基于“互联网+”的土家织锦设计研究

土家织锦元素在现代设计中的运用,让民族传统艺术在现代社会得到传承和发展。文章从土家织锦的色彩多样化、织锦元素、民族文化内涵、设计创新等方面展开研究,深入挖掘土家织锦元素在现代设计中的应用潜力,提出土家织锦元素在现代设计中的运用方法。通过对织锦元素与现代设计相结合的设计案例进行分析,使产品具有突出的民族感和时代感。传统织锦元素在现代设计中的渗透与运用,不仅有利于促进现代设计产业的可持续发展,而且对土家织锦艺术这一非物质文化遗产的保护和传承具有积极意义。     

土家织锦元素在现代鞋服设计中的运用研究

为了打造既体现传统文化精髓又具备时代感的现代鞋服品牌,推出更多具有市场竞争力的民族鞋服产品,本文将我国非物质文化遗产的土家织锦引入现代鞋服设计。在阐明土家织锦在现代鞋服设计中的应用要点之后,从图案纹样和色彩搭配两个方面介绍了应用土家织锦元素的优秀鞋服设计产品,以实现土家织锦元素在现代时尚行业中的再创造。     

土家织锦图案设计研究综述

通过文献分析法总结土家织锦图案相关研究,并对土家织锦图案的历史源流、美学特征、文化功能及其色彩特征和构图形式等方面进行研究,分析土家织锦图案的文化内涵。研究土家织锦图案的设计方法和实践运用,以解决土家织锦图案相关研究缺乏深层次文化的设计方法和实际运用的问题,对土家织锦图案文化特征提出新的研究思路。     

土家织锦在文创产品设计中的运用路径

2006年,土家织锦编织技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性目录.作为土家族文化的重要载体,土家织锦编织技艺是土家族的民族工艺之花,被誉为土家族的符号.如何将传统的土家织锦与现代审美及生活融为一体是业界人士关注的焦点.文章介绍了土家织锦及其文创产品的开发现状,通过分析开发原则和开发方法等,探索土家织锦文创产品开发...     

设计赋能非物质文化遗产保护研究——以土家织锦为例

土家织锦作为中国民间文化的瑰宝,色彩艳丽、图案生动,具有深厚的历史文化底蕴。文章从设计赋能非物质文化遗产保护的角度出发,阐述了设计与土家织锦艺术的融合意义,并从土家织锦的造型特征、构成形式、色彩选择三个角度分析土家织锦中可供提取的符号特征,从而提出设计手段保护土家织锦的可行性策略：一是搭建数字化博物馆,为大众接触、欣赏土家织锦开辟新渠道;二是加强品牌系统化建设,吸引消费者的持续关注;三是重构和解构纹样元素,大胆创新、与时俱进;四是文旅融合,采用商业化运作机制链接文化与创意。旨在以设计为媒介助推织锦艺术活态传承,赋予织锦这一古老民间工艺新的生命与活力。     

参数化视角下土家织锦纹样创新设计研究

针对现有的传统几何纹样设计方法效率低且纹样原有艺术传承度降低的问题,以土家织锦纹样为例,提出基于参数化思维的传统几何纹样创新设计策略,结合构形理论分析其纹样构形与图元,构建相应的参数化逻辑,通过参数化方法生成新的纹样图案。最后对土家织锦纹样构成的美学特征做了分析与总结。     

土家织锦非物质文化遗产的活态传承

土家织锦是土家族特有的文化,凝聚着土家族特定时期的文化积淀和文化特征。文章通过追溯土家织锦的历史渊源,阐述其纹样特征和工艺流程,分析土家织锦的传承与生存问题,以期有效保护和传承土家织锦,推动非遗在当代社会的传播、创新与发展。     

浅析土家织锦的色彩风格

土家织锦的色彩是其一大特色，土家织锦的色彩搭配中，既有斑驳陆离的艳丽之色，强烈的色彩对比形成装饰性的锦面效果，使人眼花缭乱；也有古朴素雅的土家织锦，给人宁静古朴的感觉。土家织锦在色彩的运用上，表达出丰富的视觉效果和情感语义，形成了动静结合风格多样的色彩特点。     

土家织锦的楚文化印痕

对土家织锦与楚文化之间的关系做系统的论述。楚文化是先秦时期由楚人在长江中游创造的地域性文化,与楚地相邻的土家族地区也打上了楚的烙印。他们之间文化的渊源,以及对凤的历史印记,都表现出土家族文化与楚文化之间曾经的交流与融合。作为土家族文化重要载体之一的土家织锦,更是有着深刻的楚的印痕,在织造方法上也有许多共同之处,图案风格也都呈现出几何抽象化特点。所作研究对消逝的巴楚文明的探究和见证中华文明的多元化有着积极的意义。     

