化关系研究

影视剧和服装是社会信息的载体,是传播媒介介入的流行文化,同时又互为媒介,相互影响。在以科学技术和信息为基础的后工业社会,影视服装与生活服装、影视艺术与流行文化的关系错综复杂,呈现新特色。我们需要系统地看待事物间的关联性,寻找锲机,促进行业发展。     

湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

浅谈广西侗族服饰遗产保护主体的分析——以三江侗族为例

关于广西侗族服饰遗产的保护问题,虽然国内学者多有讨论,但是大都集中在政府和传承人作用的研究上,多元的、完整的、具体的论述不多见。本文针对三江侗族服饰遗产保护工作的保护主体,进行了具体的分类分析,从历史发展和时代变迁以及市场经济的角度,就其角色、地位、职能、作用等进行了讨论和探讨,批评了其中存在的问题,提出了解决的措施,阐明了唤起全民自觉投入少数民族服饰传统遗产保护工作的目的。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。