基于文化知识解构与重构的传统手工技艺文化产品设计研究

目的 传统手工技艺面临着环境丢失、生态迷失和传承缺失的问题,振兴传统工艺是我国文化传承发展工程和非遗保护中的重要任务之一。从设计学的角度探讨现代设计与手工艺之间的传承与创新,为传统手工技艺的保护与发展提供新的思路和策略。方法 基于传统手工技艺的文化产品设计,在厘清传统设计策略的基础上,以产品的文化意象为切入点,对传统手工技艺进行器、术、道三个层次的分析,从文化知识的解构和重构角度开展传统手工技艺的文化产品设计路径研究。结论 提出了传统手工技艺文化产品设计可视化流程模型,探讨了传统手工技艺文化中的显性知识和隐性知识的文化知识转移路径。     

宝庆竹刻技艺传承与地域红色文创设计的融合发展研究

红色文化创意产品是弘扬红色文化和传递红色精神的重要载体之一,红色文创产品丰富多彩、千姿百态。宝庆竹刻作为国家非物质文化遗产,以丰富的形态和独特的工艺独树一帜,其传统技艺更蕴含着浓厚的地方文化特征。在分析宝庆竹刻艺术特征与地域红色文化资源利用的基础之上,探索宝庆竹刻技艺与地域红色文化资源融合发展的可行性,提出传统技艺与红色文化相结合开发地域特色红色文创产品的策略,旨在推动非遗与红色文化融合发展,促进民间传统工艺和地域红色文化的共同传承与发扬。     

匠心传承视野下的荥经砂器创新产品设计研究

目的 运用“工匠精神”对荥经砂器进行解析,运用现代产品设计手段对荥经砂器进行系统化的创新设计与实践,以推动荥经砂器适应当代文化与市场的需求,从而保护和发展荥经砂器这一非物质文化遗产。方法 解析荥经砂器传承至今的 “工匠精神”,以市场现状与砂器传承为出发点,以创新思维为向导,以创新方法为手段,将传统技艺与现代技术相结合,促进荥经砂器的市场化、现代化和多元化发展。结论 结合传统工匠精神,通过对荥经砂器造物的研究与设计实践总结出针对传承、创新的一般方法,用设计提升产品的附加值,将荥经砂器衍生成为兼具文化性和功能性的产品,从而拓展荥经砂器的产品范畴,打造出具有浓厚本土文化特色并与国际市场接轨的创新产品。     

潮汕传统工艺与文创旅游产品的设计转化研究

正传统工艺来源于劳动群体共同的社会生活,以天然材料为载体,再以大众的、通俗的方式创造而出,具有鲜明民族艺术风格和当地风土人情特色,是技术性和艺术性相融合的工艺品种和技艺。1.传承和发展传统工艺的重要性传统工艺所体现的手工精神,隐藏着各民族性格的文化基因,是一个民族、地区生活百态及其风土人情的折射,是非物质文化遗产的重要组成部分。虽然随着社会经济的发展,传统手工艺的传承与发展     

徽州砖雕在现代公共空间中的应用

作为我国非物质文化遗产和徽派建筑装饰艺术的代表,徽州砖雕凭借着精湛的制作技艺、广泛的应用领域、传统朴素的美学风格展现着徽派建筑魅力。将传统砖雕艺术应用到新时期的城市公共空间中,可以使传统工艺之美与现代时尚之美相结合,在现代都市中传承和发扬传统艺术的精髓。     

工匠精神在地方高校设计专业教育服务乡村振兴中的传承研究

工艺美术中的工匠精神是对技艺走向精深的坚持,是对技艺美的崇尚。在大数据时代,工匠的社会需求下降了,工匠精神传承路径急需拓展。新时期需要设计教育提升服务社会的能力,地方本科院校设计类专业教育正经历服务乡村振兴的新征程,将工匠精神融入其服务乡村振兴的实践中,也是对工匠精神传承的重大实践。     

传统技艺传承创新教学模式实践探索

传承与发展中华优秀传统文化是高校的重要任务之一,高等职业教育不仅要教授当代主流技术技能、未来先进智能智造技术,也肩负着对优秀地方传统工艺技能的传承与发展的使命.本文以学校产品艺术设计专业教学改革为典型案例,以传承与发展中华优秀传统技艺为理念,致力于将中华优秀传统文化贯穿于职业教育全过程,通过将传统技艺传承植入现代设计教...     

