桃花坞木版年画元素在丝巾设计中的应用

桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产,具有深刻的审美意蕴与文化价值,不仅是民族文化的瑰宝,也是世界艺术宝库中一笔不可多得的财富。文章从桃花坞木版年画的艺术特征入手,分别总结其题材、构图、造型、色彩上的特色,从构图、元素及色彩角度探索桃花坞元素在丝巾设计中的具体应用法则与应用意义,并通过具体的丝巾图案设计活动,对已有理论进行了实践。对丝巾图案进行创新的同时,也为桃花坞文化的应用以及传播提供一条思路。     

苏州园林文化在丝巾设计中的应用

文章基于苏州园林文化元素进行设计创作.将苏州园林的抽象意境转化为丝巾图案设计,意在通过直观的视觉效果呈现苏州园林文化在新时代的创新表达,引发人们对园林文化内涵的关注和了解.     

青花瓷纹饰的艺术风格迁移研究

现代仿古、“互联网+”是高品质陶瓷的发展趋势,将陶瓷纹饰的艺术风格引入当代产品,实现时空融合及艺术再创造具有重要意义。以青花瓷纹饰为研究对象,将近现代景观画作为内容,叠加随机高斯白噪声得到初始的风格迁移图像,利用预训练的卷积神经网络提取内容图像和生成图像的内容特征,提取瓷器纹饰的风格图像和生成图像的风格特征,并分别计算内容损失和风格损失,通过计算损失函数并迭代至最小化,最终生成具有浓郁青花瓷韵味的风格迁移图像。实验结果表明,采用深度学习方法可以实现青花瓷纹饰和景观画作的融合,将学习到的青花瓷纹饰的特征成功迁移到景观画作上,不仅拓展了图像风格迁移的应用范围,而且产生了新的视觉体验,具有一定的艺术观赏性和创新性。     

豫南刺绣图案在丝巾上的应用探究

豫南刺绣在2017年被列入河南省非物质文化遗产保护名录,豫南刺绣是指以信阳新县为中心,辐射商城、固始、潢川、罗山、光山、浉河等大别山北麓地区的刺绣工艺共同组成的传统手工艺。在快速发展的今天,豫南刺绣的传统样式,很大程度无法迎合市场需求,本次探究从豫南刺绣自身图案、色彩、造型寓意等要素,将具有标志性的豫南刺绣文化视觉艺术元素,经过再设计和转化,应用到丝巾设计的构图、色彩、布局中,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。     

中国传统文化元素在丝巾设计中的运用研究

中国传统文化蕴含丰富的文化价值和美学价值,在设计的视觉表现中拥有举足轻重的地位.同时,丝巾作为现代服饰搭配品之一,深受大众喜爱.为了持续提高中国传统文化与现代社会发展的契合度,将中国传统文化元素与现代丝巾设计相融合,向大众展现中国传统文化元素特有的民族美学,在丰富丝巾风格款式的同时,也促进中国传统文化的传承与创新.     

青花纹饰元素在革制品设计领域的运用

对青花瓷、青花元素进行梳理与分析,并简要讨论了青花瓷在唐、元两代的起源和发展;通过对青花元素在服饰品设计领域的案例分析,指出青花元素在国内外应用概况与设计难点;重点探讨了青花元素在鞋类设计领域与不同元素、材料、工艺的结合运用,并展望了青花元素在服饰领域的发展趋势,指出青花与革制品设计的结合应是传统与现代交融,复古与时尚并存的态势。     

敦煌藻井图案元素在丝巾设计中的创新应用

敦煌藻井图案作为敦煌艺术的重要组成部分,具有极高的文化价值和艺术价值。文章从图案的造型特点、布局结构、色彩形式等方面分析敦煌藻井图案在丝巾设计中的应用方法。以丝巾为载体,通过对藻井图案视觉元素的系统性分析与提取,结合现代设计理念创作出具有敦煌藻井特色的丝巾图案。此丝巾产品不仅为敦煌传统图案元素的创新发展提供了新方法,也为传承敦煌图案与创新发展现代设计寻找到了新的结合点。     

苏州园林花窗造型在丝巾中的应用方法

苏州园林中的花窗形态丰富、种类纷繁,形成了较为完整的体系。花窗中的艺术图案体现了文人造园者有意识地将文化修养注入花窗设计中,这不仅体现了他们对于健康、吉祥、幸福生活的向往,也反映了他们的个人喜好与审美情趣,具有浓厚的文化底蕴与美学价值,值得深入研究。文章以苏州园林花窗造型为研究对象,分析了花窗造型的美学特征与文化寓意,提取花窗造型的元素和设计方法运用到丝巾设计中,以丰富丝巾的设计元素,发扬和继承中华优秀传统文化。     

传统纹饰在现代旗袍设计中的实践应用

在新时代背景下,旗袍不仅改变了形式和外观,还融合了传统多元文化元素,发展出多种多样的新主题,产生了创新性的美学变化.有些纹样的设计十分华丽,展现了旗袍的魅力,具有鲜明的特征.文章从传统纹样的起源和发展入手,阐述了传统的牡丹纹样、云纹、龙纹在现代旗袍设计中的应用.     

