简析陶刻艺术的刀法

陶刻作为装饰手段,技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式,单纯的刻字刻画,就是本土所谓的刻底子,虽然有水平高低之分,也只是技艺娴熟与否的区别,是技术层面的要求,其中绝大多数只在产品上作机械刻画。陶刻中最主要的的是艺术层面的要求,是文学、绘画、书法、金石浑然一体的结合形式及最恰当的表现手段。     

陶刻艺术构图与刀法

陶刻装饰对紫砂壶审美的影响是双层性的,一方面紫砂陶刻装饰对紫砂壶起到了锦上添花的艺术审美效果切题、切壶、切意,另一方面,不得当的陶刻装饰影响了紫砂壶原有的艺术审美,弄巧成拙。     

浅谈陶刻装饰艺术

正陶刻装饰艺术,是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上。最早见于明末清初,当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。慢慢搬上壶身发展起来的,它融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术,亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶,更表现一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。由于陶器的泥坯易于刻画的缘故,在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字,陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等,是中国最早出现的文字。     

漫谈紫砂壶陶刻装饰的布局

总体上讲,陶刻应分三个层次评价:艺术层次、工艺装饰层次和一般商品性实用品装饰。     

陶刻刀法 风骨神韵

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术的本质,也是艺术表现水平的重要标准。     

陶刻艺术创作的刀法技艺

紫砂陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段,从而达到不同的艺术装饰效果,给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品,能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感、陶冶精神、培养美感。     

浅析陶刻装饰的艺术发展史

被称作壶上金石文化的紫砂陶刻装饰技法是中国传统文化艺术不可分割的一部分,是经过文化的积淀和陶文化洗礼后,一种综合性强的艺术形式。了解陶刻艺术的起源、形成和发展的过程,对我们研究和发展陶刻技艺提供了极大借鉴和参考。     

紫砂装饰艺术中常见的陶刻装饰

紫砂陶刻是以刀代笔,将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。陶刻技艺要求对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习,品尝汉字书写的无穷奥妙,以期融会贯通,灵活运用;对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩,或工笔,或写意,感受其中的意境,领悟内中的含义。     

浅谈紫砂艺术中的陶刻装饰

陶刻艺术的特征是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味。在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画,章法结构、方圆曲直、刀路的交叉自由变化,以表达出作品的整体意念及思想感情。     

浅谈陶刻的装饰方法与艺术

书画在紫砂上的出现明代已有,但并不多见。兴盛时期应是清嘉庆、道光年直至民国,这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手,他们不但为文人镌刻,而且也仿前辈画家的笔法或自己的创意镌刻,给我们留下了诸多好的作品。     

陶刻装饰在紫砂艺术中的运用

只要造型适宜采用陶刻装饰,无论光器、花器,都能给整体造型艺术增添艺术内容,这就是紫砂陶刻与造型的完美结合。     

紫砂壶的陶刻装饰

紫砂陶刻,这是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法.是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用.     

浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。     

论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力

紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分,融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体,具有广泛的群众基础,也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一.正是通过紫砂雅器,拓展了紫砂艺术的内涵和外延,让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品,滋养着我们的心灵.从整体上来看这件紫砂四方瓶,器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美,上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受,把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前,可以实用、可以把玩,趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力.     

陶刻艺术的文化内涵及装饰语言

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。     

赋予紫砂艺术之生命的陶刻装饰

笔者的刻绘将《降坡泥井栏壶》的神韵表现的淋漓尽致。中国艺术讲究的是度,过与不及都是不好的,陶刻也正是如此。陶刻与紫砂造型相得益彰,要做到锦上添花的效果,切合主题,切合紫砂壶本身的特点和个性,这样才完美至极。     

陶刻装饰与美学

明朝正德年间,是紫砂陶艺的兴盛期。各式紫砂精品不断涌现,文人书画家皆参与其中制作,故使其清逸的文化品位无不高雅脱俗、独领风骚,从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间相互沟通的密切合作关系。     

陶刻装饰与美学

明朝正德年间,是紫砂陶艺的兴盛期。各式紫砂精品不断涌现,文人书画家皆参与其中制作,故使其清逸的文化品位无不高雅脱俗、独领风骚,从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间相互沟通的密切合作关系。     

概述紫砂装饰中的陶刻艺术之美

陶刻艺术形成具有明鲜的文人特点的完整的自身艺术体系。形成了“壶随字贵,字随壶传”的艺术形式和价值展现,在彰显笔墨艺术与工艺技巧高雅风貌的同时,提高陶刻艺术水平。     

浅论紫砂书、画陶刻的刀法

宜兴紫砂陶器将近有五百年的历史,在国际间闻名已久.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位,人们称为高雅的艺术品.