和香,和的不仅仅是香

<正>来到张于龙的青瓷工作室,他已经点燃了一炉香,香云从青瓷香炉中袅袅而出,送来若有若无的香气。"这是我自己根据古方配制的一款和香,你品鉴下。"正要凑鼻子上去     

爱钻牛角尖的“老玩铜”

<正>广州坊间有一位这亲的高人,他从不养鸟,可是21年来,他痴迷制作紫铜鸟笼,两破大世界吉尼斯纪录,堪称"老玩铜"。装得下姚明的鸟笼走进"老玩铜"梁伟贤的家,约10平方米的客厅里,梁伟贤就在对窗的一侧,辟出两个多平方米作为自己的工作区。凡是能摆放物品的位置上,     

带着我的阿壶去旅行

<正>很长一段时间,卓铭顺都在做一个实验。每天,随身带着一个陶瓷小花瓶,花瓶里种了一棵最爱的野草,它陪着他做陶、吃饭,陪着他看电视、听音乐……于是2014年,他决定做一把壶,名字叫"阿壶"。茶壶也可以挎在肩上?是的,在2014年台湾金壶奖参选作品里,一件红砖质感的趣味茶壶获得了评委一致青睐,勇夺金奖。深冬的一个周末,本刊记者有幸采访了此次金奖得主、童心未泯的卓铭顺先生,畅谈他和他的互动陶艺。     

用微笑丈量每一寸阳光——日出印象的理性与感性

正迎来晨曦,看见晴朗,工程师与妻子挥别往日风霜,从一张白纸,努力描绘出彩的日出印象。为一杯咖啡的如一芳香,左手拿画笔,右手摸电路板,以微笑丈量,洒在豆子上的煦煦阳光。每一寸,刚好是幸福该有的模样。不信?来品尝看看!他有两个女儿,两人的名字里各有一个晴、一个曦;他开了一间咖啡馆,叫做"CAFE SOLE日出印象"。这些名字里,都有一个太阳;因为他相信,很多的太阳,就有很多的明天、更多的希望。当每一天的朝阳升起,他以一杯咖啡迎接     

人是我 花也是我

<正>聊起老树的画,他说:"我画的人是‘我',画的花儿也是‘我'。"待到春风吹起,我扛花去看你,说尽千般不是,有意总在心里。"梦里春雨初落,江边芦芽新发。去年残荷尚在,隔岸开了桃花。"2月初,"老树"刘树勇像往常一样把一幅小画配上写的几行小诗贴在微博上,然后去自己的工作室里忙活。画中有他最常用的元素:寥寥数笔勾勒出的一个穿着长衫的男人,意态闲适。斜斜倚靠在一棵柳树上,四周枯荷围绕,芦苇抽芽,江对岸桃花朵朵开得绚烂。诗是他一贯的风     

以诗为马,以陈卫新

<正>设计师的思想是难以琢磨的,他们除却长得形态各异,思想更是天马行空,难能顺应,他们的脑袋上长着指向各个方向的箭头这是陈卫新随笔集《鲁班的飞行器》的卷首语,仿佛描述的正如他本人。闲时,他喜欢弹几曲古琴,临帖作画,看书喝茶。他的设计作品,也充满书卷气,是诗意与空间的融合。每个设计师头上都长满箭头在南京老城南设计出青果,为人间烟火气的南京老城南开辟出一处文艺理想国;又在碧山设计了"碧山书局",成为"碧山运动"的主会所;而后在南京南郊名为"明人农庄"的农场内,陈卫新让自己的工作和生活都"沦陷"到自己的设计里了。     

云白天青 一香风雅

<正>设计篇"青空不碍白云飘"是苏保在表达对青瓷的理念与禅意。因青瓷之缘,苏保在1995年在家乡高雄右昌成立自己的工作室,取名"云白天青",期待以当代的技巧发现青瓷最美丽的面貌。苏保在的陶瓷制作技巧是在大学养成的。一次故宫展出南宋官窑特展,青瓷单纯的美感深深吸引了他,从此开始专注于青瓷研究。经历近20年的探索,他对历代各种青瓷的特性与表现已能     

城市之光

Premjith Narayanan将告诉我们他是如何在夜间拍摄出如此美丽的悉尼海港大桥的。制造效果Premjith专门选择在有云的夜晚进行拍摄。"云朵能为照片增加生机,"他说,"尤其是这些乌云能够折射出美丽的光线,为整个画面增色不少。"     

李宗盛:越过山丘做吉他

<正>从音乐人向制琴师跨界,李宗盛翻越了一座人生的"山丘"。十多年来,他为了梦想一路坚持,就像一把原木吉他,任凭时光打磨,始终保持演奏最本包的音符。2013年,华语流行音乐教父李宗盛出了新单曲《山丘》。MV里的他,依然吟唱着历经尘世的沧桑心声,告诉人们"嬉皮笑脸面对人生的难"。不同的是,抱着吉他的李宗盛——这一刻在我们眼里,俨然一个忘情投入的手艺人。16岁那年,在一把向朋友借来的破烂尼龙弦木吉他上,李宗盛学会了第一个和弦,     

博采各家所长 让瓯塑成为文化使者

正"心心在一艺,其艺必工;心心在一职,其职必举。"周锦云大胆吸收西方与现代艺术元素,坚持从事瓯塑与壁画艺术创作近50年。在他的努力下,温州瓯塑走出温州,走出国门,成为温州乃至中国的文化使者。做一个手艺人,并非周锦云最初的理想。他本出生于温州大家,而在时代更迭的背景下选择了瓯塑。瓯塑,俗称彩色油坭塑,又称"彩色浮雕",是浙江     

