云烟缥渺

元代画家商琦《春山图卷》是幅青绿山水,今藏北京故宫博物院.这幅两米多长的长卷,画的是春山缅邈.虽然画的是山,但给人的强烈感觉就是飘了起来.早春之时,乍暖还寒,绵延起伏的群山,在岚气中摇荡,云气氤氲,在微光的照耀下,山体似乎是透明一般.陂陀间,画丛树、溪流、小桥、茅舍,一切都在似有似无间.溪涧潺潺地流淌,读此画似能听到流水的声音.平地上以淡墨汁绿渲染,茸茸的草意隐然跃现.溪流中似乎有冷气溢出,汇入缥缈的云烟.作者传世的作品只有这一件,但就一件作品也可奠定他在中国山水画史上的地位.他属北宋山水画大师李成的一脉画法.画中一切都在云烟中飘动.这哪里是一幅山水,简直就是一幅"云烟".     

我国古代绘画之最

<正>我国现存最早的帛画是两幅战国楚帛图。一幅是《人物龙凤帛画》,上绘一妇女、一龙、一凤。另一幅是《人物御龙帛画》,上绘一个男子驾御一条巨龙,还有仙鹤、鲤鱼。现存最早的纸本画是晋代的《地主生活图》。这幅画1964年出土于新疆。上边画着墓中主人生前呼奴使婢的傲慢神态。画的名称是这幅画出土后根据内容起的。传世最早的绢衣画真迹,是隋朝画家展子虔的《游春图》。这是一幅山水卷轴画,由历代宫廷珍藏保存至今,也是现存最早的山水画。     

开火:以书生情怀,让画成了生活,生活成了诗

正"每年,拿出来画一画挺好,不画是一种惦记,画了让惦记有了些许分量,画了改,改了画,对自己说:在画中过着每天。"画画这件事,对开火老师来说,是一种记录,是时间,是记忆,好像不画下来,就跟日子没过一样。画家的工作室里,堆满了上百张油画,好几十本水     

万里江山藏袖中

<正>扇面画以小见大,强调笔墨趣味。中国历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写,抒情达意,或赠友人。保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的俗称扇面。圆形的叫团扇或纨扇,折叠式的则叫折扇。在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐成王流。南北朝梁代肖贲"曾于扇上画山水,咫尺内万里可知"。宋代的山水画、花鸟画在唐代基础上空前繁荣,文人画大兴,加上"画家皇帝"徽宗的倡导,书画扇面艺术臻于顶峰。"归一握,藏袖中"的扇面小品成为表现万里江山的重要形式。     

画里留一条通往故乡的路——蜀中画隐田明珍

正我正欣赏着一幅真气弥满的山水画,应是六尺整纸的规制。画上松竹相交,浓荫隔世。密处歇着倦鸟,疏处赫然古宅。画面苍厚而透润,似有泉声在耳,清风拂来。田先生指着他画中的一处说道:"这是我故乡的老房子,入门处有先祖刻书的耕读门第四字。"晴耕雨读应该是田先生的家风吧。仰观四字,祖翁叮咛在耳,自然精勤,莫敢稍怠。左右联训     

我和水墨画

我从开始画水墨画到今天,也有二十多年的时间了.在这之前,我是从绘画的一般原理看待水墨画的,接触多了,慢慢地对水墨的特殊性有所认识和理解.待我动笔水墨三四年之后,才说得上对水墨艺术有自己的一点体会.逐渐地,水墨进入我的生活而对它难以舍弃.上世纪九十年代,每天如痴如醉,要在上面消磨一段时间,有时洋洋自得,有时灰心丧气.在我磨练水墨的过程中,书房里画册中元明清大师们的作品给我不少开导,近现代齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等人的画也使我十分敬佩.我看他们的作品时,心里暗自揣摩他们的章法和笔墨,算是一种"意临"吧!可是每当我拿起笔,从来没有想过要学习任何一位大师和他们的画法.我画的是我对山水画的认识和我生活经验中的视觉与心灵的积累.我生长在长江下游冲积洲的水乡,隔着滔滔江水便是山峦起伏的丘陵,还有崛起的圌山和山颠上的宝塔,自幼培养起我对山、水与树木的感情.     

