浅析南京绒花在女性礼服上的应用

南京绒花是我国传统手工艺之一,也是一个民族文化的体现和传承.综述了南京绒花的背景和发展趋势,通过南京绒花在礼服上的设计与应用,阐述了南京绒花的发展前景和发展思路,以促进对南京绒花的保护与传承.     

南京绒花技艺的艺术文化特征及应用研究

以提升南京绒花类产品的文化艺术内涵,增加其附加值为目的,将南京绒花传统技艺的艺术特征融入到各个领域进行研究。通过文献和案例分析,总结出南京绒花的种类、题材、色彩及存在形式感,并探讨了创新思维融入到传统技艺的实际价值,对促进中国传统技艺的传承和创新具有积极意义。     

非遗视角下民间手工艺品包装设计研究——以南京绒花为例

文化创意是非物质文化遗产传承与发展的重要途径。南京绒花作为民间手工艺品,其生产技艺被列为江苏省非物质文化遗产,然而关于南京绒花的生存现状,着实令人堪忧。本文基于非物质文化遗产的立场,对南京绒花的概念、历史、传承现状进行阐述,揭示绒花作为民间手工艺品所存在的问题,以民间工艺品包装为切入点对南京绒花进行推广和宣传,分别包装设计要素、包装设计原则对绒花进行解析,研究并提出为今后绒花的创新保护更好的参考策略。     

以“00后”消费群体为导向的南京绒花文创设计思路

通过对“00后”的深度调研，提出针对该群体的南京绒花文创设计方案。研究认为，“00后”群体的消费导向以氛围体验消费和兴趣消费为主，绒花文创产品故事性的提升利于该群体加深对地域文化情感共鸣。遂利用盲盒形式，借助其所能带来的情绪经济价值，在外观上则采用南京绒花传统造物工艺，在现代文化与传统非遗技艺的交融中探索符合年轻市场的文创产品。     

浅谈南京绒花和扬州绒花的区别

如何区分南京和扬州的绒花是一个值得研究的课题,文章主要从制作、生产、销售和传承发展等方面,对南京绒花和扬州绒花的区别进行分析研究和探讨。     

文旅融合视角下南京绒花的传承和发展研究

南京绒花有着悠久的历史发展历程,谐音“荣华”,带有美好的寓意。南京绒花于2007年被评为非物质文化遗产,该项非遗在保护与传承出现了没有形成完整的产业链、传承人较少和公众关注度较低等问题,针对这些问题,本文提出了文旅融合下南京绒花传承与发展的四项策略,其中包括非遗与旅游融合策略,打造文化品牌策略,新媒体传播与营销策略,扩大消费群体和传承人才策略。     

浅析非遗绒花的历史源流及传承创新

为使我国传统手工艺术品中的非遗绒花得到更好的传承,通过深入探究非遗绒花的发展史,分析非遗绒花的历史源流特点及传承问题,提出了非遗绒花在当代创新应用策略,希望非遗绒花手工艺品切实融入到当代生活中,推动非遗绒花在未来持续向好的传承和发展。     

非遗绒花产品创新与研究

年来绒花与各类服饰的结合日益增多,绒花以新姿态出现在大众的视野中,并得到了人们的一些关注,引发了各界学者对于绒花发展的再度思考。立足于绒花与透明包的结合,通过两者结合进行探索,从具体实验中深度思考绒花这类传统手工艺品未来的产业化发展方向,并为绒花与现代服饰品的结合提出建设性意见。     

当代绒花的传承与创新方式研究

绒花是中国历史上较为悠久的一种传统手工艺品，因绒花谐音“荣华”，故有吉祥、富贵的美好寓意。明清时期是绒花行业的繁荣时期，但随着时代的快速发展，绒花已经成为一项濒危的传统技艺。因此，对非遗绒花的传承与保护研究具有一定的现实意义。通过研究非遗绒花的历史，探究非遗绒花的创新发展方式，有利于带领更多的年轻人了解非遗绒花，发扬非遗绒花这一独特艺术品的价值。     

罗兰·巴特中性美学于服装设计中的应用研究

服装设计作为一种艺术形式,常受到时尚潮流与文化观念的影响。文章分别对罗兰·巴特中性思想的嬗变与服装设计中的美学理论与实践进行了概述,并阐述其在服装设计中的应用。通过对性别化元素演变及嬗变的深入探讨,使中性美学与设计本质形成互文,以求对服装设计的当代意义进行再度发掘。而包含着中性思想美学的中性元素在服装设计中的出现与应用,既是对传统性别角色与定位的挑战,也是对性别认知的多元化与广泛性的肯定。     

手工印染时尚纺织品的优化设计探讨

随着经济的发展,传统的手工印染逐渐被现代印染技术取代,在纺织品印染中的地位大大下降,但不可忽视的是,手工印染工艺仍旧充满活力,在时尚纺织品的优化设计中受到大众的欢迎与喜爱。手工印染时尚纺织品实际上是将"艺术设计"与"技术设计"有机地结合起来,通过手工印染技术将时尚设计展示出来。从设计观念和创新方法 2方面研究手工印染时尚纺织品的优化设计,分析手工印染技术在时尚纺织品创新设计中的实际应用,提高印染水平,充分展示手工印染时尚纺织品的美学价值。     