读书

<正>在《林帝浣,画出生活的样子》一文里,为我们展现了他的诸多爱好。这期品读栏目,推荐两本他写的书。一本是他把骨子里喜欢的《诗经》变成故事、变成画,展现给大家;另一本算是他的转型之作,传递给大家如何在浑浑噩噩的生活里,做一个有趣的人。     

我与腐植酸之缘——贺“国发〔1979〕200号”文件发布及《腐植酸》杂志创刊三十周年

东南大学马雷教授云:"缘是乌云中忽然呈现的太阳,大放光明,她进入你的心灵,永远挥之不去;缘是深山里抬头望见的满月,银光熠熠,她照亮你脚下的道路。"这正是我与腐植酸之缘的写照。第一次听说"腐植酸"是在2005年。那     

做一场鸳鸯蝴蝶梦

<正>"失眠"—只是苏州城长达2 533年的梦境中的一小段插曲。天宝十四年(755年),安史之乱爆发。为躲避兵燹,一个身处长安的襄阳人随着人潮南下,流寓吴越一带。在某个深秋的漏夜,寒山寺的钟声飘进停泊在吴淞江上的一条乌篷船里。或许是想到自己失意的仕途,船舱中的他落笔写下"月落乌啼霜满天,江     

天津民間絕活『刻砖刘』走访记

刘书儒是天津著名的刻砖艺人"刻砖刘"刘凤鸣的传人. 1890年,刘凤鸣出生在一个贫苦的回民家庭里,他的外祖父马顺清和舅父马少清,在砖雕界赫赫有名.外祖父在一块不起眼的青砖上雕刻出一个个鲜活的造型,给他留下了深刻的印象.小小年纪的他,"赖"在外祖父身边,开始了他的雕刻之旅.     

京胡故事

<正>大年刚过,北京城正经历着寒冬的凛冽和萧瑟,但董鑫荣家里依然绿意盎然,让人备感温暖。房间里绿植葳蕤、墙上的古文字画与书橱里精心摆放的一排胡琴,共同营造出这个乐器世家特有的韵味。与这种韵味相似的是,书橱里几把流露出岁月痕迹的京胡,它们都出自董鑫荣的父亲董玉光老先生之手。"父亲的琴最大的特色就是——声音里总有股‘横'劲儿。北京京剧院的史迎军琴师,他就特别喜欢老人家的琴,只要他一拉,角儿还没上场呢,就赢得满堂喝彩。"也许是与琴打交道得太久,董鑫荣讲话     

山水画中的“神”与“气”——叶建新水墨、青花赏析

<正>叶建新的山水画,大气磅礴,洒脱自然,其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染,可谓恣肆淋漓、云覆山翻,充盈着蓬郁的生机。叶建新作山水画,深知山水画的精神价值定位,也特别领悟到"神"与"气"在山水画中的核心旨意,他主张"精气为物,游魂为变",以"气"入画,重在写山水物象之"魂"。在这批水墨、青花新作里,我们既能体会山水画的本质,又能看出叶建新在艺术上的自我个性气质。叶建新的水墨画继承了中国山水画中     

天津民間絕活『泥人张』走访记

天津"泥人张"彩塑是华北地区流传的一派民间彩塑,它始创于清代道光年间,至今已历经五代.创始人张明山,生于天津,从小家境贫寒,随父以捏泥人为业.张明山心灵手巧,富于想象,时常在集市上观察各行各业的人物和生活在戏院里看戏,揣摩多种角色,偷偷地在袖口里捏制.张明山继承传统的泥塑艺术,又从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养,他捏出的泥人个个逼真酷似,一时传为佳话.他一生中创作出了一万多件作品.经过数十年的辛勤努力,他的艺术独具一格,自成一派,蜚声四海,老百姓亲切地送给他一个昵称:"泥人张".     

云陶伍独

<正>"云陶伍独"是云南当代五位艺术家(谷凤羽、马行云、刘也涵、王晨华、张馨予)艺术组合的雅号,"云陶伍独"以云南陶瓷书画艺术为创作载体,在云南民族陶瓷艺术创作上有着独特的风格与鲜明个性。"云陶伍独"的陶艺作品创作技艺各有千秋,有侧重文化传承;有侧重艺术思想创作;有的侧重窑     

乔晓光:守护民间剪纸的母亲河

<正>在发掘和保护中国民间剪纸文化艺术的荆棘道路上,乔晓光一干就是30年。一路上,他始终坚持沿着心走,沿着黄河走,沿着中华文明的根走。由此,他走进了民间美术的内心。寸头、赤脚,挽着袖子剪纸的乔晓光,朴实得让人暂时忘掉了他的"教授"身份,正如他所说的那样:艺术背后永远是一个生活里质朴真切的人。他说,是过去30年做剪纸田野调查的经历让他甩掉了身上的     

大风刮过金丝楠

<正>一根木头,2011年要价几万元一根。2013年,一度炒到几千万元一根。2014年底,市场急转直下,3万块一吨也没人买。这根"史上最疯狂"的木头,就是金丝楠木。在这如坐过山车一般的金丝楠木世界里,楠风先生不敢说自己是行业里做得最好的那一个,但一定是做得最清醒的那一个。"楠风先生"本名陈华平,福建人,短发大眼、个子不高,圆脸上透露着生意人的和气。他从事金丝楠木家