晋北炕围画在丝巾设计中的创新应用研究

深入挖掘晋北民间艺术特色,从图像学、美学、文化学角度分析炕围画的图案、色彩、造型比例等特征,为炕围画在丝巾中的创新设计提供理论支撑;同时借鉴炕围画画空与画心的比例关系,将其色彩、图案等运用到丝巾设计中,在二维空间内形成平行交流.探究如何提升丝巾的文化附加值,以及现代设计如何应用传统民间艺术推陈出新设计满足现代人的消费诉求等问题.     

黑白色在时尚女装设计中的运用

通过案例分析与实践相结合的方式,结合女装中不同黑白面料的搭配所表现的不同效果以及在不同场合黑白女装的搭配与应用,总结出把握好黑白面料在女装中的运用一定要突出女装的款式造型和面料,以达到塑型效果,凸显黑白面料的高贵与华丽。     

青砖黛瓦在现代设计中的应用研究

随着建筑现代化的发展,青砖黛瓦已濒临边缘化,但其传统性、艺术性和文化性等特征都值得我们关注。尤其是同城化现象严重的今天,作为传统建筑材料的青砖黛瓦更能引人精神回归。本文通过研究青砖黛瓦在现代设计中的应用案例,意在引发对传统材料和现代设计契合的关注,力求创造出在现代设计中应用传统材料的新出路,营造出真正的中国风格。     

阿斯塔纳墓出土唐代印花纱工艺特征分析及设计应用

通过对阿斯塔纳墓出土的四块唐代印花纱工艺研究分析,笔者根据"碱剂印花"的工艺原理,在生丝面料上进行样品实验,对生丝脱胶显花工艺在手工印染产品中的多元运用做出尝试,获得了独特的面料花色及质感风格,并将其运用于时装及纺织品设计。希望通过从考古文献→传统工艺研究→样品实验→设计转化应用这一技术路径,以研究传统工艺方法为切入点,习古创新,启迪设计思考,指导实践应用。     

元代天主教在华物质遗存:两块扬州拉丁文墓碑图像探析

上个世纪50年代在扬州发现的两块拉丁文墓碑,是元代天主教在华活动的重要物质遗存。本文认为,两块墓碑在形制方面借鉴了同时期在华有着活跃商贸活动的伊斯兰教和景教的墓碑;在主题和图像方面,则在方济各会修士的指导下遵循了欧洲中世纪天主教的宗教题材图像传统。两块拉丁文墓碑上的图像,不仅为远在异国他乡的天主教徒提供了灵魂归宿的精神慰藉,同时也凸显了罗马天主教与景教所遵循的教义方面的差异,并成为宣扬天主教和进行传教的有力手段。本文还提出图像中融合了大量中国本土艺术元素,体现了元代中西跨文化的艺术交流与互动。     

江南丝竹乐器符号在现代家具设计中的应用

本文以中国传统文化的代表江南丝竹乐器为例,通过分析其符号的组构,寻求其意向与传统家具设计之间的内在联系,进行拓展并探索性的设计了新的家具形式,希望引导更多有价值的文化符号在现代家具设计中受到关注应用。     

色彩在家具与室内装饰设计中的运用

色彩能使人产生奇妙的心理共鸣,本文通过理性、系统地对色彩进行分析,探讨了了色调、色调组合、色彩心理表现性等在家具与室内装饰设计中的情感体现,从色彩的角度提出了相关的构思方法和设计思路。     

唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新

纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花.唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材.本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视...     

历史服装与现代设计的融合--以唐代为例

分析唐代服装艺术特点以及唐代服装设计元素在现代服装设计中的具体应用,探索如何在尊重唐代服装艺术的基础上,创新地将唐代服装的美学特质融入现代服装设计中。     

汉字形体文化在书柜创新设计中的应用研究

本文指出在汉字的形体和内涵中吸取设计因素,以汉字的‘形＇和‘神＇为主题进行书柜创新设计。在设计时,应从汉字形体结构研究、书柜结构研究及汉字形体和书柜创新设计方法相融合的角度着手。