衡水内画技艺的当代文化价值阐释

内画是一种鼻烟壶内壁绘画技艺,衡水内画以其精妙的工艺被列为国家级非物质文化遗产名录。这项产生于清代的传统工艺,师承京派内画,创始人王习三在掌握京城"叶派"内画技法后,创新材料工具和技法,形成独具风格的"冀派"内画,在当前文化市场越来越重视从传统文化遗产中挖掘市场价值的今天,探索衡水内画技艺,为其在当代文化艺术发展中确立文化身份和艺术价值,是其传承发扬的理论基础。     

从中日工匠精神之比较论大匠精神的延展

目的 比较中国与日本的工匠制度与工匠精神的形成与历史发展轨迹,从而提出建立现代工匠制度和工匠精神的应对策略。方法 通过比较两国工匠精神差异的历史与客观原因,以及分析我国近现代工匠精神衰弱的历史根源,指出日本工匠精神仍存在一些不足,建议我国在发扬工匠精神时避免出现相似的局限。结论 提出三个方面的现实对策：制定新的法律法规,努力建立符合现代产业趋势的工匠制度;区分传统文化遗产保护与建立现代工匠精神的差别,确立新的行业与人才发展战略;提高创新型匠人和高级管理型人才的地位,突显大匠精神。国家要制定高科技产业的长远发展方略,引领高端制造业与科技领域的发展,实现从大国制造向大国智造的产业飞跃,把大匠精神内化为中国制造的灵魂。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

三星堆纹饰对当今图形设计的新启迪

目的 研究三星堆遗址出土文物的外观纹饰。方法 从设计美学特征入手，分析纹饰的对称均衡、变化统一、节奏韵律、装饰美的形式法则，分析了独立纹样、适合纹样、二方四方、边视觉、综合纹样的构成手法。以青铜器花纹钱包、青铜面具饼干、北京奥运会体育图标、太阳神鸟项链、成都天府广场景观等设计举例说明中国传统纹饰图案在设计案例中的巧妙合理运用。结论 论述三星堆纹饰对当今图形创新设计的新启迪：设计师要提升审美修养，促进设计水平，传承与发扬中国的传统文化。要有工匠精神，需要大力原创，需要提升图形设计的文化内涵。总结出图形创新设计需要以形式为美，文化为根，秉持大国工匠精神，不断提高中国图形设计创新的能力，设计出经典传世的作品，服务于人类精神需求和社会经济建设。     

丝路精神引领下的传统工艺创新设计与推广

目的以"一带一路"国家发展战略引领中国优秀传统文化的继承与弘扬,树立文化自信,振兴中国传统工艺,用创新设计来传承与发展,使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用,满足人民群众消费升级的需要。方法以中国传统工艺面临的机遇与挑战为基础,依照国家政策,对传统工艺在新时代下的创新设计以及推广方式进行分析与归纳,提出方法,为传统工艺的发展提供助力。结论通过对传统工艺的创新设计和推广的研究,引入互联网思维下对创新设计的新方法和新观念,提出用品牌视觉设计和互联网推广方式将传统工艺引入到大众的视野里,形成有利于地域特色、民族传统、文化多样性发展、传统工艺产业经济发展的新思路。     

以中国传统工艺传承创新为导向的设计实践研究

目的 传统工艺非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分,具有历史、艺术、科学、社会和基因等多元价值,是现代设计助力传统工艺振兴,弘扬中华美育,彰显中国风格的宝贵资源库。以设计实践活化优秀传统工艺,探索中国设计教育和设计行业的中国文化特色。方法 以中国传统工艺传承创新为导向,紧密契合传统文化复兴国策,以传统工艺形式为设计元素在设计实践中进行创新应用,来引导探索设计教育和设计行业的中国文化特色。为培养符合国家需要的“创新创业型”设计人才注入中华文化基因、积蓄传统文化能量,用设计的手段传承、创新及推广中国优秀的传统文化。结论 以明确的学科方向、专业建设为基础,通过重大社会服务项目设计成果转化等平台,探索新时代符合国家文化建设发展需要、弘扬优秀传统文化的设计价值引领路径。     

“一带一路”背景下传统工艺的创新设计

目的研究中国传统工艺在"一带一路"背景下的创新设计。方法分析中国传统工艺与创新设计的现状与问题,探讨传统工艺与创新设计之间的关系,大力挖掘和倡导传统工艺中的工匠精神,发挥"一带一路"的文化功能,承续中国精神,充分实现"中国制造"到"中国智造"。结论通过科学有效的创新措施,实现创造性转化和创新性发展,弘扬传统工艺的文化内涵及精髓,打造具有"中国精神、世界身份"的艺术名片。     

