第二章 微电影导演准备（上）

2-1-1研究剧本 大多数导演所要做的第一件事，就是去研读剧本。当然，如果导演身兼编剧，这件事可能已经完成了。研究剧本是导演案头工作的开始，研究方法没有绝对的标准，简单实用就是好的。不过大多数老师都觉得学生在入门阶段向传统学习比较好。     

电影布光连载六 第六章 场景布光

6-1-0场景调性 以前我们讲了许多布光的道理和做法,这些东西还处于布光作业的各自独立部分,还不能完成电影叙事的任务。我们已经所涉及到的学问和技术在电影叙事的哪个位置？我们先来看一看电影文学剧本。例如,剧本上有这样一个表述：＂清晨,小木房里有一个农家女在生火烧饭,突然门开了,把她吓一跳……＂那么灯光师读到这句子在脑子里就要进行灯光翻译处理。     

第四章 微电影场景落实（上）

4-1-0电影场景的基本原理 电影的场景有两个方面考虑：1、再现空间,通过移动摄影使我们去感受场景,体验真实,具有现实主义美学含义。2、导演去构成戏剧场景,创造一个综合的整体空间,这种空间在观众眼里是统一的,但实际上是许多局部“选景”拼凑起来的,这些选景完全可以毫无具体地理上的联系。     

商业微电影何去何从？

“导演,我们想要的是那种爱人之间互相关爱的温馨场景,要有吃饭时的欢乐景象,把我们的产品做前景,然后在桌上再放一个,你觉得行不？” “导演,客户觉得,母亲骑自行车带儿子去公园是很重要的段落,麻烦你拍的时候,让母亲骑车骑得感人一点。” “导演,毕竞客户花了钱,所以希望多看到自己的产品是可以理解的……” “导演,产品在每个场景都出现一下……” “导演……”     

不拘形迹 独善其身 专访微电影导演郝蕾

鹿,很温柔,也很高傲,有傲骨,绝不同流合污。郝蕾说,她的前世是一只鹿。在演艺圈,论气质郝蕾算得上超凡脱俗,一些八卦媒体制造花边新闻从来就离不开她;论表演,郝蕾爆发力极强,塑造的角色各个刻骨铭心;论唱歌,郝蕾被称为中国的＂蓝调小天后＂,那首《氧气》唱得人酣畅淋漓。但与这一切相矛盾的是,郝蕾可能是中国最不爱照镜子的女明星,是舞台上最手足无措的女歌手,是银幕上最不需要导演说戏的女演员。她更喜欢与自己的内心交流,对于艺术和创作,她有太多想法需要表达和释放。这些年,当媒体还在反复咀嚼关于郝蕾的那些无聊话题时,郝蕾却在一步步地更接近自己。她开工作室、写词、写剧本、画画、做导演、做摄影展、做设计,一切不在台前的工作都让她乐此不疲。从去年到现在,她以导演的身份拍了四部微电影,一部MV,当媒体纷纷以＂跨界＂来报道她时,她却说,没有界,何来跨界。对她而言,做导演只因为这是她目前所掌握的最能表达自己的艺术技能。     

第三章 微电影导戏技巧（下）

“电影应由其”如何处理”而非”什么题材”来判断其价值。弗朗索瓦·特吕弗（Truffaut）”3-2-0场景和导戏 作为导演总是会遇上“场景”这个术语，电影场景理论有许多关联和融合的地方，经常会出现同一事例有许多见解。     

创作热情催生的首支微电影——台湾首部微电影导演胡皓翔导演专访

台湾第一部微电影的诞生2009年,人称白羊导演的胡皓翔完成喜剧短片《布袋甩尾》脚本初版,这是身为李安、李岗兄弟＂推手计画＂种子导演之一的他,向李岗提出的第一个企划作品;故事横越时空,打破人偶界线,以史艳文与藏镜人两大经典布袋人物作为主轴。     

游戏宅心中都有一座天堂般的孤岛微电影《白日梦》创作手记

这次参赛作品《白日梦》是一个关于“游戏、爱情、友情”主题的微电影。和编剧共同创作完第一稿剧本后,作为导演,我发现自己想表达的内容很多,既有对校园友情的缅怀,又有对青涩爱情败给现实的感慨,还有那些少年不知愁滋味、在游戏里挥洒热血的追忆。考虑到预算和制作周期的限制,最后我们压缩了剧本,把所有故事线集中到网吧这样一个有代表性又相对封闭的环境中。     

《一个微电影的诞生》 第五章 微电影拍戏实况（中）

导演决定演员场景走位,目的是要以看得见的方式落实电影表演,同时要有满足后期剪辑所需的足够镜头。这就涉及到摄影机应该放在哪里。如果你认真地做好了选景和排练,就应该对机位心理有数。但是到了开拍那天,总是有某种情况需要调整,尤其是外景拍摄。出现这种情况最简单的就是遵守“轴线原则”来摆放摄影机。     

微电影≠电影

我们现在见到的微电影，与传统意义上的电影有着天壤之别，虽然都叫“电影”，但从编剧、导演、演员、场景、灯光、时长、“服道化”等都大不相同。特别是传统意义的电影，是需要买票在电影院里观看的，人们一旦进了电影院就将无法选择地从始至终看完；而微电影则是（大部分）针对网络和所有新媒体的，没有人规范它什么时间能看，什么时间不能看。而且微电影的观看方式多种多样，所以它的趣味性、猎奇性和节奏感要更加强烈。     

