浅议陶瓷花鸟画

正陶瓷花鸟画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画花鸟,它是陶瓷绘画题材中(人物、山水、花鸟)的一大门类。陶瓷花鸟画的表现形式广泛、内容丰富。其表现形式大致可分为釉上、釉中和釉下彩三类,这其中以釉上彩最为广泛,有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩以青花、釉里红、青花釉里红为主,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩。陶瓷花鸟画虽名为"花鸟"(景德镇俗称"翎毛"),实际上它是一个比较宽泛的概念,除了本意花卉和鸟类之     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

论陶瓷绘画艺术

正陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式:大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同。     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，     

浅谈现代陶瓷艺术装饰泼彩画法

景德镇陶瓷艺术装饰,自古以来,无论是釉上彩还是釉下彩,画人物、山水、花鸟、走兽、草虫鱼等都着重以线为主。采用工整细腻,重工重彩的传统装饰法。"珠山八友"等老一辈艺术家开创了"工兼写"的新路后,陶瓷艺术装饰     

陶瓷花鸟画的传承与创作

陶瓷的绘画表现方式非常丰富,有釉上彩、釉中彩、釉下彩。单以釉上彩来说有珐琅彩、新彩、粉彩、五彩、浅降彩等等。表现形式的丰富也越来越让我们体会到陶瓷绘画的魅力。陶瓷绘画可以借鉴国画的工笔、或者工兼写、或写意的手法来表现。     

当代陶瓷高温颜色釉人物绘画的特点——以借鉴西方油画为例

景德镇高温颜色釉绘画这个概念在近些年被许多陶瓷艺术家所提及,但是目前陶瓷绘画艺术界对这一概念还没有统一的定义。高温颜色釉绘画出现于近当代,人物、山水、花鸟等题材描绘出现在高温颜色釉中。高温颜色釉以其色彩斑斓、酣畅淋漓、主客观结合等因素令众多艺术家着迷,并且笔耕于此。本文以当代陶瓷绘画艺术中借鉴西方油画创作高温颜色釉人物绘画的特点为例,作简要阐述,为高温颜色釉人物绘画添上简单一笔。     

漫话青花斗彩的艺术特性

明代洪武年间有釉上红彩，与元时的釉下青花，初时各自彩烧，吾擅其胜。宣德年间才开始有了釉下彩与釉上彩工艺结合的创举。为实现把中国绘画艺术领域的色彩表现成果转化为陶瓷装饰的企望，     

浅谈釉中彩山水画技法

正景德镇的陶瓷装饰方法一般分为釉上彩和釉中彩。其中釉上彩主要又分为新彩和粉彩,都是在烧好的白胎上用特制的釉上颜料加以樟脑油为调和剂,运用独特的艺术特点,采用多彩的装饰手法,使其达到一种让人身临其境感同身受的艺术效果。釉下彩指的是在素胎上绘画,一般以青花为主。然后根据所需喷上一定厚度的釉层。釉面必须清透光滑细腻。中唐时期湖南长沙铜官官窑首创了高温釉下彩绘新技     

浅谈红绿彩瓷的艺术特点和审美价值

红绿彩是北方民窑磁州窑的陶瓷品种之一,诞生于宋朝,繁荣于金代,因此有"宋金红绿彩"的美称。红绿彩一般以白釉为底色,色彩主要以红、绿、黄三种颜色为主,题材涉及花鸟、人物、图案等,它是民间文化的产物,反映了当时大众百姓的审美倾向。红绿彩瓷作为中国陶瓷釉上彩绘的先驱,创造性地把釉上彩与釉下彩相结合,开创了二次烧成工艺,它的出现对后来的斗彩、五彩都有很大影响。本文重点阐述红绿彩瓷的历史发展及艺术特点及当代红绿彩瓷创作应该注意的问题。     

赏心悦目的釉下山水瓷画

釉下彩不仅历史悠久,而且外观漂亮,釉下彩山水装饰,更是令人赏心悦目,给人眼前一亮的感觉。釉下彩山水,作为陶瓷不可缺少的一种装饰,有着自己的独特之处,它的历史,它的特点,它的艺术价值和欣赏价值,我想也是不言而喻的了。接下来,就让我们来细细品味这美丽的釉上彩,慢慢体会它的独特吧。首先,说说它既普通又特殊的地方。     

