章补纹样在现代服装中的应用

章补纹样是明清官服体制中最具特色的标志,是中国封建等级制度的符号化。以清代章补为例,分析了主题纹样和非主题纹样的布局原理、工艺方法和文化内涵,总结了章补纹样在现代服装中的图案、色彩、面料质地等方面的设计与应用,对传统纹样在现代服装设计中的传承与创新起到一定的借鉴作用。     

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。     

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。     

唐代唐三彩纹样与绞缬纹样比较研究

唐三彩与绞缬是中国唐代极为流行的一种装饰艺术,两者具有较为紧密的关联性。经比较研究,其在纹样造型、构成形式、色彩搭配等方面均具有相对一致的可比性,唐三彩纹样中具有的晕化、几何构成等特点都反映出唐代绞缬技艺的风貌特征。     

刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用

为了让现代鞋靴设计满足消费者个性化与文化性的需求,让鞋靴从传统文化中汲取营养不失为一种设计路径。以刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用为研究内容,阐述了刺绣艺术的概况、特色及纹样造型种类,通过对刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的造型、色彩、图案、材质、加工工艺及表现方式等方面的应用研究,实现刺绣艺术纹样与鞋靴设计的完美融合,为现代鞋靴设计注入一定的民族特色和文化内涵。     

蓝夹缬艺术在室内装饰中的设计应用研究

通过研究蓝夹缬的艺术造型和纹样图案特色，在此基础上结合装饰空间设计，探究蓝夹缬艺术与室内装饰设计之间的关系，融入室内陈设创新设计中，为传统蓝夹缬艺术的传承提供可借鉴方法与途径。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

楚漆器凤鸟图案在针织衫中的创新应用

楚漆器纹样作为楚漆器艺术文化发展的产物,在造型艺术中占具重要地位,具有一定的美学意蕴和研究价值。文中分析楚漆器纹样的艺术特点和文化内涵,以楚漆器凤鸟图案为例,运用图案形态提取创新模型来提高图案边缘形态的精确率;利用李克特7级量表法,通过用户感知评价得出最有代表性的凤鸟形态;从图案形态、色彩、现代图形设计方法等方面进行创新设计,运用于针织衫中,使中国传统艺术元素与现代针织衫相融合,为中国传统图案元素在针织服饰中的创新应用提供参考。     

淮阳泥泥狗艺术形式在男衬衫图案设计中的应用

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服装设计中,对典型淮阳泥泥狗题材的造型、色彩、纹样等艺术形式进行总结,结合现代服装设计流行元素,探讨了淮阳泥泥狗形制外观的3种图案创新方法,分析了不同图案排列方式在男衬衫中的应用方法,阐述了民族元素在现代男装设计中的重要作用。研究结果表明,无论对淮阳泥泥狗图案的创新还是应用,既要注重各艺术形式间的组合方式,又要充分融合现代流行元素,对其进行诸如造型、色彩、大小、位置、数量以及图案间的组合等形式上的创新;既要符合图案面积和服装之间的位置关系,又要符合服装的款式风格特点和满足工艺技术要求。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

南通蓝印花布在现代时尚服装设计中的应用研究

蓝印花布作为一种使用天然植物印染而成的印花品,是我国民间传统工艺的重要组成部分,蕴含着丰富的文化艺术内涵,凭借其色彩、纹样、造型等流传于民间,成为具有保护和继承价值的非遗文化遗产。现代时尚服饰设计中,可以结合服饰设计要求,提取蓝印花布中的色彩、图案等元素,使用现代表现手法,实现二者的融合,为南通蓝印花布的传承和创新开辟新的路径。文章主要对南通蓝印花布的艺术内涵及其与现代时尚服饰设计的契合点进行分析,提出蓝印花布在现代服装设计中的设计思路及方法,希望为服装设计中的传统与时尚融合提供参考。     