浅谈三维动画中分镜头剧本的设定

影视和动画技术正在随着时代不断的发展,镜头语言也在不断丰富和创新,镜头作为画面构成的基本元素,每一个画面都是镜头的具体表现,因此,分镜头剧本的制作水平成为了决定成功与否的关键因素。我们也能藉此明确自己的想法以及拍摄风格。从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作,并确定如何在两个镜头之间进行衔接。本文以"在三维动画中分镜头的设定"作为切入点,研究分镜头连接和转换的运用,最大限度的发挥镜头语言的表现力,使动画短片自然表现提升的同时提升艺术效果。     

微电影 分庭抗礼小时代

起初,有人愿意把电影称作贵族的精英游戏,而微电影沦为平民的集体狂欢。电影资源的稀缺性和高度垄断性,让多少怀揣电影梦想的人望尘奠及。然而正是这样一场狂欢,让微电影DNA中的社交网络特征和自媒体营销属性上演得淋漓尽致。于是电影导演张元玩了一把《床上关系》（商业赞助微电影）．电影摄影师曹郁亲自操刀《城市微旅行》（商业定制微电影）：年轻的微电影导演们开始走上大银幕,贵族与平民之间不可逾越的鸿沟上架起了一座桥梁,分庭抗札中完美互动。其实,当微电影不再是“实验短片”的时候,它就兼备电影叙事特性及其特定商品属性。     

一个微电影的诞生第五章微电影拍戏实况（下）

演员通常需要安静的环境来深入角色之中，有些同学喜欢聊天，这会影响演员进入角色，无法专注表演。这时导演就要把所有人召集一起，重申你的权威，要求他们表现得敬业一些，通常这样做也会收到好的效果。     

阿拉伯的劳伦斯

该片获得1962年第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响、最佳原始音乐七项大奖。导演:大卫·里恩。 《阿拉伯的劳伦斯》是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合,它忠于真实而又超出真实,它虚构出各种形象和情绪,这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。     

工业和信息化部信息安全协调司副司长赵泽良指出——解决信息安全问题的根本在于教育和人才

＂信息安全已成为我们必须认真严肃面对的一个重大问题。应对信息安全问题,最根本、最基础的工作就是人才培养。＂在＂首届中国信息安全人才培养与就业工作研讨会＂上,工业和信息化部信息安全协调司副司长赵泽良强调加强信息安全保障,要把重点放到人才培养上。     

第五章 微电影拍戏实况（上）

随着电影制作工艺越来越精细，人和人的合作越来越密切，为了制作安全，导演的责任意识越来越明显，不仅需要处理许多物理性的事务，还要让摄制工作井井有条。 5-1—1招兵买马 导演对影片制作有清楚的概念之后，就可以去“招兵买马”，人力资源越多，对影片也就越有利。你如果想当导演，就必须去交际制作上的伙伴，和他们交朋友。     

计算机辅助节目制作的视频切换器

切换器的发展和计算机的微型化、廉价化带来了计算机辅助节目制作的新概念。由于计算机具有预先存贮、记忆、学习的能力,并可多次精确重复修改,利用它进行辅助节目制作就可解决电视导演制作节目时的紧迫感和画面制作的精确性。计算机辅助节目制作的基本原理是将分镜头画面分解为各种按键和旋钮的基本动作,然后由计算机来模拟、记忆、学习再复现。文章分析了对计算机辅助节目制作设备的基本要求和操作方法,列举了国外流行设备的实例,并对这一新技术的发展作了展望。     

微电影的多元化传播

截止今年11月,国内已经有37个省市电视频道开辟了微电影播放栏目（不完全统计）。于是微电影是否能够在电视台播放,成了微电影创作是否成功的＂核心点＂。有的大学甚至把在电视台播出与在国家级刊物发表论文相提并论。我们都知道,微电影的属性是多元的：纯电影艺术的,植入产品广告的,宣传某地的,自我欣赏的,还有纪录真实的。就其传播手段而言也是多渠道的：网络、手机、电视、     

感受死神游戏的尖叫魅力——《死神来了》系列回顾

通过电脑特技大玩血腥恐怖向来是好菜坞的强项,然而对热衷恐怖片的观众来说,那种面目狰狞、湿漉漉黏糊糊的异形怪物似乎已开始有些审美疲劳。而这个由华人导演黄毅瑜开创的《死神来了》系列,则把全片的恐怖张力放到无形的死神之上,通过一而再、再而三的离奇命案来昭告死神的残忍和无情。     

拍微电影 ，因为需要表达

他是理性兼感性的人,他可以对你所提的问题侃侃而谈,可以耐心听完你混乱而偏激的表达,但当触碰到原则性的问题时,他会极力站在自己的位置上,捍卫他所认为对的事情。这是我初次见面的导演周拓如。和很多人一样,知道周拓如这个名字,来源于一部微电影《初见》,看得出来这是一部专业团队制作的作品,不论是影片画质、镜头运动、讲故事的方式还是演员的表演,在微电影行业不失水准。而在拍摄微电影之前,导演周拓如已经在广告行业驰骋了13年。