竹拂清韵,壶意悠长——浅谈紫砂《清韵壶》的文化意境

紫砂壶与其它陶瓷艺术品不同,其主要的原因就在于紫砂壶擅于将大自然中的景物融入到作品的创作中,通过艺术走进生活,奠定了紫砂壶器中花货的基础,"清韵壶"能够让人清晰地领略到竹之美,清新淡雅的艺术意境高雅脱俗,古外今来,文人雅士喜好将竹子的品格来表达自己的志趣,"清韵壶"将竹子的主题注入其中,壶把、壶身、壶盖和壶钮彼此相互呼...     

浅论紫砂竹型茗壶

阳羡虽古有"陶都"之名,然亦有"竹海"美名。陶都多竹,故紫砂艺术造型中亦多有竹型茗壶造型。竹型茗壶已成为紫砂艺术中的经典造型体系,而其步入紫砂造型艺术行列,虽然与陶都地域多竹     

略论紫砂经典茗壶的传承与发展——“瓢韵壶”创作有感

紫砂艺术在五百年的历史传承与发展中,涌现了如"石瓢壶"等一大批传统经典茗壶,其壶艺光辉影响着一代又一代紫砂艺人。今天的紫砂艺人承前启后、开拓创新,推动了紫砂事业的健康发展。本文就"瓢韵壶"的创作理念、形制、审美、意境、韵味等方面,作了简要的论述。     

探析紫砂“蚕宝宝壶”妙味横生的壶态神韵

宜兴紫砂花货模拟自然物体的形态,在壶身上装饰某些浮雕、半浮雕、浅雕,以达到理想的艺术效果,既有观赏性,也不影响紫砂壶的实用功能。形态各异的紫砂花货符合了不同观众审美趣味的需要。本篇以妙味横生的紫砂"蚕宝宝壶"为例,探析紫砂花货的壶态神韵。     

壶不是壶

<正>宜兴市丁蜀镇是个奇异之乡,宜兴紫砂五色土更是有着"东方紫玉"的美誉。这里有滋润世代茶客的吴地脉象,亦有大家辈出的制壶高人。指不定,在某个村庄旮旯处,随便走出一个草根人样,就是抟泥制壶的能工巧匠。做壶,不算太难,不过,若能将壶玩出新花样、甚至是玩出境界,着实很难。然而,不走寻常路,原本就是一种信仰。这不,接下来要登场的这位制壶达人,就将带领我们彻底颠覆对传统紫砂的认知。     

浅谈"紫砂洋桶壶"的创作

"紫砂洋桶壶"是紫砂茗壶品种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。"紫砂洋桶壶"自清末民初创制以来,以其造型简练、使用方便、     

漫谈"曼生壶"

紫砂艺术在陶瓷艺术之林独树一帜,而"曼生壶"则代表了紫砂艺术的高度."曼生壶"有高度、有自然、有生活,所以说会被越来越多的人接受、认可、追捧、喜爱,"曼生壶"在工艺美术的范畴里是一个艺术量级的存在.     

洋桶壶

<正>"洋桶壶"是紫砂茗壶里较为常见的一种款式,它在特定的历史年代里发展起来,受民俗、民风的影响和熏陶,广为流传,以其日用功能与艺术功能俱佳的特性,成为紫砂传统经典之作,在紫砂历史上占有着重要的篇章。追溯"洋桶壶"的起源,不得不提到宜兴紫砂流向海外的历史。明清时期,宜兴蜀山窑产品,尤其是紫砂陶器作为中华民族优秀的民间工艺品行销海     

探析紫砂“追月壶”的神韵

紫砂"追月壶"新颖别致、造型独特,是根据几何造型中的四方壶和圆壶创作而来,其形体既有四方壶的阳刚之气,又将圆壶的神韵演绎得淋漓尽致。本文从壶器的造型开始探析,进一步挖掘紫砂"追月壶"的神韵及其艺术价值。     

浅谈李茂林款“僧帽壶”的象征涵义

紫砂"僧帽壶"是中国元代创制瓷器造型的壶式之一,早在明朝就有时大彬制作此壶型,因此"僧帽壶"成为紫砂玩家所推崇的经典器型之一。明代以后,随着大量瓷器工匠纷纷投身紫砂器类的制作中,也将僧帽的器型移植过来。"僧帽壶"顾名思义,酷似出家僧人头上戴的帽子,为光货素器方形造型。如果按器型传承分类,"僧帽壶"主要分三类:第一类是经考据确定为最早出现在紫砂器中的"高僧帽壶",第二类是明代李     

