中国画与陶瓷绘画中的线条魅力

中国画是一种享誉世界的高雅艺术,"线条"是其基本的风格特征和艺术语言,可以表情达意,富有节奏感和韵律美,国外很多优秀画家都不同程度地受到中国画及其线条的影响。"线条"作为中国画中的重要因素,表现出它个性鲜明的艺术特点,以线造型作为中华民族绘画的表现手段,是构成中国画表现形式的基础,是中国画的灵魂,是中华民族审美文化及情感表达的最佳载体。将中国画的表现技法与陶瓷绘画相结合,就能创作出优秀的陶瓷绘画作品。     

陶瓷花鸟画中线条的运用

一、线条 从物理学的角度看,“线”是不存在的。“线条,对中国绘画来说,是画家凭以抽取、概括自然形象、融入情思意境,从而创造艺术美的基本手段。”在早期的艺术活动中,人类都本能地以线作为绘画手段,线是最基本、最单纯、最简洁的造型手段。新石器时代的彩陶纹饰是最富特色的,这些纹饰还都不是很完备,仅仅是以具有象征意味的简单的线条,作为自然物象的标记,但是已经具有一定的装饰性意味。     

浅谈陶瓷绘画中的线条

在陶瓷绘画中线条担任着写形与传神的双重作用,最重要的功能是展现瓷画家的思想感情和审美价值。     

谈陶瓷绘画中的线条之美

一、线的作用 线条是视觉形式最基本的语言,也是人的主观创造。线条是人类抽象思维的成果,又是人的感觉、领悟和想象。以线条的形式来观察和认识自然界,应该是人类视觉的一种普遍特征。线条的节奏在绘画中占主要地位,轮廓则成为一个重要的形式特征。     

谈陶瓷花鸟绘画中色彩的艺术魅力

一、中国传统的色彩情感陶瓷花鸟画,其色彩艺术正是中华民族传统文化不息血脉的回响。在古代,中国的老祖宗在琐碎而又艰辛的生活中,本着对自然生命的关注开始用色彩描绘身边的花鸟草虫。红黑的主色调是生命的象征,红色被认为具有祛除妖魔和超渡亡魂的巫术威力。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

陶瓷绘画中新彩和粉彩的运用结合及拓展

新彩,粉彩作为两种陶瓷绘画颜料,广泛的运用于陶瓷绘画中,在陶瓷装饰艺术领域中有重要地位。在陶瓷绘画中它们本是彼此独立的自成一体的艺术手法,但现在在众多陶瓷艺术工作者的研究探索下使它们互相结合,取长补短,不断创新,绽放其独特的艺术魅力。我们先了解一下新彩和粉彩各自的特性。     

浅谈陶瓷绘画中没骨技法的运用

从春秋战国时期到现代,陶瓷绘画的历史已有两千多年,在此期间,中国画技法与陶瓷装饰密不可分,其中,中国没骨画因为其独特的运水方式和蕴含在内的创新精神,成为陶瓷绘画中具有特殊性的装饰手法之一。在信息化高速发展的当代,生活方式的更替导致审美变革,也使得瓷器上的没骨花鸟画技法不断更新。文章通过对没骨技法与陶瓷绘画艺术的研究,探究在陶瓷艺术中没骨画鸟技法的变化及发展,对当代陶瓷艺术的创作实践做出了一些铺垫与补充。     

鲁花釉的陶瓷绘画特点

<正>山东淄博有着得天独厚的良好的陶土资山源,经陶瓷技师们的不断实践摸索,并依托宋代雨点釉、茶叶末釉,在上世纪七十年代末,鲁花釉陶瓷装饰绘画在此基础上应运而生。鲁花釉底釉为乌金釉。乌金釉是在本地白碳土中获萃取,烧制成色好的乌金釉釉面,象晴朗夜空中金星闪烁,莹润亮泽。这就是鲁花釉—山东的陶瓷窑变釉。中国的窑变釉有很多种,是在历代艺匠们劳作与生活的需求以及工艺材料运用时的偶然巧遇发现的。鲁花釉以乌金底釉为基础,在乌金釉上面施加所需的颜色釉,在烧制过程     

现代陶瓷雕塑中线条的体现

随着我国陶瓷雕塑的不断发展,目前陶瓷文化已经充分的体现出了东方陶瓷与西方陶瓷的文化特点与艺术价值.东西方陶瓷文化充分交融,变得更具有线线条的美感,艺术价值充分凸显.但是我国陶瓷在不断时期有着不同的艺术特点,中国陶瓷的美感主要是通过线条来传递出来的.因此在现代陶瓷雕塑中线雕的价值被充分体现.因此,本文针对现代陶瓷雕塑中线...     

