叙事性插画在农产品包装中的应用设计——以粮聚合农产品为例

针对现阶段粮聚合农产品与其包装设计适配性较弱、缺乏创新性、包装意识太过薄弱等问题,以叙事性插画的形式为理论基础进行设计应用,探索农产品包装设计的新视角与新路径,从而提升农产品与包装之间的适配性问题。概述了叙事性插画和农产品包装的概念,分析了叙事性插画在农产品包装中的具体作用;根据农产品包装特性,总结了其叙事结构的建立过程;以粮聚合包装为载体,运用叙事性插画对其进行设计应用,从而解决农产品本身与农产品包装之间适配性较弱的问题,拓宽研究视角与设计视角。以期为今后其他农产品包装设计提供参考。     

插画在现代包装设计中的艺术性表达

目的 分析现代包装设计对插画元素的艺术性表达及实践。方法 结合插画的定义及其在发展过程中所表现出来的艺术价值和商业价值,就其与包装设计的现代化结合展开探究,分析插画艺术在现代包装设计中的应用现状及必要性,接着分别从突出包装的信息性、传递包装的民族性、体现包装的情感性和彰显包装的时代性等方面逐一展开论述,对其中的代表性实例进行剖析,最后从宏观视角展望插画在包装设计应用的价值与未来发展。结论 插画作为一种产品的表现形式应用于现代包装设计中,其独特的审美形式和深刻的内涵,不仅使包装设计更加丰富、生动和多样化,而且给包装作品带来了一种艺术的美感体验,这一特质深深吸引了大众的眼球,让产品包装实现了更大意义上的价值。     

纽扣元素在创意产品设计中的应用实践 ——以手提袋插画设计为例

纽扣是日常生活中极其平常的小物件,现如今在个性缤纷的DIY创意产品设计中,却是创意表现的手工材料。本文结合手提袋插画设计实例,研究纽扣元素在创意产品设计中的应用,将插画设计与纽扣元素进行融合与创新,体现产品的形式美感与艺术性、趣味性的统一。     

扁平风格在科普插画中的设计实践——以“基诺族传统服饰”为例

以“基诺族传统服饰”为例在科普插画中进行扁平风格设计实践,简洁装饰的视觉效果呈现古老的基诺族服饰特点和文化内涵,解决其传播性弱、普及性差的问题,弘扬少数民族优秀传统文化。在扁平风格科普插画的创作中,通过对少数民族主题科普插画的分析与研究,从科普选题、图形创作、色彩提取、构图排版等方面进行创作,在传统服饰审美历史积淀的基础上,实现“基诺族传统服饰”科普插画图形概括化、色彩平衡化、版式简明化。总结出民族性主题科普插画的创作理念与扁平风格形式,为其带来流行性与普及性,使中华民族优秀传统文化以更加生动的形式得到广泛传播。     

交互型动态插画在儿童早教中的应用研究——以《唐诗三百首》学习为例

研究交互型动态插画在儿童早教中的应用,推动儿童早教产品的创新发展。对市面上“唐诗三百首”早教APP设计研究现状进行梳理分析,并根据儿童身心特征对“唐诗三百首”交互型动态插画进行探讨,设计发展策略,以“唐诗三百首”主题为例,研究交互型动态插画的设计方法：通过载体多样化的设计,根据市场需求,创作出符合中国优秀传统文化传承和发展的交互动态插画,从而提高儿童学习兴趣,提高学习效率。该研究为市面上同类早教产品的设计提供了参考,也对交互型动态插画在儿童早期教育中的应用提供了实际案例。     

非遗文化黄梅挑花对地方特产的包装设计研究——以黄梅荷叶茶为例

黄梅挑花作为湖北省黄梅县非物质文化遗产,具有独特的地域特征和艺术价值。黄梅荷叶茶历史悠久,是黄梅县当地的特色产品。本文对黄梅挑花装饰艺术进行分析,将黄梅挑花的艺术形式运用到黄梅荷叶茶的包装设计中,旨在探索出一条将非遗文化与地方特产相结合的包装设计方法,为助力乡村振兴和弘扬非物质文化寻求新的路径。     

