曲线与女性针织服装之间的艺术联系

在这个快节奏的社会里人们越来越追求舒适、温暖的针织服装,特别是被女性所青睐与追求,这无疑快速推动针织服装设计及发展。而线作为服装设计中最基本的元素,是构成服装形式美的基本要素。在女性针织服装设计过程中,更应该准确把握线的性格及变化,深刻体会线在服装中所蕴含的艺术内涵,才能把各种线条在针织服装设计中体现的更淋漓精致,才能丰富针织服装设计,拓宽针织服装的空间造型潜力,不同风格特征的线在针织服装设计中形成艺术特征,如曲线,作为线造型中的一类,有着柔美、优雅的性格特点,如把曲线注入到针织服装设计中势必会演绎另一种别样的风格。     

闽南剪瓷雕纹样在新中式女装设计中的创新应用

闽南剪瓷雕被誉为“屋顶上的艺术”，是闽南地区独特充满地域文化的建筑装饰艺术，具有丰富的历史价值和文化价值。文章通过分析闽南剪瓷雕发展现状、文化内涵、表现形式与工艺技法，总结其造型、色彩、纹样、肌理等特点，并将闽南剪瓷雕纹样运用在服装设计上，让剪瓷雕这一古老的工艺从“屋顶”走向大众，让当今社会更多人了解这百年艺术的传承与文化的魅力。这不仅是对中国传统文化的继承和弘扬，也为现代服装设计提供源源不断的灵感。     

印染艺术在针织服装设计中的创新与应用

为探索印染艺术在针织服装设计中的创新与应用,文章从我国印染艺术的历史革新与发展现状进行归纳与概述,分别从印染艺术的色彩、图案及工艺方面分析其审美特征,并对印染艺术在针织服装设计中的具体表现进行系统分析。研究表明:印染艺术在针织服装设计中的应用要遵循色彩、图案、工艺3方面的审美特征规律,通过系统化的综合应用及个性化的设计手法,构建印染艺术在针织服装设计中的运用路径,探索印染艺术与针织服装设计的实践方法,丰富针织服装设计中印染艺术的多重表达方式,促进针织服装设计中印染艺术的发展。     

论嫁接于建筑艺术装饰设计下的服装设计流行发展趋势

服装设计与建筑设计同属空间造型艺术,两者均具有很强的结构造型性。装饰艺术建筑伴随着新功能、新材料和新技术的出现应运而生,使建筑设计回归经典、简洁大方的风格。服装设计属于空间艺术的一个领域,受建筑装饰艺术的成功所影响,在新时期的服装设计以特定的造型、式样、色彩和质地引领新一轮流行发展趋势。     

针织服装设计课程中科学与艺术关系的探索

针对本科核心课程针织服装设计教学中科学与艺术结合不足现象,分析了针织服装设计中科学与艺术的关系,探讨了针织服装及其设计过程中的美学特征,同时认为针织服装设计的完美结合是科学与艺术的融合。     

分割线在针织服装设计中的应用

分析了针织服装设计中分割设计的意义。介绍了分割线在针织服装设计中的具体应用,包括结构分割线的设计与变化、装饰性分割线的设计与变化、褶裥的变化与应用3方面。在设计针织服装分割线时,要清楚表达出分割线的作用,才能丰富针织服装设计,拓展针织服装的空间造型潜力,为设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。以此进一步拓宽毛衫设计的思路、表达形式和文化内涵,旨在为时尚针织服装的设计提供新的方法,也为不同风格特征针织服装相结合形成独特艺术特征提供新的思路。     

技术美视角下针织A型裙创新设计

从技术美视角诠释针织服装造型设计的特征,打破了传统意义上针织服装设计单一的局限,将技术美与心理学、人体工效学与设计美学等予以整合。以较为流行的A造型为造型设计的出发点,结合对人造丝与棉混纺、涤纶与安哥拉山羊毛(Mohair)混纺、空气层针织面料与欧根纱等性能、色彩、装饰方面特征的分析,融合自己的创新设计,将针织服装予以形态、结构、材料与工艺等物化的表达,强调人与服装、环境协调的系统工程,开创针织廓形设计的思维模式。     

