顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅停留在为绘画造型的服务上。线的各种表现形式逐渐上升到理论水平,形成独特的审美价值。     

现代中国人物画造型意识探析

传统的中国人物画一直遵循着"传神写照"的美学思想,并受到中国传统文化的影响,形成了不可替代的程式化法则。无论是古代人物画还是现代人物画,关于人物造型方面的探讨,其核心都在"形"和"神"的关系上。当下,由于西方各种流派造型意识的冲击,中国人物画的造型开始出现了装饰意趣的造型观和写实表现的造型观。中国画创新的呼声越来越高,现代的人物画在融入西方绘画理论后开始不同于古代人物画的程式化造型,但永远脱离不了传统的精华。人物造型的发展变化,都在于画家的观念选择和精神指向。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

关于工笔人物画中“线”的教学思考

时代的发展与进步令人们看待事物的观念有了不同程度的变化,工笔人物画创作在观念、造型、表现等方面出现了一些盲目性的突破,部分画者对工笔人物画产生了一些偏执的理解,他们忽略了传统,试图撇弃传统中的"线"而过分强调技法,这就导致工笔人物画教学出现了对传统的"线"的漠视。教学工作者应明确工笔人物画的教学思路,强化学生以"线"为基础造型手段的意识,帮助学生树立以"线"为精髓的传统表达方式,培养学生以"线"为语言的审美传达,这对促进工笔人物画的教学发展有着重要的现实意义。     

基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究

素描是一切造型艺术的基础,我国高等院校美术专业在人物画教学中,必然也要开展相应的专业素描教学。中国画具有悠久的"线"的历史,尤其人物画更凸显线性的特质。所以,基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究就显得极为重要。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

随心遂愿 妙超自然——浅析中国工笔人物画的装饰性风格

笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发,分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即"随心遂愿,妙超自然"的审美观,论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性,为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标。     

试论工笔人物画中的“一丝不苟”

当代工笔人物画的发展,是对传统文化理念的继承和对艺术精神基础的拓展和延伸。当前,针对工笔人物画的研究与探讨已达到非常成熟的阶段,它是中国传统文化的精髓,更是中国画的古老画种之一,保持着独有的艺术特色。文章就工笔人物画中的工笔画法展开论述,为进一步研究奠定必要的基础。     

论叶浅予现代舞蹈人物画的表现形式

舞蹈绘画自古便有,经过岁月的洗礼,如今已成为中国画坛一笔宝贵的财富。从20世纪30年代开始,中国美术界就对艺术创作和现实生活的关系——"艺术应该与生活息息相关"达成了共识,这一观点改变了延续几百年的绘画游离于生活之外的创作方式。就人物画而言,叶浅予是这场改革中比较成功的一位画家,他的舞蹈人物画更是使自宋元时期起便日渐衰微的人物画重回中国画的舞台,为中国画的革新与发展作出了巨大的贡献。该文以舞蹈人物画的表现形式为切入点进行研究,以期帮助人们进一步了解舞蹈人物画。该文先阐述舞蹈人物画的起源和兴起以及现代舞蹈人物画的发展,然后结合叶浅予的代表作品,从构图、造型、笔法、色彩四个方面进行具体分析,探究舞蹈人物画的表现形式,最后总结叶浅予的舞蹈人物画对当代舞蹈人物画的传承和创新的贡献,并给美术实践者以借鉴。当下,人们应当学习叶浅予从兴趣出发、大胆创新、坚持不懈的艺术精神。     

“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观

"以形写神""迁想妙得"是顾恺之对人物画提出的主要观点。"以形写神"是指在审美创造阶段要重视对艺术形象之形的刻画,从而更好地表现艺术形象之神。"迁想妙得"是画家把握生活的一种艺术方式,触及艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。人物画的发展与魏晋以来的玄学、佛学的影响是分不开的,而"以形写神"和"迁想妙得"正是玄学、佛学思潮在绘画理论中的反映。