玻璃旧事

<正>"戒骄戒躁,在缓慢的时间里努力把自己手中可控的事一点一点做到最好,成为做每一件事的起点,这是玻璃教授于我的最重要的一课。"对杜蒙来说,2009年的美国之行改变她之后的很多生活轨迹,最重要的,就是她毅然放弃在北京的平面设计工作,到美国学习玻璃艺术。"当走进正在举办玻璃艺术大师戴尔·奇胡利回顾展的旧金山笛洋博物馆,看到那些美轮美奂的玻璃艺术品时,我被深深地震撼了,几乎没有考虑,     

透明写意金全才

<正>作为中国工艺玻璃首位也是唯二位国家级大师,金全才浸淫在玻璃雕刻的世界已近四十年,在透明的世界里,雕刻、打磨,书写了一段无与伦比的透明世界。2014年1月17日,一幅玻雕屏风亮相人民大会堂浙江厅入口处,这块屏风长4.22米,高2.66米,由一块完整的玻璃雕刻而成,一株寒梅傲然而立铺满屏风,虽然只是玻璃原色,却透着一股浓浓的春意,配上红木座基,显得简单大方又不失高贵典雅。这是中国工艺美术大师金全才的作品《报春》。     

跨界的密码

<正>"她热情似火又冷若冰霜,而我则沉浸在她熔化又凝固的过程中,反复着,找到了最幸福的瞬间。"2006年,彭怡留学英国选读艺术与设计专业,但却在英国国家玻璃中心参观时将一切都改变,那是彭怡第一次看到别人制作玻璃,她甚至觉得这些人被五彩光芒笼罩着,她义无反顾地想要靠近。在英国留学的日子里,彭怡与英国的导师的一段对话,     

透明世界

<正>玻璃,清澈透明,寓意纯洁真诚,所以人们之间赠礼,常选晶莹的玻璃制品。其实除却日常所见的工业、建筑用玻璃,玻璃还有自己的艺术世界。它可水墨丹青,也可光怪陆离,经过脱蜡铸造、吹制、雕刻等创作,成为一个不为人熟知的迷人世界。在中国,这个"世界"的建造者大多来自学院派,他们学习玻璃专业知识,在窑炉前与火共舞,将中国艺术理念与西洋技艺融合,创造出独具东方哲学的玻璃作品。我们将注意力聚焦于70、80后,看看这群年轻的从艺者,如何在玻璃艺术中努力求索,用透明纯粹的玻璃语言,创造属于这     

浅谈紫砂"硕果壶"的造型艺术与艺术魅力

紫砂艺术大部分都是自然界万物的缩影,一切的灵感来源都是大自然,源于自然且又高于自然的,在紫砂壶花器的创作上就更为明显。这件紫砂"硕果壶"的设计理念就源于自然,形态是石榴树为原型,通过艺术的加持把整把壶成熟的韵味展得淋漓尽致,秋日里饱满热情的丰收的喜悦之情,整壶端庄大气,泥色沉稳,壶身的石榴果实贴塑让整壶的丰收的气息铺面而来,尽显韵味与人文蕴意,让人一眼就爱不释手。     

浅谈紫砂壶"封侯"的创作过程与美好寓意

在紫砂艺术的设计创新中,赋予艺术灵感的就是我们生活中发生的点点滴滴,又或是看到的任何事物,都可以成为我们紫砂创意的灵感,艺术灵感本来就是源于生活,且又高于生活的。自然与生活这两者一直以来都是相辅相成的,是互相促进的关系,紫砂艺术对于这两者就做出了相当恰当的诠释。生活与自然给紫砂艺术的创作提供了无尽的灵感与创意,紫砂匠人用自己精湛的紫砂技艺将这些灵感自然灵动地变幻成紫砂技艺,把紫砂作品与生活、自然结合到一起。     

中国古代屏风文化与现代装饰

玻璃艺术的创作就像是在纯净的水中寻找奥妙,纯净无暇的玻璃带给观赏者一种遐想和憧憬,这种感官视觉的体验是玻璃材质所独有的。在新的生命和价值里,找到自己的定位并不断创新是当代玻璃艺术者的设计理念。传统与现代,结合与继承,情感与个性给读者带来斑斓的世界。玻璃屏风,不仅是现代装饰艺术发展的一个重要特征,更多的是涵盖了一个时代的主流文化。     

牧云梦游笔墨间

<正>在笺纸上作画似乎更能贴近文人画的内核,透过小小一张笺,看到的是内心的投射。"人离自然近了,就对四季敏感了。一花一草、一树一木,它们让人感动不已的地方,都成了画笔下的题材。"陈如冬把画室安在拙政园里,天地一方,日子过得倒不像现代人:种菖蒲、养鸣虫、喝茶、散步、读书、听曲,当然也画画。     

古淡天然,志洁清高——论紫砂壶“益友提梁”的传统文化意境

艺术来源于自然又高于自然,紫砂壶的创作亦是如此。艺人们从自然生活中汲取创作灵感,发挥自己的想象力和智慧,用自己独有的艺术语言和表达技巧将创意、构思呈现于一把壶上,表达出独特的人文情感,紫砂花器便是典型体现。艺人们把自然界、动植物界的天然形态运用雕、镂、捏、塑的艺术手段表现在花器上,写实与写意相结合,符合功能实用、视觉美观和使用安全的原则,独具艺术价值。本文以紫砂花器作品"益友提梁"为例,浅谈其造型设计和传统文化意境。     

朱振洪釉画赏析

<正>FA ZI RAN QIU BEN ZHEN法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总是弱化作品中具体事物,就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒     