国内外针织服装设计差异化研究

通过对国内外针织服装6大品牌的100件热销产品的分析研究及市场调研,得出国内外针织服装的设计特点差异性,并通过抽样调查,采用统计等方法对造型、组织结构、色彩、附加装饰等方面进行了量化比较分析。给出我国针织服装设计发展的策略,包括使用材质多元化、工艺技术创新化、设计民族艺术化、设计生态化、时尚化、品牌化等。     

中国古建筑门窗艺术在现代男装设计中的应用研究

追溯历史,人们会发现千百年以来有两样事物贯穿了人类的生存与发展,代表了各个时期与地区的文化底蕴,它们一个是建筑,一个是服装。二者在不断发展与演变的过程中渐渐有了各自的艺术领域与艺术门类,却在艺术的形式与内涵上互相影响,产生了共通性。本文通过研究和提炼门窗艺术与现代服装设计上的相互联系和相似点来更好的理解如何运用中国古建筑元素来进行服装设计创作,此篇论文就是以中国古建筑中门窗艺术为视角点,浅析中国古建筑中门窗艺术在现代男装设计中的应用问题。     

针织T恤衫定位图案设计与创新

为探究针织T恤衫定位图案的设计思路与创新方法,文中概述针织T恤衫定位图案的功能特点、设计意义及发展趋势,从图案造型、位置设计、色彩及工艺设计等角度,探讨针织T恤衫定位图案的设计方法,并在图案创新方面,结合现代针织服装设计趋势,提出针织T恤衫定位图案设计内容要具有互动性,在打破常规造型模式下,注重图案肌理与面料间的对比与创新。结果表明,针织T恤衫定位图案的选材、造型、色彩数量以及图案和款式之间的位置关系直接影响了针织T恤衫视觉风格和工艺技术的生产,不仅要注重其艺术形式的创新,也要结合潮流与科技发展的特点,坚持多元融合、多载体的视觉呈现方式,使定位图案成为针织T恤衫设计与传播重要的组成部分。     

炫彩霓裳初绽

在日前举行的首届中国大学生时装周上,东北电力大学艺术学院以"炫彩霓裳"为主题,展示了2013届服装设计专业09级毕业生的部分优秀设计作品。发布会现场,61套服装以时尚、创新、个性化为设计原则,注重现代文化艺术思潮的多元性渗透与融合,通过独到的材料运用、造型结构,丰富的色彩表现、多样的装饰手法及精良的制作工艺,传达服装设计艺术的人文内涵,体现了时尚独特的时装设计造型魅力。据悉,东北电力大学艺术学院前身为吉林省工业     

从符号学角度探析现代针织服装设计

文章从符号学的视角探析针织服饰设计,论述了符号学概念、针织服装中符号的运用和特点。具体分析了针织服装设计中的造型符号、色彩和图案符号、材料符号、制作工艺符号,以期正确运用符号学理论研究现代针织服装设计的符号表达形制与意义,为针织服装的设计提供参考。     

"恋青花"系列针织服装的设计与开发

服装设计具有文化与产业双重性,青花一直都是艺术殿堂的瑰宝和中国传统的文化标签,服装的创新设计应该建立在民族特色的基础上。以"青花瓷"为设计灵感,采用2种特殊的针织面料,在款式设计、装饰元素创新、制作工艺等方面进行探索,以4款"恋青花"系列针织服装的设计为例,展现当今创新背景下针织服装的魅力和新时代女性的知性柔美。     

中国元素在毛衫织物组织设计中的应用

随着中国风在服装设计界的盛行,中国元素成了炙手可热的设计灵感来源。文章介绍了常见中国元素的特点、类型及其在服装设计上的表现形式,详细列举了剪纸艺术、中国结造型、青花瓷元素、花窗元素在毛衫织物组织设计中的应用实例,介绍了这几款中国元素特色织物的设计手法、组织结构特点及其在电脑横机上的编织原理,并总结中国元素在毛衫织物组织上的表现方式及针织工艺和中国元素融合的常见手段。     

