趣谈粉彩人物的创造底蕴

"粉彩瓷"作为景德镇四大名瓷又被称作"软彩瓷","粉彩瓷"以粉柔色绚、装饰精细、画工严谨等特点在国内外的收藏家眼里得到一致的好评。粉彩人物瓷在中国陶瓷彩绘届算得上是一个"奇葩"了,不过画面中的人物动作非常优美造型形象并且生动活泼。经过雍正时期的兴起到乾隆时期的鼎盛,经过了中间不断的创新和探索失败跟总结。粉彩陶瓷作品有着非常深厚的文化底蕴,在中外的文化艺术交流中有着显著的时代审美气息。     

论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

浅谈粉彩山水创作有感

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。粉彩山水和其它陶瓷彩绘技艺一样都属于陶瓷工艺美术的范畴,彩绘的技法与设色的技法效果基本一致,只是原     

陶瓷彩绘的艺术

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下,还有两者之间的釉中,其彩绘门类有古彩、粉彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所独具的特点,例如,胚胎的性质、釉水的配制、造型的变化等。随着陶瓷行业的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式,具备着弥补造型缺     

谈谈创作重工粉彩人物瓷画的体会

正粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期,成熟于雍正,鼎盛于乾隆。用粉彩在瓷上作画,先要用"玻璃白"(一种白色彩料,主要成份是砷,具有浮浊效果)打底,然后再在"玻璃白"上用粉彩彩绘,入窑炉锻炼处理后,画面会产生浓淡凹凸的变化,粉润柔和,具有国画韵味。重工粉彩在所有制瓷工艺中最为复杂,仅彩绘这一道工序就有很繁杂的工序。彩绘过程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。重工粉彩瓷的装饰形式有很多种,传统的使用最多的是:(1)开光——以几何图形在瓷     

粉彩在陶瓷装饰中的运用

粉彩是我国陶瓷传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一。它始于清康熙,发展于雍正,盛于乾隆,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术范围内有着不可替代的地位。到现在,将粉彩应用到陶艺创作和陶瓷装饰的并不多,针对这一现状,本文就粉彩在传统陶瓷装饰和现代陶瓷装饰中的运用做一个初步的分析,并对它在器型、题材、手法等几方面进行探索与研究。     

浅谈景德镇粉彩陶瓷结合工笔国画的绘制技法

景德镇粉彩陶瓷结合中国工笔画绘制技术,已成为中国陶瓷艺术的重要组成部分。阐述其历史发展过程,分析绘制技术特点,研究绘制技术方法,是我们陶瓷艺术人寻求进步、追求发展的重要途径。粉彩始于康熙时期,初创之时,彩绘方法与古彩很相似,多沿用古彩的平填彩绘方法,只有在红色的     

开创粉彩花鸟瓷新时代

在众多的陶瓷中,我最喜欢的表现形式莫过于粉彩花鸟,我的很多作品都是采用了这种形式。我在很早的时候就已经开始粉彩花鸟设计创作。当中虽然经历了许多磨难,但是这些都是值得的,因为我每完成一幅作品,我都会觉得他们就像我的孩子,感到很欣慰。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。其烧成难度是非常之大的,是清康熙晚期时,陶瓷艺术工艺     

潮州陶瓷彩绘艺术初探

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,品类丰富,有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘,表现题材的有山水、人物、花卉、动物等,作品要突出主题,构图合理,线条流畅,典雅大方,有赏心悦目的艺术效果。中国画与陶瓷艺术一样,历史悠久,表现内容十分丰富。陶瓷彩绘艺术和其它姐妹艺术一样蕴含着中华民族传统的艺术哲理和美学思想。其艺术风     

浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用

<正>中国画是中华文化的精粹,是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史,同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件上加以彩绘装饰,是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法,且能取得较好的艺术效果。中国画在陶瓷彩绘的表现形式和表现内容十分丰富,主要有山水、人物、花鸟等题材。中国画山水画法是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式,具有立意高雅、格调清晰、赋物传神,纹样多变、色彩瑰     

浅谈陶瓷粉彩人物装饰

景德镇粉彩瓷,是闻明中外的"四大名瓷"之一,以粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌而受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。粉彩瓷的表现手法和装饰风格非常丰富,在彩绘工艺上,用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制。既有严整工细的重工粉彩,也有用笔豪放的写     

粉彩山水技艺初探

粉彩山水和其它陶瓷彩绘技艺一样都属于陶瓷工艺美术的范畴,它在构图上、形象上、技法上受传统国画的影响较深,但国画以墨为骨,粉彩以珠明料为骨。彩绘的技法与设色的技法效果基本一致,只是原料、工艺操作不同。下面就粉彩     

粉彩人物画的特点

粉彩是一种传统的釉上装饰方法,也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一.其人物画的特点明显,和粉彩本身的装饰特点相呼应,色彩丰富、形象逼真、魅力不减.     

潮州陶瓷彩绘的艺术特点和创作技艺

<正>潮州是中国的瓷都,也是工艺美术之都。潮州的陶瓷艺术博大精深,有鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,它是指在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘。潮州陶瓷彩绘的表现题材有山水、人物、花卉、动物等。在潮州陶瓷彩绘中,山水画彩绘是一个重要的表现内容,它有立意高雅、格调清新、赋物传神、构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

潮州陶瓷彩绘艺术初探

潮州陶瓷艺术博大精深,品类丰富,有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘,表现题材的有山水、人物、花卉、动物等,作品要突出主题,构图合理,线条流畅,典雅大方,有赏心悦目的艺术效果。     

师法丹青,画器相容——浅谈粉彩表现形式与中国画的联系

粉彩是一种陶瓷釉上彩绘装饰技法,创烧于清康熙晚期,盛于雍正、乾隆时期,在陶瓷史上占有非常重要的位置。粉彩瓷具有独特的工艺特点,同时具有浓郁的中国绘画的造型特点和审美情趣。本文将以清粉彩瓷为着眼点,通过对粉彩的艺术特点和中国画的比较研究,探讨粉彩的艺术表现风格与中国画的联系。     

丰伟作品赏析

丰伟出生于江西景德镇,祖籍丰城,毕业于景德镇陶瓷学院美术系。江西省工艺美术师,江西省陶瓷手工彩绘高级工,市高级工艺美术师,江西省工艺美术协会会员,景德镇陶瓷艺术商会会员。师从"景德镇传统粉彩瓷制作技艺"代表性传承人范自魁老师,现任景德镇粉彩陶瓷研究院高级画师。尤其是笔下多姿多彩的仕女,风格典雅别致、意     

陶瓷“粉彩”、“新彩”之我见

景德镇陶瓷绘画艺术历史悠久,在随着时间不断变迁和时代的发展,陶瓷绘画艺术有了多元化的发展。例如古彩、新彩、粉彩、绛彩、五彩等。本文中我们主要分析的是粉彩与新彩。粉彩是传统陶瓷绘画工艺之一,粉彩又名"软彩"以画面质感粉嫩与保存时间久不褪色等特点著称。新彩又名"洋彩",新彩用料较薄且颜色烧制不易变色等特点。     

有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新

景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,具有粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌,一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。清代雍正年间粉彩人物画,色彩丰富,不仅有白地粉彩,而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩,人物题材有:戏剧人物、高官、仕女,主要是表现上层社会的生活