匠人、匠艺的意涵与价值在当代设计经营中的实践研究

目的 研究匠人的表现特征,解析匠人的概念与内涵,深度剖析匠人意涵和匠艺价值在巴慕达品牌设计的经营实践的体现和运用,研究并总结匠人精神及匠艺的意涵与价值对当代设计经营的借鉴作用。方法 用案例演绎法从体现人文关怀的设计、细节彰显卓越品质、完美细节的设计理念、极简主义的设计之道、提升品牌信赖感、改革与创新精神、卓越品质的追求等7个方面,论述巴慕达设计经营对于匠人思想的当代演绎。结论 探索匠人文化、匠艺的意涵与价值在当代设计经营中的借鉴作用与现实意义。在新时代,设计师应该将先祖留下来的文化思想精粹融入到自己的职业生活中,提升中国现代设计水平,与时代同行。     

工匠精神语境下手工扎染衍生品设计过程研究

目的 在工匠精神语境下通过对手工扎染衍生产品设计原则的研究,分析设计过程,寻求提升传统扎染工艺价值的方法。方法 通过阐述传统手工扎染工艺概况,结合手工扎染工艺现状、扎染工艺常用材料、扎染工艺流程等理论,以从传统手工扎染工艺到现代手工扎染衍生产品的发展过程为启示,分析手工扎染工艺的继承与创新方式以及当今手工艺品功能与设计中存在的问题,针对存在的问题进一步探讨创新性设计开发的原则。最后,以一系列扎染衍生产品设计为实践,完成传统手工扎染衍生产品创新设计。结论 在倡导工匠精神的语境下,以当今人们的审美趋向为引导,通过对衍生产品功能及舒适性的设计,主张在继承中创新,将衍生产品设计的审美与实用性相协调。     

基于广州农民运动讲习所红色精神的文创产品设计

目的 旨在继承与发扬广州红色文化精神,在推动农民运动讲习所旅游视觉文化多元发展的同时,给予其他红色文化精神为主的文创产品设计者以设计灵感。方法 首先,分析广州红色文化精神,并且对农讲所及其文创产业的现状进行调研与分析;其次,对农讲所的游客进行问卷调查研究,并且辅以文献资料的查阅,确认其文创产品的设计定位,以设计基于红色文化精神的广州农民运动讲习所文创产品设计。结果 确立整体品牌,提取设计元素并定位主题色彩,以视角渐进的方式呈现设计方法,进行农讲所文创产品的设计实践。以“光影”为系列主题,设计关于农讲所的饰品、礼品文具、生活用品。设计上不仅体现了广州红色文化精神内涵,更与时代文化接轨,满足了当代人的文化需求。结论 文创产品的设计能够吸引广大消费者,并有助于城市文化和旅游的推广。     

“制器尚象”造物思想对当代陶艺的价值研究

目的研究"制器尚象"造物思想对当代陶瓷艺术设计的价值和意义。方法分析当今中国陶艺创作的思想与工艺技术的现状与问题,将"象"之要义从象形、象理、象德进行解析,在外形、材质、巧工、情感传递4个方面解读"制器尚象"的美学特征、造物哲理和蕴涵在古人造物过程中的哲匠精神。结论当代陶瓷艺术创作应注重"制器尚象"造物思想的传承创新和工艺技术的精湛用心,以执着追求的匠心精神创造出具有时代审美需求和民族特色的陶艺精品。     

新时代“红色交通线”价值可视化设计研究

目的 基于交通文化资源传播的多样性、泛在性、共享性与有效性需求,将红色交通线在特定历史时期及当代的价值引领作用以资源可视化的方式呈现,促进对交通文化的传承和发扬。方法 以“可视化文化符号+产品载体”的形式,借助数字化技术实现数据可视化及文化资源物化衍生,以揭示红色交通文化的发展脉络和新时代交通的变迁。涵盖了文化重构、品牌构建、可视化表达、产品设计、周边开发及营销管理等方面,以及系统化的交通文化产品研发途径。结果 通过红色交通文化视觉性创意设计实践研究,探寻有效的文化重塑设计方法,以物化手段助力文化推广,实现对红色交通文化当代传承、价值传播的补充。结论 以数字化手段提高抽象文化精神在社会普及过程中的接受度。有利于弘扬爱国主义传统、构建集体记忆,对深入研究和探讨红色交通文化,使其在当代得以活化、物化地发扬,以及增强文化自信都具有重要的理论和实践意义。