插画海报视觉传播设计策略研究——以大广赛美颜相机海报为例

目的 大广赛是全国艺术类大学生一项重要的比赛,参与者众,增加插画海报设计多元性以提升获奖机率。方法 通过调研分析整合大广赛获奖作品,并以中国日报设计师李旻的插画海报作品为例,研究海报中图形元素的布局、颜色选择、特殊符号的运用。结论 得出海报中图形元素的选择大有考究,使用合适的视觉符号可以有效传播画面信息。同时,利用图形的语意叙述性设计第十四届大广赛美颜相机海报,提出对大广赛美颜相机海报设计实践有用的策略,以自身实践探究其价值。     

非遗美学视域下的地域性农产品包装创新设计研究——以宝鸡地区为例

随着农产品市场的竞争日益激烈,包装设计在塑造产品形象和推动销售中发挥着重要作用。以宝鸡地区为例,从非遗美学视域出发,探索地域性农产品包装创新设计,旨在提升地域性农产品的文化内涵和市场价值。     

面向学龄儿童的非遗信息交互设计路径探析——以“识·绣”交互设计为例

文章通过比较分析四大名绣文化的传统形式和现代传播方式,探索交互设计在数字化传播中的新路径。同时,以学龄儿童为目标用户,从设计原则、交互模式等方面进行研究,旨在提升传统文化知识在学龄儿童中的传播效果。以“识·绣”教学APP设计为例,探析面向学龄儿童的传统文化信息交互设计新路径。     

生态设计理念在包装设计中的应用研究——以迪尚口罩设计为例

随着科学技术和经济的发展,人们的生活质量也得到了极大的提高,与此同时,环境污染等诸多问题也逐渐浮现。受2020年新冠疫情的影响,口罩在人们日常生活中的使用频率越来越高,意味着它对环境可能带来未知的负面影响,因此须树立环保意识,避免危害。本文以设计实践入手,从三个方面进行,分别是：包装材料采用可分解塑料及绿色纸质材料,在产品包装上运用系列插画风格进行设计,包装结构采用环保、多功能的理念。通过画面内容、颜色以及设计理念等方面的相互结合,达到绿色包装、生态设计的要求。     

插画设计在创意产品设计中应用——以“卡通生肖秀”彩泥创作为例

十二生肖是中国传统文化的载体,是延续至今依然为大众津津乐道的重要的文化现象。与十二生肖相关的旅游产品并不少见,但大多是传统造型,很难给人耳目一新的感觉。本文呈现的"卡通生肖秀"彩泥作品结合了现代设计的呆萌与时尚,以插画设计稿的创意出发,采用最为常见的超轻彩泥为载体。     

文学台湾与民族认同——以陈映真的现代性思考为例

台湾文学与“现代性”语境下的民族主义有着紧密的关系，不同的文学叙述背后的“民族认同”取向亦迥然而异。台湾作家陈映真以其坚定的统一立场著称于海峡两岸。他从对现代主义文学的反省出发，长期思考着台湾社会现代性问题，并自觉地将之作为论述国家统一的依据，从文化根源上驳斥分离主义，代表了台湾“民族认同”的正确方向。     

基于感性记忆的非遗文创产品设计研究与实践——以浏阳夏布为例

文化创意产业与非物质文化遗产密切相关,是中国文化软实力发展的重要方向.非遗文创产品是非遗文化资源经由创意转化成为具有市场价值的产品,消费者对非遗文创产品的消费行为是一种文化或情境的情感消费.本文从感性记忆的角度完成浏阳夏布非遗文创产品设计,探讨非遗文创产品的记忆符号对消费者所产生的影响,提出行之有效的方法论以设计出更符...     