南京江浦古旧家具鉴定与分析

对南京江浦仇姓人家一直在使用的圆端矮柜进行实地调研,测量并鉴定分析后结合此矮柜的规格尺寸、结构特点、装饰手法、取材用料以及美学价值进行探究,鉴赏南京传统民用古旧家具的设计技巧与工艺手法,并汲取老南京人在日常生活实践中创造出的家具产品与智慧结晶。同时针对此家具在使用过程中的损毁问题进行分析,在探究古旧家具结构技法与造型美学的基础上,引起大众对于传统古旧家具的重视,呼吁相关专业人员保护并修复古旧家具,以期能够使这一文化瑰宝得以流传。     

南京传统文化工艺品的传承与创新

南京历史悠久,丰厚的历史文化遗产和独特的人文自然景观,这些都为传统工艺品的开发提供了丰富的创作题材。立足于南京传统文化,结合市场研究,进行一系列现代工艺品的创新设计。深入了解南京传统文化,通过概况与提炼将南京传统文化现代化、时尚化、元素化。利用所学知识将南京传统文化融入现代工艺品中,设计出拥有南京特色的旅游商品,并运用于社会生产生活中,使之产生一定的商业价值。     

天造地设·听凤鸣

本作品是一组充满民族传统文化和现代时尚美学的虚拟时尚设计作品。以西南少数民族神话故事、族群图腾和传统服饰文化为灵感源泉，主要面料采用传统手工侗族亮布、畲族传统手工织带、蚕丝绡、缎、绸等材料，利用刺绣、印花、镶绲等多种工艺手法创造出粗放与精细、厚重与灵动、质朴与华丽的时尚形象。在虚拟时尚设计中，见证了传统艺术和现代技术的完美结合，展现出凤凰涅槃般的新颜。运用三维制作技术，让民族传统文化精髓与当代时尚前沿技术完美结合。这是传统服饰虚拟时尚表现的探索之作，在三维数字媒体世界中，憧憬了民族传统文化魅力与现代时尚结合带来的无限可能和未来市场潜能。     

南京餐饮行业的新航母——记南京印象金陵大酒店

南京是集现代文明与历史底蕴于一身的文化名城,印象金陵大酒店地处南京新街口的黄金地带,环境高尚优雅,店内装潢融合了古典与时尚的多种元素,风格独特而高贵。该店由深谙文化的名厨主理高档的菜肴,从至尊的燕鲍翅参、海鲜产品,到时尚养生系列、传统菜肴,都以     

青神竹编图案在针织毛衫中的创新设计研究

作为我国非物质文化遗产与国家地理标志产品,青神竹编有着厚重的历史文化底蕴,其图案与工艺丰富独特。区域特色时尚的全球化格局为青神竹编的传承与活化提供了时代机遇,这也对其创新应用设计方法提出了更高要求。文章通过实地调研、资料整理与设计实践,从设计学角度中的图案、工艺与色彩等方面进行美学特征的研究,进而建立青神竹编图案在针织毛衫中的创新时尚设计方法范式。文章以针织毛衫为载体,弘扬我国区域特色时尚文化,塑造具有民族文化特色的针织毛衫新产品,为探索传统文化资源的创新应用开辟新思路。     

山水画元素在服饰设计中的应用浅析

通过文献分析和设计实践,文章深入探讨了山水画在服饰图案设计中的再现与创新。首先,文章系统地梳理了山水画的造型特征和美学价值,明确了其在服饰设计中的关键地位。随后,文章从文化传承与表达、美学享受与情感表达、以及时尚创新与个性表达三个层面,全面分析了山水画在服饰图案设计中的功能与价值。在此基础上,文章进一步研究了山水画在服饰图案设计中的再现与创新的路径,具体涵盖了图案造型元素应用、印花设计元素应用、刺绣元素应用和配饰设计应用等方面。此研究旨在深化对传统艺术与现代设计融合的理解,推动中国传统文化在服饰图案设计领域的传承与弘扬。     

传统纹样与非遗工艺在服装设计中的时尚演绎

文章研究探讨了传统纹样与非遗工艺在现代服装设计中的时尚演绎。研究了传统纹样的历史和文化价值,还探讨了非遗工艺的定义、特点以及它们在服装设计中的应用和意义;重点关注传统纹样在时尚演绎中的应用,着重分析了其在当代时尚设计中的影响与在现代服装设计中的实践,强调了传统纹样在时尚演绎中的文化表达和创新;研究了传统纹样与非遗工艺的时尚融合,包括协同作用、文化传达方式以及时尚设计师创新性的应用。在结论部分,总结了传统纹样和非遗工艺在服装设计中的时尚价值,提出了未来研究方向推动这一领域的发展。文章强调了文化传承和时尚创新之间的重要联系,以及它们如何共同为时尚界和文化保护作出贡献。     

南京斗香花剪纸在现代包装设计中的应用研究

文章首先写了南京斗香花剪纸应用于现代包装设计的研究意义及目的,然后分析了国内外包装设计的现状和剪纸艺术美学价值,从四个角度即斗香花剪纸艺术形态、色彩、剪纸纹样艺术、剪纸题材等在包装设计中的应用研究进行了详细的阐述,说明了南京斗香花剪纸在现代包装设计中的应用研究方向,全面地总结传统斗香花剪纸和现代产品结合的意义,旨在让传统的技艺得以传承,让更多人了解南京斗香花剪纸文化。     

为盛世作，为传世作——昭仪翠屋的翡翠设计思想探究

在业内，昭仪翠屋以翡翠珠宝的创新设计而闻名。将具有几千年文化传统的“玉雕美学”，革新为现代时尚的“珠宝美学”，探究其中的设计思想与手法．可为中国珠宝玉石产业的现代化、国际化发展，提供借鉴。