神韵紫砂“六方半月壶”的艺术探析

紫砂"六方半月壶"是根据几何造型中的"六方壶"和"半月壶"创作而来的紫砂器型,其形体既具有"六方壶"的阳刚之气,又将"半月壶"的神韵演绎得淋漓尽致。"六方半月壶"没有花哨的装饰,虽然器型表面看似简单,却做工精细,进一步展现了紫砂"六方半月壶"的神韵及其艺术价值。     

浅谈圆器造型“三元式胆壶”的艺术美

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器造型并存于世,相互映辉,不断演变、调整、发展、蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型的艺术美,主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。紫砂圆器茗壶的艺术美往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量,其中"形"的好坏直     

十说“大成壶”

第七届中国工艺美术大师精品博览会金奖作品--紫砂"大成壶"(见图1),受到很多紫砂收藏家、茶道中人以及紫砂壶艺同道赏爱.在鉴赏论艺之中,每每谈及"大成壶"的创作过程与文化背景.     

一壶冲古意,千秋有同心——浅谈紫砂“清韵壶”的意境

艺术、文化与实用性三者的完美结合,使得紫砂壶一跃成为了收藏界的宠儿。一壶冲古意,千秋有同心。一份份醇厚、浓郁的紫砂情怀,把深藏于地表之下的千年砂泥化作一件件令世人惊叹的艺术品,带着茗茶淡淡的芬芳、悠远的清韵,使人不由得对紫砂壶艺产生由衷的喜爱。     

竹韵清风入画成诗

千年传承的紫砂陶文化,在山水的滋养之中,延续着紫砂与竹的旷世情缘.在传统紫砂艺术创作与竹文化清韵自然氛围中两者得到艺术的升华.紫砂艺人以竹的形象作壶,体现了文人爱竹,爱壶,也表达了自己的脱俗清高的品质.     

“仿古井栏壶”制作浅谈

宜兴紫砂壶始于北宋中叶,兴于明代,至明代万历年间发展成熟。明末清初,名家名壶辈出,其中由杨彭年和陈曼生共同合作的"仿古井栏壶"堪称紫砂界的经典之作。继陈曼生、杨彭年之后,各个时期的紫砂艺人都对"井栏壶"情有独钟,并设计制作出具有个人风格的"井栏壶"。作为一名制壶艺人,也曾以其为模本稍作修改制作此壶,去掉了装饰的"仿古井栏壶"(见图1)更具生活气息。     

探析紫砂光货“康寿壶”的创意

光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式,经过漫长的紫砂发展史,历代的紫砂艺人创造了珠圆玉润、千姿百态的茗壶世界。紫砂光货的质朴文静、雅致、素面素心,浮艳根本与它无缘。光货以它独特的拙朴,显现出它高洁的美容、美质。本篇以"康寿壶"为例,探析紫砂光货的创意以及设计工艺。     

基于传统文化创新精神的紫砂“蒙古包壶”

紫砂"蒙古包壶"是紫砂花货的创新壶器,它融合了蒙古包、如意、龙等吉祥物的含义为一体,高度体现了紫砂花货独具一帆的象征意义。     

浅谈紫砂“仿古(鼓)壶”的传承与创新

紫砂传统经典类壶型,蕴含着宜兴紫砂独特的风格和丰富的内涵,集历代精华凝练而成。紫砂壶从传统中走出来,并融入新的创作理念。继承传统、崇尚自然、有所创新,是当今紫砂从业者必需遵循与面对的课题。本文以"仿古(鼓)壶"这一紫砂传统器型入手,通过阐述"仿古壶"的历史起源、造型工艺、蕴含精神等方面,将各类"仿古壶"进行对比研究,结合自身工作简述紫砂"仿古(鼓)壶"的传承与创新。     

浅谈紫砂“绞泥印包壶”的工艺特色

绞泥的工艺难度大,制作成本高。紫砂"绞泥印包壶"是传统的绞泥工艺和紫砂制壶工艺相结合的作品。壶器经过绞泥的装饰,使其表现形式更具有视觉冲击力。绞泥不仅提高了紫砂"绞泥印包壶"的工艺难度,还增加了此壶的艺术观赏性,它是紫砂壶艺术中的一件瑰宝。