互联网+视阈下越剧服饰的创新传承

对越剧服饰的发展历程进行了总结梳理,分析越剧服饰程式性、象征性、地域性和写意性的特点。进而提出了互联网+时代越剧服饰创新设计应遵循其程式化、写意性的特点,并利用数字化手段搭建互联网越剧服饰创新设计平台,为越剧服饰创新传承提供借鉴。     

浅析越剧服饰及其艺术特征

越剧作为一种地方剧种,其流传较广,底蕴丰厚。特别是其戏曲服装,在传统戏曲服装的基础上又富有鲜明的地方特色。以浙江地区的越剧为研究对象,通过对文献资料的分析,实地考察及口头传承,从越剧服饰造型、色彩和纹样等方面进行探究,总结其艺术特点,并将其应用于现代女装创新设计中。通过研究更好地传承越剧服饰文化,推动现代服饰艺术的发展。     

数字化服饰还原在越剧角色塑造中的创新传承

传统非物质文化传承与发展逐渐成为全社会关注的焦点和新的研究热点,但目前仍鲜见传统非物质文化数字化传承方面的相关研究.以越剧服饰文化为载体,从色彩、纹样、样式、面料元素出发,对越剧服饰文化进行总结和梳理,运用CLO 3D软件,逼真还原虚拟再现越剧服饰.针对CLO 3D软件一体式服装模拟过程中所遇到的难题提出两种解决方案,...     

数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展

苗族服饰工艺精美，有着深刻的历史文化内涵和价值，反映了其独特的民族文化背景。随着数字技术的快速发展，极大地方便了苗族服饰的保护与传承。文章通过田野调查分析当前马鬃苗族服饰的概况，发现借助数字技术保护传承苗族服饰，具有先天的优势和政策支持。在论述数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展意义、优势和困境的基础上，提出数字技术赋能马鬃苗族服饰活态传承，创新性发展的建议及对策，以期为实现苗族服饰保护传承与发展提供新的思路和方式。     

蒙古族元素在舞台服饰设计中的创新与实践

为顺应新时代对舞台服装与服饰设计发展的要求,解决蒙古族元素舞台服饰设计创作构思系统性不足及优秀传统民族文化传承与设计创新发展的问题,通过文献梳理、案例观察分析、设计实践研究等方法,梳理归纳主题、角色、环境因素对舞台服饰设计构思的影响,提出舞台服饰设计三要素。在蒙古族元素舞台服饰设计创作实践中,尝试以传说及民俗故事角色为主题提取并开展设计创作,验证了舞台服饰设计影响因素与设计三要素对服饰设计构思与创作的可行性,为蒙古族元素舞台服装服饰创新设计发展提供理论依据与实践参考。     

漳缎在现代服饰设计中的传承应用

漳缎是江苏省非物质文化遗产,文章针对漳缎在现代服饰设计中传承工作较为艰难及应用较少的现状,将其运用到现代服饰设计中,使漳缎的绚烂风貌得以传承和发展。首先介绍了漳缎的起源、工艺特点和图案特点,分析其传承方式。其次在传统漳缎的基础上进行图案选择、色彩运用、刺绣等创新设计,将创新后的漳缎以新的方式应用于现代服饰设计中,让人们更加深入了解漳缎艺术,给漳缎注入更为鲜活的生命力,达到传承和再发展的目的。研究结果为漳缎的传承应用提供了新的思路,为继承和发扬中国的非物质文化遗产做出一定贡献。     

罗城仫佬族传统服饰文化传承发展与创新设计初探

服饰文化是民族文化的重要组成部分,是一个民族重要的视觉符号,具有标示性的作用。罗城仫佬族传统服饰体现了仫佬族人民的审美与价值观,同样也是反映社会发展的产物。文章立足罗城仫佬族博物馆馆藏服饰实物与大量文献资料,针对罗城仫佬族传统服饰的特征及发展演变,从社会发展、文化艺术等角度探究当下仫佬族传统服饰呈现的民族审美思想表达与价值观的体现。通过研究,总结出其形制艺术特点,结合现代社会的穿着习惯与审美特点进行创新设计探索,设计出具有时代感的仫佬族服饰,为新时代罗城仫佬族服饰的传承与发展提供借鉴,为民族命运共同体的发展贡献力量。     

云南省墨江县哈尼族服饰的传承与发展

哈尼族传统服饰是哈尼族传统文化的重要载体,其中蕴藏着几千年的文化底蕴和民族寄托,本文通过对云南省墨江县哈尼族村民进行实地调查,了解哈尼族服饰传承和发展的现状,从而发现了哈尼族服饰传承和发展后继无人,面临断代的问题,结合提升政府重视、提高哈尼族自身传承意识、发挥知识分子和社会人士的作用方面,找出了能适应当今现代化服饰冲击的民族服饰传承与发展之路。     

蒙古族服饰中哈木尔纹样的结构规律探析

选择蒙古族的哈木尔纹作为研究对象,以哈木尔纹的渊源为切入点,主要研究了哈木尔纹的构成规律及其运用在蒙古族服饰上的结构特征、组合规律、装饰部位等,为蒙古族传统纹样在新时代的发展传承做出贡献。     

