论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,它促进了陶瓷工艺与绘画性装饰的结合与发展。而高温颜色釉介入陶瓷粉彩装饰,为粉彩装饰工艺化开辟了新思维和新境界:高温颜色釉与粉彩装饰的紧密结合,既促进了釉料装饰的发展,又为粉彩装饰增添了新的审美刺激。     

论高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合

粉彩工笔仕女画的出现促进了陶瓷工艺和绘画的完美结合与发展;高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合,既促进了颜色釉综合装饰的发展,也丰富了粉彩工笔仕女画的表现形式。     

简析高温颜色釉的装饰元素

颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷（青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉）之一。其中颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式。古往今来，颜色釉作为陶瓷装饰的始祖，始终伴随着中国，乃至瓷都陶瓷发展的历程，以其独特的艺术风貌和装饰形式，吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。本文拟从分析高温颜色釉的装饰元素入手，阐述其艺术特性及现代审视的一己之见。     

高温颜色釉绘画中装饰语言的探索与应用

中国优秀艺术文化博大精深,其中陶瓷的艺术本质是火与土的巧妙结合,陶瓷绘画艺术作为一种特殊的绘画形态,拥有着独特的形式特点和巧夺天工的艺术魅力。高温颜色釉陶瓷绘画作为陶瓷艺术中的重要组成部分之一,其装饰语言愈来愈注重个性追求,艺术家们借助陶瓷的泥性和陶瓷工艺语言来表达感受。文章重点对高温颜色釉绘画中装饰语言的探索与应用这一论题开展探究,进行阐述,并引用艺术家作品进行举例分析,从色彩、材料等方面论述高温颜色釉绘画的艺术美。     

高温颜色釉堆雕特艺瓷

颜色釉是陶瓷装饰的始祖。经过颜色釉装饰的瓷器,釉色鲜美、色彩缤纷、别具一格。尤其是景德镇的颜色釉瓷,最能体现＂火＂的艺术,具有＂人造宝石＂之称,在世界工艺美术史上占有独特地位,后来出现的青花、粉彩、雕塑与颜色釉一道,被统称景德镇的四大传统名瓷。     

陶瓷油画表现与创作探索

清代康雍乾时期，景德镇陶瓷出现了一个釉下釉上颜色装饰空前繁荣的局面，各种颜色釉，古彩、粉彩，百花争艳，浮光耀金；北京的宫廷画师在景德镇制作的高档白胎上，用珐琅彩绘制了有明暗层次的西方人物，这是中国陶瓷引进西画技法的开端。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

清代景德镇瓷器人物粉彩的传承与发展

景德镇是驰名中外的瓷都,以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。其中,粉彩瓷器始创于清康熙晚期,极盛于雍正朝,并在清代长期发展,成为清朝及民国初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷画精细优美,深受人们的喜爱。本文结合清朝时期粉彩陶瓷人物装饰的发展状况,对粉彩人物装饰的传承与创新进行了初步的探索。     

水点桃花历史与工艺探究

水点桃花工艺是景德镇在建国以后为伟人设计的一款特殊工艺陶瓷，以其胎质洁白细腻，釉水光洁莹润呈奶白色，粉彩桃花肆意洒脱为特点深受伟人的喜爱和群众的欢迎。水点桃花也是在特殊历史时期景德镇陶瓷工艺以及粉彩工艺的一种创新和升级，工艺流程较传统粉彩工艺有所改进，在相当长的一段时间内是专供瓷器，也将景德镇的陶瓷工艺提到了新的阶段。特别是图案画面的含义与象征也改变了景德镇粉彩工艺的目标和受众，以其特殊的效果提高了景德镇在瓷器手工业城市中的地位。     

粉彩在陶瓷装饰中的运用

粉彩是我国陶瓷传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一。它始于清康熙,发展于雍正,盛于乾隆,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术范围内有着不可替代的地位。到现在,将粉彩应用到陶艺创作和陶瓷装饰的并不多,针对这一现状,本文就粉彩在传统陶瓷装饰和现代陶瓷装饰中的运用做一个初步的分析,并对它在器型、题材、手法等几方面进行探索与研究。     

粉彩人物画的特点

粉彩是一种传统的釉上装饰方法,也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一.其人物画的特点明显,和粉彩本身的装饰特点相呼应,色彩丰富、形象逼真、魅力不减.     

景德镇成功研制“釉下汾水七彩”艺术瓷

“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”的世界陶瓷圣地景德镇，继千百年来创造了青花、粉彩、玲珑、高温颜色釉、古彩、斗彩、珐琅彩等精美绝伦的名瓷后，近期景德镇釉下五彩陶瓷艺术研究所又研制成功了富有高难度的国画风格的“釉下汾水七彩”艺术瓷，标志景德镇陶瓷釉下装饰艺术瓷步入新纪元。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

浅析色釉粉彩的装饰技法

颜色釉和釉上粉彩是我国陶工在劳动实践中摸索出来的两种陶瓷装饰方法,对陶瓷装饰的发展起到了重要的推进作用。两种装饰方法都留下了很多美丽的作品为后人欣赏,前者缤纷多彩而后者柔美秀丽,将两种装饰方法相结合必将产生更为美丽的陶瓷艺术作品。     

景德镇陶瓷雕塑装饰的发展

景德镇陶瓷雕塑有着悠久的历史,远在宋元时代我们的先民运用各种彩饰塑造了各种形象生动的陶瓷雕塑.随着陶瓷工艺的发展和创作水平的提高,装饰题材也愈加广泛,上至天象,下迄地物,广为选取.有吉祥如意、五福捧寿、福寿双全;有祥禽瑞兽、龙凤狮鹤;有山水云火、花鸟草虫鱼等等.另图案法则在陶瓷雕塑中也得到广泛的应用,四方连续式、散点式,二方连续式、单独纹样还有适合纹样等等.每种形式都结合造型和题材的需要,以达到内容与形式的完美统一.早在明代,加彩陶瓷雕塑在景德镇就纷然而起,有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等装饰方法;同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉装饰.当时就以装饰丰富而具有景德镇特色.但加彩方法,彩饰种类,装饰色泽,釉色之多,装饰技法.以及品种、题材之丰富、广泛,效果之佳美远不及今天.如今景德镇陶瓷雕塑装饰.在继承历代的装饰手法的基础上,充分运用当今的新材质、新工艺,把陶瓷雕塑装饰水平引向更高的境界.景德镇陶瓷雕塑在采用装饰种类上,尤以粉彩装饰为最佳,这种加彩装饰,呈色光亮华丽,粉润柔和,优雅美观,粉彩     

略谈粉彩写意花鸟的特点及表现手法

粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到了人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷众多装饰技法中，写意粉彩花鸟又以其民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。     

粉彩装饰艺术审美浅议

粉彩是景德镇陶瓷传统艺术之一,与青花,青花玲珑,颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。它受明朝珐琅彩的影响发展至今已有三百多年的历史。清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷,到雍正,乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

洪巍

洪巍 1971年生于景德镇,高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷职工大学,1989年跟随黄卖九先生（中国工艺美术大师）从事陶瓷艺术创作。擅长现代陶艺,釉上粉彩工笔绘画、釉下青花分水、刻划花、颜色釉及综合装饰,注重研究风俗、诗词、书法、时尚、科学、哲学、多媒体等文化,