浅谈线在陶瓷绘画艺术中的魅力

<正>在陶瓷绘画艺术中,笔墨语言是至高无上的,一切关系都是通过笔与墨的变化来传递造物象的信息。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出,它体现出创作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复     

陶瓷绘画中的语言形态运用

<正>陶瓷绘画经过历代的发展,现在已成为完美的艺术体系。陶瓷绘画是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。陶瓷绘画的内容与形式是密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,因此说画家的情感是靠其特有的绘画     

谈陶瓷颜色釉人物绘画的艺术魅力

一、概念的界定在景德镇陶瓷中,颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂,施在瓷器的坯胎上,再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧,     

浅谈粉彩绘画陶瓷装饰的特点

<正>本人出生于陶瓷世家,曾祖父邓碧珊系陶瓷名人"珠山八友"成员之一,父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届"陶瓷美术家"。从小受家庭的影响,随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术,已历经数十载,主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨,谈谈个人心得。     

浅析点、线、面在陶瓷绘画设计中的运用

正如今,随着人们的生活水平不断地提高,人们对陶瓷作品审美的要求也越来越高了。因此,现在许许多多的画家,设计师,画师在陶瓷的绘画设计中不断地探索。然而点、线、面在陶瓷绘画设计中是最重要的组成部分,不管是平面的陶瓷设计还是立体的陶瓷设计,它们的结合都必不可少,它们的结合可以使陶瓷更加具有设计感、美感以及装饰感。点、线、面是纹样构成元素,若有机结合,则可以构成一幅完美的画面。如果应用到陶瓷装饰中,经过一定的艺术处理便可以达到和谐完美的境界,给人以美的感受。陶瓷装     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

杂论人文绘画和陶瓷绘画的关系

什么是入文画,什么是工匠画,在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈,就是一些大文人,在作诗写赋的时候,一高兴,随意配上图了。他们不是专业画家,所以也不需要画得很像。但他们是大文人,有着很强的思想和文字造诣,所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文入画讲究笔墨情趣,并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种,它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。     

论高士题材在陶瓷绘画中的艺术魅力

正以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为"高士图",是中国瓷绘人物画的重要表现题材。其题材广泛,内容丰富,表现手法灵活多变。陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的。国画中最早的高士图是晚唐画家孙位的"竹林七贤"作品,而高士图在明代陶瓷青花绘画中已十分成熟,题材有"东坡夜游"、"携琴访     

浅谈陶瓷装饰中绘画与雕刻技法的结合运用

随着陶瓷艺术的不断发展,现代陶瓷艺术的格局已经不同于传统的陶瓷艺术格局。传统艺术格局追求简单、淡雅,而现代陶瓷艺术追求多样化、个性化。在本文研究中,首先介绍了陶瓷装饰的概念及常见的几种装饰手法,同时分析了陶瓷装饰的发展现状,最后对陶瓷装饰中绘画和雕刻技法的结合运用展开了深入研究,旨在促进陶瓷综合装饰的发展,更好地满足现代人们的审美需求。     

牡丹题材在陶瓷绘画中的运用

半个多世纪以来,当代陶瓷艺术界不仅在解决传统贵族宫廷工艺的传承和生产问题,也秉承艺术当随时代的理念,为新生活创造新的手工艺术品或者说将传统工艺美术融入新生活之中,我们对传统艺术和传统文化给予关注的目的应该是为今天的生活、发展服务。这也是本文想探讨的传统工艺美术的当代性问题,特别是传统彩绘题材如:牡丹绘画在陶瓷中的运用。