广东客家儿童服饰文化的艺术特征及设计应用的初探索

从客家儿童服饰的角度出发,总结儿童服饰的文化内涵及艺术特征,探索传统客家服饰文化在现代服装设计中的多样传承方式。     

浅析湘西苗族服饰的传承与创新研究

湘西苗族服饰款式多样,是我国民族服饰文化的瑰宝之一,但由于受到西方文化思潮的影响,大部分传统湘西苗族服饰在人们的视野中慢慢消失,所以传承与发展湘西苗族服饰迫在眉睫。从湘西苗族服饰品牌设计实操要点入手,打造湘西苗族服饰的品牌化概念、分析设计方案和设计卖点,紧抓民族服饰的流行信息,拓展湘西苗族服饰的市场价值,以此带动促进湘西苗族服饰的传承与创新发展。     

客家服饰在赣南旅游业发展中的价值研究

文章通过对客家服饰独特文化符号及其历史和艺术价值的分析,探讨了赣南客家服饰在旅游业发展中的价值与意义。研究得出,在赣南旅游业发展中,客家服饰在提升游客体验、促进文化传承与创新、塑造景区形象等方面具有显著作用。同时指出,为应对文化同质化和资源保护的挑战,亟待加强服饰文化传承与创新,并结合现代审美观念与市场需求进行创新性创作,在加强服饰品牌建设和市场推广的基础上,充分发挥赣南客家服饰在旅游发展中的作用,推动服饰与旅游业的融合发展,促进文化传承与创新,以助于推动当地经济和社会发展。     

后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰发展研究

在后亚文化时代背景下,哥特风洛丽塔服饰呈现出风格混杂、流动性强、多变性等发展趋势。新部族的出现使得青年文化成员围绕其生活方式和趣味为中心展开时尚活动。为探索新时代背景下哥特风洛丽塔服饰发展趋势的问题,文章重点关注了后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰的发展特点,展望了其未来发展趋势,以期为当代哥特风洛丽塔服饰的设计提供新的思路。     

民族舞蹈服饰设计的艺术特征及文化传承

<正>我国民族众多,经过千百年发展积淀,形成了灿烂辉煌、类型多样却内在统一的民族文化。民族舞蹈服饰是民族文化的重要组成,传承民族文化必然要将民族舞蹈服饰作为重点。民族舞蹈服饰设计是传承途径之一,既要从艺术层面实现舞蹈化、符号化、审美化、精神化等目标,也要从文化传承层面构建行之有效的策略。1民族舞蹈服饰设计艺术特征分析1.1舞蹈化民族舞蹈服饰是为舞蹈表演服务,而从民族舞蹈服饰发展过程来看,     

三江侗族服饰图案在文创产品中的应用研究

侗族服饰图案凝聚着千百年来侗族人民的勤劳和智慧,是侗族艺术文化的重要组成部分,更是中国传统文化的有机组成部分。以三江侗族服饰图案为研究对象,对服饰图案的艺术特征进行分析,探索三江侗族服饰图案在文创产品设计中的创新应用方式,为后续创新设计提供思路指引,对侗族服饰纹样的传承与发展起到一定推广作用。服饰图案与现代设计的融合,能够提升文创产品的文化价值、社会价值、经济价值。     

韩服与汉服之关系研究

韩服是受汉服和蒙古服饰的影响从古代演变到现代的传统服装,具有很强的民族特性。通过哲学、文化的异同对于气韵的影响,以及汉服与韩服结构上的联系与区别,分析了汉服及韩服之间的关系,从"汉服"的源流、现状及体现出服饰美学和实用价值着手研究汉服的发展,并介绍了中国特色的学位服。努力挖掘"汉服"的新时代前景,体现其在世界服装史上不可替代的文化含量,让中国服饰美学得以传承,提高中国服装在国际市场的核心竞争力,并提出了对汉服发展的建议。     

传统刺绣工艺在现代服饰设计中的传承与革新

以中国传统服饰技艺中的刺绣为研究对象,围绕刺绣工艺在现代服饰中的传承与革新展开分析,旨在助力刺绣在现代服饰设计中传承与创新。以刺绣的传统技艺与特征为出发点,重点归纳梳理了刺绣的纹样革新、材料革新、工艺革新3方面内容,解析了刺绣在现代服饰设计中的材质应用、工艺应用等创新表现。研究表明,传统刺绣工艺为现代服饰设计拓展出新的发展方向,其特征与艺术价值对现代服饰设计中的刺绣技艺传承产生重要的影响。     

互联网+背景下茶文化在服饰设计中的传承与创新

中国的传统文化源远流长,茶文化便是一个典型代表。随着传统文化的复苏,茶文化也融入现代服饰设计中。当今互联网+的背景下,茶文化与服饰设计的相互融合也能更加满足大众的需求,从而得到更好的创新发展。本文首先阐述茶文化的历史背景,其次指出茶文化在服饰设计中传承与创新的重大意义,并且列出当今服饰设计中融入茶文化时的艺术体现,最后分析互联网+背景下茶文化与服饰设计的创新与发展方式。     

透过《红楼梦》看舞台戏曲服饰和影视服饰的差异

舞台戏曲服饰和影视服饰属于表演服饰中的两个分支,他们之间既有相通之处,也有较大的美学差异性。本文将以《红楼梦》改编的两部经典作品——1958年越剧《红楼梦》和1987年央视版《红楼梦》为例证,通过对两种类型服饰的比较研究,整理出舞台戏曲服饰和影视服饰设计中的异同。     

“中国领带名城”杯第十二届国际丝品花型设计大赛征稿启事

进一步提升领带服饰产品的花型设计创新能力,加强服饰时尚的国际合作交流,发扬传承优秀服饰文化。培养发掘优秀设计人才,促进服饰经济健康发展。