中国当代中青年建筑美术家作品选登

程远，1952年生于北京，1982年毕业于中央工艺美术学院装饰壁画专业，现为清华大学建筑学院副教授。长期从事建筑美术的研究与实践，作品追求透明、轻松的艺术趣味。1991年到1994年赴美国进行文化交流和学术访问，并成功地举办多次个人画展。作品经常参加国内外美术作品展览，数十幅作品发表、出版于国内外画册、书刊、教材，不少作品被国际友人、博物馆、艺术中心、画廊收藏。     

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

油画属于西洋绘画的一个画种,最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题,同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合,追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中计白当黑的原则。因此,在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性,而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。     

冬日何陋轩——冯纪忠作品研讨之一

<正>赵冰:今天是2010年1月2日,我们在冯先生的作品——何陋轩这样一个特定的空间环境,围绕何陋轩进行研讨,同时也以此缅怀冯先生。     

和谐亚洲与中国图像——第23届亚洲国际美术展中国参展作品描述

“第23届亚洲国际美术展”的主题为“和谐亚洲”，这一主题涉及亚洲当代艺术情境问题的内外两个方面。对内而言，主要是亚洲各国之间的文化认同问题。“第23届亚洲国际美术展”，有包括中国、日本、韩国在内的十余个国家和地区参展，这些国家和地区，无论是在文化，宗教、传统习俗，还是在现代化进程以及社会体制上都存在差异性。     

当代中国城市油画创作实践探索——评《城市油画创作的风格与形式》

改革开放以来,我国城市化进程不断加快,目前城市景观已然成为人们生活景观中的重要组成部分。在此情境下,城市油画逐渐成为油画的主要题材之一。对已有城市油画作品进行梳理,可以将其绘画主体细分为建筑景观、城市居民物质及精神活动、城市环境等类型,大大丰富了油画创作视角。进一步对城市油画内在精神意蕴进行分析可以发现,城市油画创作者不仅通过油画作品描绘城市生存状态,直观反映我国城市化进程,同时也通过作品表达对城市生存环境的体验与自己内心的情感。由此可见,城市油画不仅具有艺术性价值,而且具有社会性价值,其在记录城市历史、表达城市发展问题与困惑等方面具有积极作用。基于此,由王振编著、中国书籍出版社于2021年6月出版了《城市油画创作的风格与形式》一书,该书充分融合新时代城市油画创作语境,结合批判性视角对城市油画创作展开论述,可为当代中国城市油画创作者提供新的创作方向与思路,同时也可为广大城市油画受众提供指导,提升其审美能力。     

从题材到语言看美术与中国的关系——曹庆晖访谈

a+a:我们知道,造型艺术中对民族性表现的认识与实践在新中国美术界一直比较自觉,像董希文在1956年全国油画教学会议曾率先提出油画的民族风格问题,此后美术界就此多有实践和讨论。而近三十年来,随着国家改革开放的深入,与西方世界在各领域广泛而深入的接触与合作,如何确立民族文化主体价值的问题也为我们关注和思考。就此,希望您从近现代美术研究的角度谈谈美术与中国的关系问题。     

中国现代建筑路在何方?——从北大校园建筑风格谈起

1复古呼声再起—现代建筑屡战屡败?中国建筑思想中传统与现代的关系,是自20世纪初开始,被反复探讨并且迄今尚未定论的沉重话题。建筑既是社会环境的塑造者,又是社会意识的直接反映,与经济文化的兴衰