岭南广彩在现代面料中的运用研究

从古至今,人们对于服装的设计各有千秋,服饰的花样也数不胜数。伴随着时代的发展和社会的进步,在进行服装设计的时候,不仅注重和时代的脚步并驾齐驱,时常也具有追溯传统文化底蕴,将具有艺术色彩气息的艺术品或者典型形象融入现代服装设计中,别具风味。而在现代面料中,追寻岭南广彩瓷纹样特征,从中提取花鸟纹样,应用于现代服装设计中,这样现代化的服装设计,和传统的文化相互融合贯通,是跨文化背景之下服装设计构建特色和个性的有效途径,并促使现代服装注重精神和审美的融合共性,针对岭南广彩在现代面料中的运用进行研究。     

浙南蓝夹缬艺术的美学特征及民间造物思想研究

通过对浙南蓝夹缬历史渊源及其传承保护现状的分析,探讨浙南蓝夹缬的审美特征及其蕴藏在民间思想中的造物观念。指出浙南乐清蓝夹缬所具有的古雅朴素色彩、富有节奏旋律感的图案纹样、丰富内容的图案题材,以及制作工艺的巧妙,以少胜多之美。这种具有浓郁地域特征的蓝夹缬主要受"节用为本""致用利人"和"工巧载道"等古代民间造物思想的影响。浙南蓝夹缬所具有的独特美学特性及其民间传统造物思想,对现代服装设计及传统服饰文化的传承与创新应用具有借鉴意义。     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计

侗族主要分布在云贵高原的黔、湘、桂、鄂四省毗邻地区,其服饰文化历史悠久、古朴素雅。贵州省黎平县作为侗族人口最密集的区域,研究其传统服饰具有重要意义。文章分析了"南侗"和"北侗"的服饰文化特点,总结了黎平侗族服装中款式、色彩、纹样等元素特征。借鉴侗族传统服饰中百褶、纹样、刺绣等表现手法,与现代审美理念相融合,通过《魂萦》系列服装设计尝试对服装款式、面料、色彩、图案进行创新设计。在继承侗族传统美学精神的同时,结合现代流行趋势,为民族服饰元素在现代服装设计中的应用提供创新方法和借鉴。     

中国传统纹样在现代服饰配件设计中的应用

中国传统纹样具有悠久的历史、丰富的内涵及繁多的品类,是几千年来中国劳动人民智慧和汗水铸造出的艺术宝库,为现代的服饰设计提供了造型、色彩及纹样图案方面的参考。以中国传统纹样中的几何形纹样在服饰配件设计中的应用为例,通过对传统几何形纹样的再处理及元素的提炼等手法,探讨传统纹样在现代服饰配件设计中的融合与创新。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

黄梅挑花动物图案艺术特征分析——以凤纹、虎纹、鱼纹为例

本文以鄂东地区黄梅挑花动物图案为研究对象,将从造型特征、色彩构成、结构组织层次进行艺术特色分析,研究其背后的思想感情、价值观念以及对现代人所带来的艺术价值和传统价值。把传统纹样的造型特征和组织形式作为现代设计理念相结合的切入点,从而达到传承民族文化、设计创新的双重意义。     

草木染的艺术特征及在现代汉服中的创新应用

传统草木染色工艺是非遗民间工艺，具有较高的文化与社会价值。在可持续发展低碳环保战略背景下，充分挖掘草木染的艺术特征并应用于现代传统服饰设计。通过文献法、调查法、实验法等研究方法，阐述草木染的文化意蕴、审美内涵、情感回归等传统文化表达，并深入研究草木染的工艺、色彩、材质、功能，创新草木染工艺实验设计，把草木染的艺术特色充分体现在现代汉服的创新应用中。结果表明：草木染色工艺需要体现新时代的艺术价值；传承与创新工艺设计、色彩设计、纹样设计、功能设计，有助于传统草木染色工艺在现代汉服中的创新设计与应用。