现代毛针织服装装饰设计探析

为突破单一视角看待装饰与毛针织服装的关系,认知其所承载多向隐喻性。梳理装饰的历史及抽象路径,重释毛针织服装装饰及其设计意涵;从哲学、符号学、心理学等视角将其装饰分为本原装饰和附加装饰,结合实例分析材质及造型本体的装饰性结构、结构性装饰以及附加艺术、附加工艺表达。研究认为毛针织服装装饰是作为"物"存在的物理性和人理及事理性所决定的互动投射,其更替、演化是功能建构、审美认知、意涵再植的过程,形态语言及表现手法融合了"有饰"感知和"无饰之饰"隐喻等特征,具备了装饰的隐喻思想深度。     

国内外品牌毛衫设计比较

根据市场情况,选取不同文化背景、不同风格的代表性品牌Missoni及Sonia Rykiel,与国内针织品牌恒源祥、春竹的毛衫设计进行比较,探讨国际高端针织服装的设计特点,以期对中国针织品牌的发展有所启示.通过国内外针织品牌在造型设计、色彩与图案、装饰工艺等方面的比较可以发现,国内针织毛衫的造型设计比较单一,色彩变化少,色彩层次不够丰富,图案使用方式简单,装饰手段创新性不够,很难满足年轻人的消费需求,与国外品牌毛衫设计还存在很大差距.     

民间裙装中褶皱的效用价值

中国民间蕴藏着丰富的服饰文化资源,是我国现代服装设计取之不竭的灵感源泉。研究了中国民间裙装中的造型和装饰细节———褶皱,探讨了其文化和艺术价值以及对我国现代服装设计的借鉴作用。重点分析了褶皱的形制和装饰特征,并且从形式美的角度探讨其对现代服装设计理念的影响;发现传统裙装中褶皱实用和审美价值的一体性是现代服饰文化发展的重要表现内涵。二者的融合共同构成了传统民间裙装中褶皱的效用价值。     

幼儿服装设计的装饰艺术探究

幼儿服装因其着装者的特殊性,服装结构造型相对简单,而合理运用装饰工艺,能提升幼儿服装的附加值。本文通过实例,归纳总结了运用于幼儿服装装饰艺术的方法和手段,以此拓展幼儿服装设计的思路,从而推动幼儿服装设计的发展。     

云纹在现代服装设计中的应用分析

中国传统纹样是中华传统文化的重要组成部分,贯穿于整个中国历史的发展脉络中。云纹是中国传统纹样中最常见的纹样之一,其发展贯穿中国古代装饰史。历经数千年的发展演变,云纹以其多变的造型与独特的艺术魅力被广泛运用于服装设计、建筑设计和绘画等各个艺术领域中。基于这一背景,文章通过对云纹纹样的历史分析和设计实践,旨在深入研究云纹在现代服装设计中的应用。     

论现代服装设计中的装饰美学艺术研究——评《服装装饰细节设计方法与实践》

<正>服装的出现不仅是为了驱寒保暖,更是代表了人类文明的进步,并在不断发展过程中产生了不同样式,这与服装设计有着密切关联。在服装设计的发展史中,装饰始终伴随并发挥着重要作用。几千年来,服装装饰通过服装设计使其美学艺术得以呈现,显著增添了服装的艺术美感,并逐渐形成自身的设计体系。发展到现代,人们对服装的需求呈现出多元化趋向,尤其是对于新潮且具有艺术美学价值的服装。在该市场需求下,服装设计中装饰艺术的价值得到提升,服装设计师更多考虑如何利用装饰艺术设计出更加多元化且具有艺术美感的服装。因此,加强现代服装设计中的装饰艺术美学的研究意义重大。由刘楠楠编著、中国纺织出版社出版的《服装装饰细节设计方法与实践》一书,重视理论和实践相结合,详细介绍服装装饰细节设计方法和实践知识,对现代服装设计中的装饰艺术美学研究具有一定参考价值。