陶瓷新彩装饰艺术

新彩装饰具有色彩丰富,表现形式多样,构图简洁,是釉上彩陶瓷装饰艺术局限性最小和有生命力的陶瓷绘画种类。新彩的颜料特有属性决定了它表现的题材是非常广泛的,无论人物花鸟装饰图案山水都能用新彩表现在陶瓷作品上,新彩陶瓷装饰内容即可对自然现象的如实模拟,又可通过陶艺家们艺术的眼光对自然物象的审美灵感,抓住物象的本质和自然规律进行艺术的再加工,用概括、夸张、变形、取舍等多种艺术手段是物象自然鲜活明快有韵律,达到抒发情感主题鲜明的艺术效果。     

论明·清彩瓷的发展

所谓彩瓷是指用高温或合成低温颜料在坯上或白胎上进行加彩装饰的艺术。它是把中国传统绘画运用到瓷器上装饰的一种特有艺术魅力的工艺美术。分釉上彩和釉下彩两大类。釉下彩的历史可以追溯到我国唐代的长沙窑。长沙窑是用褐、绿、蓝三彩在胎体上绘画,有人物、花鸟、走兽、诗词等纹样,技法娴熟,构图美观,为彩瓷装饰开辟了新的路径。到了宋、金时期,彩瓷有了新的发展。出现了一部分釉上的红、绿、黄彩和金彩。元代景德镇的青花瓷是这一时代最负盛名的釉下彩瓷,釉下青花最早是出现于唐代,但青花瓷并不成熟,产量很低,流传不广。到元代青花才成…     

逼真传神的人物陈亮

釉上彩是陶瓷装饰技法之一，它包含了人物、走兽、童子、山水、花鸟。但釉上彩人物却是独具特色的，它不是重在写实，而是重视对人物的刻画，将作者的思想情感贯穿于整个人物，通过这样来达到它的艺术表现力和感染力。以传统人物画为装饰的釉上彩不仅具有艺术表现力和感染力，而且很美观，很有经济和欣赏价值。     

《墨荷》

正官润窑创立于"中国陶瓷历史文化名城"醴陵。官润窑致力将中国传统绘画与釉下五彩陶瓷技艺完美结合,不断创作出既具有中国古典人文气息又符合现代审美要求的陶瓷作品。官润窑拥有众多名家精品陶瓷绘画作品,名家精品绘画藏品,作品涵盖花鸟、山水、走兽、人物各题材,形式内容多醴陵市官润窑艺术瓷厂     

釉上彩绘浅析

彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩两大类.釉上,釉下,从字面上可以清楚地描述了两种不同的方法创作的彩绘艺术,而粉彩釉上彩绘艺术已开始萌芽.本文分析了釉上彩绘的绘画风格,釉上彩装饰功能、粉彩发展和艺术创作的釉上彩绘的艺术特色.     

五色缤纷的“斗彩”

明代的瓷器在中国陶瓷发展过程上,是个非常重要的阶段,占有很突出的位置。明代瓷器在制造工艺、烧造水平、艺术价值方面较前代均有了新的跃进,达到了新的水平。为中国陶瓷艺术园地中增添了一枝奇葩,而明代成化斗彩瓷器又是这些瑰宝中璀璨的明珠。彩瓷在明代发展很快,主要有釉下彩、釉上彩和斗彩。而成化斗彩就是人们在长期实践中把釉上彩和釉下彩结合起来烧造而成的。据清代《南窑笔记》记载:用青料画花鸟半体复入彩料,凑其全体,名曰“斗彩”。景德镇方言有凡是凑在一起的均称为“斗”。即多种颜色绘于一起,有各种色彩争新斗艳     

略论青花斗彩的情感色彩

<正>中国陶瓷文化中釉彩的发展是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩、加彩等艺术形式。从古至今,纯青花瓷一直以它独特的优雅、宁静感占据     

浅谈青花山水斗彩的创作

青花斗彩在明代开始盛行。明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种,到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色,另一种为釉下刻划轮廊线后填色。前一种绘画方法发展为成化斗彩,后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。青花斗彩山水瓷画从青花五     

浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术

<正>彩瓷一般分为釉上彩与釉下彩两大类,上釉后入窑烧制的瓷器再加彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,称为釉上彩;在坯胎上先画好图案,上釉后入窑烧制的彩瓷,称为釉下彩。釉上加彩是陶瓷绘画主要的装饰技法。它是运用各种彩料在已经烧制好的瓷器釉面上绘制各种纹饰,然后二次入窑,低温固化彩料而成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、珐琅彩瓷以及色釉描金瓷等。