自然家 为竹艺注入灵魂

正在自然家的工作室里,竹灯散发出暖黄色的光,印在自墙上,安宁、舒适。一盏名为"千层"的竹灯,以寺庙里的盘香为创作灵感,将竹子柔软的特性表现得淋漓尽致;瓷胎竹编,这项传统技艺被融入现代设计,深受人们欢迎;"UFO"竹灯,用竹丝搭出立体结构,售价上千元。新设计的注入,不仅使传统竹艺制作在形态上得以改变,经济附加值也显著提升。     

温暖的一天

<正>特点Irina Andreeva学习图形艺术设计,因在莫斯科的一次艺术节上,她的娃娃羊毛毡雕塑作品深受大家欢迎而声名鹊起。Irina几乎只采用黑白灰三色羊毛毡进行创作,构筑出一个仿佛现实的银色世界。她认为坚持这样的色调会增加自己作品的可识别性。经过揉搓、洗涤、脱水、烧煮、晾干、整烫等过程,一件较为完整的作品需娶花费整整一周时间。家居作品几乎和真实世界里的物品一样大小,小朋友还可以坐在椅子上玩耍,非常惊人。灵感Irina的每件作品都有出处,灵感大多来自她童年时的记忆。一个小女孩与小猫的故事。他们共同生活在舒适的房子里,早上醒来一起玩耍,是亲密的朋友。为了构筑出真实的场景,Irina用木方块搭建了一个温暖的房子,用毛毡制作出橱柜、床、窗户、小猫等作品,创建了一个超现实主义的感觉,温馨感十足,被她命名为"温暖的一天"。     

清末博山的平板玻璃生产

我们的祖先很早就用玻璃来镶嵌门窗了。西汉刘歆的《西京杂记》中就提到汉宫中的昭阳殿“窗扉多是绿疏璃,亦皆达照,毛发不得藏焉”。此后的历代文献中偶尔也能看到有关“琉璃屏风”、“玻璃窗”等的记载。这些镶在窗扉和屏风上的各色平板玻璃,都是从国外传入的。     

魂牵金工40年

<正>今年66岁的陈燕清进入金工制造行业40多年,每每有灵感,就会睡不着,非要把心中的设想做成作品,才能安心。冬夜的西安城沉睡在白雪里,安静而祥和。金工艺人陈燕清躺在床上辗转反侧,脑中一直浮现白天在一本杂志上看到的那幅《明皇夜宴图》。夜越来越深,图在脑海中越来越清晰,她索性从床上爬起来,往离家半小时脚程的工作室走去。她要去那里把这挥之不去的图画錾刻在铜板上,做一件自己构思已久也未成行的作品。今年66岁的陈燕清进入金工制造行业几十年,每每有灵感,就会像这样睡不着,非要把心中的设想做成作品,才能安心。     

浅析充满历史底蕴的紫砂壶经典器型——以“青莲壶”为例

正宜兴之所以名扬四海,其中一个极为重要的因素就是宜兴无与伦比的紫砂文化,宜兴人将紫砂泥从一种毫无生气的泥土,通过自己的巧手,借鉴自然界中汲取出的灵感,变成独一无二的紫砂壶。紫砂壶自明代开始发展,至今已经超过了五百多年,这五百多年间,制壶匠人将自己对于大自然的理解都反映于其制作的壶中,由于每一个制壶匠人都对自然有不同的理解,故紫砂壶也就"千人千把",在这个世界上找不到两把完全一样的纯手工制作的紫砂壶,虽     

花礼

正曾听人说过:"照片一定要放在相框里,才有生命力。"若是搭上花朵,是否更有爱?这款别致的相框,一侧用玻璃镶嵌6寸或8寸照片,一侧将大卫·奥斯丁英国月季制成的永生花封存,散发出古典优雅的韵味。不用修剪,也不用浇水,真花制成的永生花便能永葆娇艳。这一份精致的花礼,一定会成为家里最有爱的一角。装上家人照片,是最真切的爱;嵌入与好友相处的瞬间,留住美好记忆;也可以拍一张同学集体照,让老师记住我们青春年少的面庞。     

传统陶刻与现代陶刻的特色

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然融浑化合,作品才能达到"物我两忘,浑然一体"的艺术境界。     

玻璃,让人进入即刻时代

<正>大部分艺术家都需要灵感,有的灵感来自于情感、有的灵感来自于大自然。而对于庄稼来说,他的艺术灵感,来源于数学方程式。2018年8月,全球第一款人工智能设计的玻璃花瓶—贝塞尔花瓶诞生于世。这个表面上涌起数千个高低不一起伏的十一阶贝塞尔曲线,像自然水波纹一般在瓶身上扩散的花瓶,通过球极投影,第四维可以在a+bi的复数平面上出现螺旋交织的图案。这款"人类无法做出的花瓶"背后的制作团队既不是设     

朱振洪釉画赏析

<正>FA ZI RAN QIU BEN ZHEN法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总     

浅谈紫砂壶"秋丰"的造型特征以及自然风韵

紫砂壶一开始之所以出现,是因为是一把泡茶的实用器具,但是在经过了几百年的历史发展之后,紫砂艺人不断将其它各种各样的文化艺术形式融入到紫砂壶的创作过程中,从大自然的万事万物中不断寻求灵感,更是将自己的思想和情感也融入到紫砂壶的创作中去,使得紫砂壶不再仅仅具有实用价值,而是又具有了独特的欣赏价值以及人文情感,使得紫砂壶兼具了实用性以及艺术性这两者价值。本文便主要以紫砂壶"秋丰"为例,谈谈它的造型特征以及自然风韵。