非物质文化遗产与地方本科高校绘画(师范)专业特色课程研究与开发

如何合理定位,克服同质化倾向,形成自身的办学理念和风格,是当下一些地方高校办学面临的首要问题,也是高校发展的必由之路。地方本科高校绘画(师范)专业立足自身特点,发挥自身优势,引入地方非物质文化遗产项目,将其融入专业课程体系,研究、开发特色课程,深入开展课程教学改革与实践,为地方培养跨文化视野的创新型艺术人才,是地方本科高校绘画(师范)专业特色人才培养之路。     

论高职教育中基础色彩绘画与CG数字绘画课程的关系

在时代不断发展的环境下,日渐完善的CG技术让数字电脑绘画日益普及。延续了传统绘画精神的CG插画因为其效率高、表现力强和包容性广,迅速进入了商业插画市场,并且与其他种类的视觉艺术相互支持,开辟出了更加广阔的发展空间,以独特的艺术魅力吸引了大批优秀画师加入其创作群体。在现代高职教育体系中,CG数字绘画俨然成为动画专业的重要组成部分,地位日渐重要。在新兴的绘画手法面前,基础色彩绘画因其具有的基础性作用和艺术特点,也越来越受到大众的重视。     

绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响研究

在艺术设计学科中,绘画艺术是非常重要的组成部分,并且在实际的教学过程中,绘画课程具有举足轻重的作用。在我国高校的艺术设计专业中,学生对于绘画基础课程的掌握与理解直接影响到学习效果及其日后的全面发展。因此,该文分析探讨绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响,以期促进我国艺术设计学科的不断发展。     

浅析传统粉彩绘画艺术

陶瓷艺术家在深入了解华夏民族传统艺术的同时,应不断提高自身的绘画技艺,更应与时俱进、不断创新,让粉彩具有时代感,不但要融入我国传统粉彩绘画艺术,立足于当代陶瓷艺术不断创造与发展的整体氛围,而且要保持它原有的优势、特点,保证其基础的表现手法不被当代越来越多的装饰手法遮盖甚至替代。     

高职院校数字媒体专业教学改革思考与探究

如今,互联网技术发展日新月异,随之产生的数字媒体也成为一门新兴技术行业,相关运用迅速渗透到各个领域。在此背景下,数字媒体作为新专业也在国内多所高校相继开办。文章针对高职院校人才培养目标与现今数字媒体行业的人才需求,结合淮安信息职业技术学院数字媒体专业建设,对该专业的教学改革进行探讨。     

当架上绘画遇见机械复制时代

该文从德国学者本雅明对艺术与机械复制时代的认知观点出发,通过阐述绘画艺术本身的在场经验性与社会传播功能的发展,探讨机械复制时代相关技术对绘画发展的影响。通过列举机械复制时代新艺术形式的表现,从而探讨在机械复制技术发展的现代,绘画艺术应当如何利用技术优势,同时避免丧失绘画本真性或陷入廉价模仿的危险趋势,探讨观者和创作者如何看待复制技术带来的创作经验。     

新文科建设背景下高校图书馆学科服务优化路径研究

基于新技术的发展和社会的深刻变革,教育部等部门提出了新文科建设战略,新文科具有学科交叉、新型人才培养、技术融入等突出特征。新文科建设背景下,用户的需求发生重大变化,对于高校图书馆学科服务提出了新要求,要满足用户新需求,就要优化学科服务。本研究提出要从学科馆员能力素养培养、学科协同、技术融入,面向科研团队等方面优化学科服务。     

浅谈中国当代绘画艺术的延展

古往今来,绘画艺术在我国传统文化里是一门极为重要的学科。在历史长河中,传统的中国画曾驻足于"天人合一"的思维方式,在创作机制上强调传承与取用。随着社会的发展和物质文化生活的逐渐丰富,尤其近百年来西方绘画的技艺和理念传入中国,形成了中西结合、独具特色的中国当代绘画艺术。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。     

浅谈中国画中的肌理的运用

随着时代的不断发展,绘画理念也日新月异。不同的绘画风格和流派不断涌现,中国画的风格呈现出多样化的趋势,技法的创新也突显出了重要的意义。在当今的社会环境下,中国传统绘画应随着时代的发展不断创新。作为一种新的形式语言,肌理为作品增添了新的面貌,表达出另一种情感。