浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

腹有诗书气自华,图有形神气韵生。气韵作为品评艺术作品的重要参考,历来受到艺术评论家的重视,南朝齐画家谢赫把"气韵生动"列为绘画"六法"之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,是绘画艺术的最高准则之一。中国绘画的最境界第是"气韵生动",在传统美学中,用"气"来体现事物美的本源,强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。可以说,气韵是兼顾于传统艺术与哲学的学术用语,也是中国传统文化艺术精神的生命所在。陶瓷绘画中的山水题材历来寄寓了艺术家对山水灵性、悟性的渗透,具有深厚的文化底蕴,本文将通过解析气韵的内涵,结合陶瓷绘画的创作心得,谈谈气韵在陶瓷山水绘画中所蕴藏的大美。     

中国陶瓷艺术与民族文化精神研究

中国哲学思想是中国陶瓷艺术精神之魂,中国陶瓷艺术自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,无不贯穿着中国传统文化精神内涵。中国陶瓷艺术文化精神是"自然"与人契合的向外延伸,同时也是对生活的真情体悟,是中国传统精神独特的文化符号。中国陶瓷艺术文化创作饱含了儒家以人为本的价值理念和人本思想,反映了儒家文化的审美特征和理想。中国陶瓷艺术所表现出来的艺术精神,体现了古人不同时期的精神面貌和道德品格。儒家思想在中国文化精神中占有主导地位,是中国陶瓷艺术审美表现的核心思想。儒家"以和为贵"的思想自秦汉至今依然是中国陶瓷纹饰艺术中意境的审美表达,这种以和为贵的核心价值理念的艺术体现至今具有强大生命力。     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

陶瓷绘画艺术意境浅析

正陶瓷绘画艺术是我国众多文化遗产中的一颗璀璨的明珠。它蕴含着中华民族特有的精神气质和伟大的创造力,是我们华夏儿女世代劳动的伟大发明。陶瓷绘画艺术中积淀着浓厚的美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准,它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。一、什么是意境意境即意与景的统一,并包括情感与景物两个方面。"意境"一词最早出现在文学创作中,随后意境概念被引入到了绘画领域,使得中国传统绘画在审美意识上具有了主观精神与客观景物再现的双重结合,两者的有机结合构成了绘画创作中的意境美。古     

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。     

陶瓷山水创作感悟

<正>俗话说,一方水土养一方人。同样,一方水土也养一方文化的灵性。所以与中国画同源的瓷画创作讲究体悟,体悟的基础是艺术家的自我丰富,注重个性特征的人文感受,尤其是粉彩山水创作。山水这种自然的原本属性,注定体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验,体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在粉彩山水创作中,是对山水精神的深刻思考和理性认识。对于描绘自然的艺术形式,西方人称之为"风景",中国人称之为"山水",当代陶瓷山水似乎是一个中西合     

新彩花鸟艺术之探究

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有"度物象而取其真",有"物之华,取其华,物之实,取其实"的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和     

粉彩山水画创作中的“情感”与“意境”

在陶瓷装饰绘画中,粉彩山水画同样可以表现中国传统美学思想中的意境。当代粉彩山水画不主张只描绘客观的景致,而是要求表现作者主观的情感与景物的交融,是表达一种理想的意境。意境是粉彩山水画表现的审美核心,也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。     

“意”在陶瓷绘画装饰中的审美价值

"意"是中国美学思想中的一个重要范畴。是中国传统陶瓷绘画装饰艺术中最高的审美理想,"意"在陶瓷绘画装饰中占有重要的位置,并与其它美学思想有着密切的联系。"意"的审美价值在于通过现实生活中的自然物象,构成自然与人、宇宙与生命的精神境界,使陶瓷作品的审美达到更高的升华。陶瓷艺术作品如果缺乏对"意"的追求,便不能产生更高远的意境。"意"的升华,能促使陶瓷艺术创作营造出更富有艺术感染力的艺术世界。     

剖析粉彩花鸟艺术构图

<正>传统的陶瓷粉彩花鸟绘画艺术构图,与他类绘画艺术一样,是作者通过对客观对象的感受,通过主观的构思,再在陶瓷载体上处理画面,把创作者的思想感受表达出来,是一种体现各个物体的相互关系的手法。一、基础布局粉彩花鸟构图在传统绘画中又叫"置陈布势"、"经营位置"、布局等,是陶瓷绘画之基础。晋代顾恺之在画论中     

浅谈“天人合一”思想下陶瓷绘画艺术的审美特色

"天人合一"思想是中国传统哲学思想的核心,也是中国艺术美学思想的重要支柱。本文通过对中国传统"天人合一"思想及其艺术审美本质的分析,简要阐述了"天人合一"思想对中国艺术审美以及陶瓷绘画艺术的影响,同时结合陶瓷绘画艺术的独特性,对"天人合一"思想在陶瓷绘画中的艺术审美特色作一探析。     