国际视野下的土家织锦在族群认同中的问题探析

研究着眼于土家织锦这一中国土家族文化的珍贵财富,深入分析其图案设计和编织工艺所蕴含的深层文化意义及其在土家族中的社会功能。文章讨论了土家织锦作为一种视觉语言记录和反映的土家族历史传说、宗教信仰和社会秩序的,探索了在国际视野下,土家织锦适应国际化新时代的同时,保持其文化价值和增强族群的内聚力的途径。此外,文章还探析了土家织锦如何利用数字化工具和跨国文化项目,在全球范围内传播,从而提升了其国际知名度和文化影响力。研究强调了土家织锦在传递土家族集体记忆、促进文化继承以及在多元文化对话中的桥梁作用,对于保护这一可能逐渐消逝的手工艺形式至关重要。     

探析土家织锦“技术文化”

“土家族织锦技艺“获得首届中国非物质文化遗产博览会金奖．2006年．由湘西龙山县牵头申报的土家族织锦技艺．被列入第一批国家级菲物质文化遗产名录．遗产编号：Ⅷ-6。     

湘西土家织锦数字化教学资源构建研究

数字化教学资源是现代教育教学中不可或缺的一部分,是教学信息化的结果,建设数字化教学资源也是推进教育教学改革、提升教育教学质量的一种行之有效的方式。文章以湘西土家织锦为研究对象,对湘西土家织锦数字化教学资源的现状问题进行研究分析,提出土家织锦数字化教学资源构建路径和措施,从而促进湘西土家织锦技艺与文化的保护传承,提升地方高校艺术专业教学信息化水平。     

西双版纳傣族织锦艺术与现代设计运用研究

在现代设计中,各民族特有的民族元素成为设计师灵感的重要来源。通过对云南省西双版纳地区傣族织锦的艺术特色进行分析,以傣族的历史文化为基础解读其文化内涵。针对傣族织锦的发展现状,对傣族织锦特有的民族元素在现代设计中的创新运用进行探讨。     

湘西土家织锦艺术传承与保护研究——评《湘西土家族织锦技艺》

土家织锦,其意为土家打花。土家语把花叫“卡普”。织锦、打花,土家语叫“卡普拓”,后因这种织锦多用于做被面,土家语把被子叫“西兰”,这种用土家织锦做成的被面便叫“西兰卡普”,即“土花铺盖”。由于“土花铺盖”是土家织锦中最典型的用品,也为了方便日常生活中的交流,“西兰卡普”慢慢也就成了土家织锦的代名词。     

湘西土家织锦文创产品设计研究综述

近年来随着我国文创产业的迅速发展,有关湘西土家织锦文创产品设计研究也成为各界探讨的热点,并取得了一系列的研究成果。但少有学者对其研究发展脉络进行梳理,致使土家织锦文创发展模式、路径等未系统化呈现。文章通过查阅和梳理湘西土家织锦文创产品设计的相关文献资料,分析湘西土家织锦文创产品的现状,从湘西土家织锦简况、土家织锦现存问题及解决措施等方面入手,试图提出湘西土家织锦文创产品设计研究的发展趋势,为今后进行湘西土家织锦文创产品设计研究提供一定的新思路、新路径,从而促进土家织锦文创产品的设计开发,更好地传承和发扬湘西土家织锦非遗传统文化。     

土家民俗文化在旅游文创产品中的设计与应用

对旅游文创产品设计进行概述,分析土家民俗文化的应用现状,探究土家民俗文化在旅游文创产品中的设计研发策略,以期推动当地旅游业的发展,更好地传承民族文化.     

消费语境下商品的符号性消费——以土家织锦西兰卡普为例

在消费语境下,传统丝织工艺品土家织锦西兰卡普实现了从日常生活用品到文化记忆藏品的转换。文章主要从符号学的角度出发,研究在消费语境下传统手工艺品土家织锦西兰卡普的符号化过程,以及它的符号价值变化与符号性消费行为,以供参考。     

“避暑山庄”壁挂织锦的设计

避暑山庄地处河北省承德市北半部;是我国现存最大的皇家园林。它融江南园林之秀丽和北方民居之朴素为一体,兼有蒙古草原的特色,构成了山水交融的园林群。承德丝绸厂为了向旅游业提供具有地方特色的高档丝织工艺纪念品;从1979年开始着手开发了“避暑山庄”壁挂织锦新产品。     

西兰卡普纹样信息可视化设计研究

以西兰卡普作为研究对象,利用可视化设计将土家织锦纹样信息进行展示与传播。以优化、打散、重构的手法提取具有独特价值的符号,采用扁平化设计形式,结合信息可视化的简洁性、逻辑性原则进行模块化设计呈现。