基于金陵节庆文化的非遗数字游戏化策略探究——以南京秦淮灯会为例

目的 从金陵节庆文化的描述入手,对金陵文化及金陵节庆文化进行简要论述;就秦淮灯会的发展历程及现状进行简要分析,并就非遗数字游戏化的概念及特征进行简要阐述;以南京秦淮花灯的非遗数字游戏化策略为研究载体,分析探讨非遗数字游戏化开发提升大众主动接触和探索文化遗产的兴趣和动机的可能性。方法 通过调研,搜集南京秦淮花灯技艺的历史发展、制作技艺等第一手研究资料,从更深层次找到蕴含于城市传统技艺中的历史文化,找到非遗游戏化策略的情感载体,运用现代设计理念方法从中提取有价值的文化元素,将其转化为设计符号,融入南京秦淮灯会数字游戏化推广策略的应用开发。结果 首先是非遗数字游戏化,使传统的传播方式得以优化和提升,可以体现“ 寓教于乐”的教育理念,其次是游戏化设计策略可以帮助文化传播,使体验者更好地学习和感受非遗传统文化的魅力和精髓,再次是技术的进步为非遗游戏开发提供了更多的可能性,为游戏设计增添更多的优势,最后,游戏化的手段提升了大众主动探索文化遗产的动机与行为的潜力。结论 了解传统地域历史技艺的内涵并将其发扬光大,突显地域特色,运用数字化趣味性的游戏策略更能为非遗的传承和传播赋能,这一过程能充分体现出设计思维模式的创新性。为今后的相关学者和设计师提供了一定的研究和实践参考。     

“三全育人”背景下美术学专业课程思政改革与实践研究——以数码插画课程为例

全员育人、全程育人、全方位育人是当前高等教育改革的重要方向,美术学专业作为一门艺术学科,不仅要注重学生的专业技能培养,更要关注学生的思想品德和综合素质的培养。把政治思想元素融入高校专业课,引导大学生形成正确的社会主义核心价值观,使之成为高素质的职业人才,是高校教育教学改革的重要内容。因此,提高高校思政课程的拓展和深化,对于全方位培养美术学专业人才而言尤为必要。本文以数码插画课程为例,探讨了美术学专业课程思政改革与实践的相关问题。     

公益海报——《珊瑚礁》设计研究

目的 为了引起观众对珊瑚礁的保护和呵护海洋生态一系列行为的关注、情感共鸣和社会活动性.方法 以简洁干练的画面故事为主导,将插画融入字体设计中,通过创意设计形式加深视觉冲击力.结论 在图形化的艺术表现下,可以更生动的传播公益海报,引起观众的重视与参与度.     

现代性漩涡中的疯女人——从《晨钟响彻黄昏》、《羽蛇》、《无字》谈起

近代以来，整个中国旋转在现代性漩涡中。旋涡中的男人和女人们都在眩惑与挣扎，而女人们更是承受着现代性与男权多重、同构的宰制。在世纪之交的三部女性主义文本《晨钟响彻黄昏》、《羽蛇》和《无字》中，刘天园、羽和吴为三个疯女人各自以疯癫的方式言说着女人被诊断为疯人，被沉默为他者的癫狂之旅。     

以金箔产品包装设计为例的金色属性研究

目的指出传统包装设计中金色心理色彩感觉的偏差,为现代包装设计中金色的运用提供属性分析的依据。方法基于Photoshop色彩均值法、CIE 1976Lab色度空间和Lab色彩模式,将金箔样本色彩作为写实色彩代表,将金箔产品包装色彩作为设计色彩代表,将苹果手机外壳色彩作为流行色彩代表,研究3类色彩关系中金色的属性。结论揭示金箔并非"黄"金色而是"红"金色的真相,指出金箔产品包装写实色彩的不实,以及金色包装色彩需反映当下流行色趋势,为金色在包装设计中的应用提供一定的参考。     

平面设计单元课程到毕业设计 ——以插画设计与字体设计为例

平面设计专业的毕业设计通常为一学期,往往集中于最后一年的最后一学期。从漫漫教学实践看,有效地利用单元课程延伸、渗透于毕业设计中,将大大给予毕业设计思考的空间以及在某一个层面上大大影响毕业设计的研究深度。毕业设计不止于一个四年的展秀,更应该是学生在四年学习、实践中对设计中的某些专业问题思考的集中反映,是一个自己对某种设计方法的探索、某个专业问题的解决、也可以是自己在某个专业兴趣点上发挥的极致。     

地方传统文化融入信息可视化设计方法研究——以土家织锦为例

传承与弘扬中华优秀传统文化,是推进社会主义文化强国建设、提高国家文化软实力的重要内容。要厚植当代青年的文化自信和人文情怀,激励青年学子成为中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化创造性转化和创新性发展的先行者离不开传统文化创新教育。概述了地方传统文化的特点以及地方传统文化与信息可视化融合的意义,分析了传统文化融入信息可视化设计的思路;从土家族织锦文化中深度挖掘信息,并梳理出信息关键点,设计出符合用户需求和富有情感的相关文化衍生品,以验证方法的可行性。