从汪野亭的山水画浅谈珠山八友陶瓷绘画艺术

陶瓷在中国五千年的艺术发展中书写出了属于自己的华丽篇章,在英文中甚至直接用"china"代表"China".中国绘画同样历史源远流长,山水、人物、花鸟各具特色.20世纪初,在江西景德镇这个千年瓷都拥有着悠久陶瓷艺术文化积淀的小城市,有这样几位陶瓷艺术家,他们将中国传统绘画与陶瓷艺术相结合,打破了传统以器型、釉色为主的陶...     

浅谈书法与陶瓷装饰

<正>一、书法与陶瓷装饰在精神上的结合书法美与陶瓷美在精神上的和谐统一。中国书法有着极为深厚的文化内涵,但无论其怎样"天马行空"自然之美仍是其不渝的追求,从其产生"仰则观乎天,俯其观乎地,近取诸身,远取诸物","法乎天地"、     

论汪野亭瓷画艺术

<正>汪野亭是景德镇二十世纪著名陶瓷艺术流派"珠山八友"核心成员之一。他擅长画山水景物,创作了多系列以山水景物为基本内容的瓷画。其陶瓷艺术创作不但作品众多,内容丰富;而且形成自己独特的艺术风格,从而取得杰出的艺术成就。他的艺术创作与文化教育,均对景德镇陶瓷艺术发展起了重要的促进作用;因而成为后人仰重的著名陶瓷艺术家。汪野亭瓷画艺术的宝贵基础汪野亭自幼热爱绘画,读私塾时向修葺宗祠的画师学画,又刻苦临摹外祖父厅堂所挂绘画作品,考进     

邱含作品欣赏

这件"山谷奇松图"是邱含历经半年时间创作的一幅山水瓷画作品,采用釉上粉彩绘制,整器设色雅致,虚实相间、动静结合、气韵生动。创作伊始,他就希望这件作品能在构思、陶瓷创作工艺性上有所突破,于是他在传统粉彩瓷装饰的基础上,运用粉彩胶水料与油料结合的手法,弱化了传统粉彩的粉润、柔和与厚重的特点,尽量从色彩的渐变与线条虚实上突出表现景物的质感,形成格调高雅,别具情趣的韵味。整幅作品以传统中国山水底蕴为基础,用墨、色、水三者巧妙结合,点翠皴青,将传统山水画法注入现代审美意识,气韵并举之间缔造出生动之美,在空间意识、丘壑图式与笔墨肌理上独辟蹊径。在构图上,他把巨石怪峰与奇松的线条相穿插,尽量使整个画面突显磅礴气势,再加上色彩多次烧成的柔和光感,画面整体效果不失清润之气。纵观整幅作品,广阔天地的"虚"与山涧景物的"实"相衬托,深谷的"静"与溪水的"动"相呼应,融诗意于画中,用画来表达置身世外、放游仙境的洒脱心境。     

浅谈陶瓷山水画作品中人文思想的表达

陶瓷山水画是中国国画的一大分支,自诞生以来,其艺术理论和创作思想便与国画有着异曲同工之妙。广大陶瓷画工和艺术家将个人的思想情感寄托于山水画作之中,通过巍峨的山川、奔腾的江水等景物和意向表达自己的内心情感,抒发个人的感悟和情怀。可以说,艺术家借助陶瓷山水画作品直抒胸臆,自然界的山川河流也通过画作的渲染获得了灵性。因此,陶瓷山水画作品中的人文情怀已经成为一幅好的     

浅谈中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用

文章以陶瓷设计为研究对象,站在促进陶瓷艺术内涵式发展的角度,围绕中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用展开研究。首先,简要概述了中国山水陶瓷的历史渊源。并结合中国山水元素特点,着重分析了中国山水元素在陶瓷设计中运用的现实价值;其次,通过对目前中国山水陶瓷发展现状的了解,对中国山水元素在陶瓷设计中的运用实践进行了汇总。并对其中存在的问题进行了梳理总结;最后,在上述研究的基础上,从几个不同的方面详细介绍了中国山水元素在陶瓷设计中的运用策略。希望能够通过如下研究活动的开展,可以从不同的层面为进一步促进中国山水元素在陶瓷设计中的运用,提供一定的借鉴意义。     

中国传统文化对青花写意花鸟的影响

一、中国传统文化与绘画渊源 中国传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我陶传统文化在思想方面主要是儒家、道家、法家和佛家学说。陶瓷绘画是我国文化思想的外部表现形式之一。