落叶未化作春泥

我喜欢看龚贤的山水画,也喜欢龚贤的扫叶楼,龚贤是明末清初的著名画家和诗人,他曾自画小像,穿着僧服,形作扫落叶状,所以把居所起名为扫叶楼. 那一年,去南京清凉山,特地去瞻仰了龚贤的扫叶楼.扫叶楼在文革中惨遭破坏,1979年10月修复,2000年初在"龚贤故居"的基础上设置龚贤纪念馆.看完所有馆内陈列展示后,我坐在靠近纪念馆的一颗大树下休息.     

以水文化体系建设促沙颍局和谐发展

<正>沙颍河流域地处河南省腹地,流域内河流湖泊纵横交错,星罗棋布,其间碧波荡漾,风光如画。在漫长的历史进程中,悠悠的沙颍河文化因水而兴,源远流长,积淀了深厚的水文化底蕴。沙颍河流域管理局就坐落在风光旖旎的沙澧河交汇处,2011年以来,为传承和弘扬沙颍河流域浓郁的水文化历史,全局大力加强水文化建设,组织开展了一系列充满活力、富有效率、更加开放的水文化建设活动,初步形成了具有沙颍河流域局特色的精神文化、制     

明清北京民间灯画

灯画是画在纱屏绢灯上的一种民间绘画艺术品,供人们灯节及其他时期欣赏,以明清时期的北京为最繁盛.北京灯画是民间绘画的一种,也是民间画工画的重要组成部分,属于中国早期连环画形式的一种,拥有成千上万的观众、欣赏者,其娱乐和普及通俗文史知识的意义深远.这一民间艺术品种的产生和兴盛与中国古老的传统节日——元宵节息息相关.虽然全国各地均有灯彩艺术,灯画也较常见,但以明清至民国时期的北京灯画规模和影响最甚.     

中国绘画与水(一)

中国绘画源远流长,别具一格,在山水画中以水景为主要表现内容的占有相当大的比重。山水画,形成于魏晋南北朝时期,成熟于隋唐时期,全盛于宋代,主导于元明清三代。宋代以前,山水画重“形”、“色”;宋代以后,则重“神”、“理”,主要外借山水表现心境。     

中国绘画与水(二)

中国绘画源远流长,别具一格,在山水画中以水景为主要表现内容的占有相当大的比重。山水画,形成于魏晋南北朝时期,成熟于隋唐时期,全盛于宋代,主导于元明清三代。宋代以前,山水画重“形”、“色;”宋代以后,则重“神”、“理,”主要外借山水表现心境。     

万里江山藏轴中

扇画回以小见大，强调笔墨趣味。     

画事闲絮

画兔 前几年,我偶然画过几幅兔子,有人就说好可爱,我也没有太在意.但今年是兔年,我就想多画几张兔吧!不料竟画上了瘾,不想放下,并尝试描绘在不同环境下生活的兔子.以前凡有兔子的背景,不是萝卜就是白菜,虎年年底我又开始创作,查了很多资料,也问了一下明白人,人家说兔子喜欢吃的东西很多,草呀,芹菜呀,不爱挑食.我心里有了底.     

书香飘天涯 弦歌颂西沙

"小岛上有片美丽的绿色,抗风桐的名字你可曾听说。它就像我们亲爱的战友,肩并肩一同守望着祖国。心海中有片美丽的绿色,抗风桐的故事随海风传播。它是我青春最美的记忆,守岛的岁月心贴着祖国……"在那云飞浪卷的南海上,有一串明珠闪耀着光芒:绿树银滩风光如画,辽阔的海域、无尽的宝藏……电影、音乐和文学作品里耳熟能详的祖国宝岛西沙的情景,令多少人心驰神往;"爱国爱岛,乐守天涯"的守岛将士们,更是祖国人民永远的牵挂。因遥远而神秘,因荒寂而美丽。在南海海域占据重要战略位置的西沙群岛,目前尚未全面对岛外公众开放。经过半     

浅析道家哲学与中国山水画、中国古典园林

中国山水画与中国古典园林表现的都是自然山水 ,两者理论上极为相通。着重从道家哲学方面阐述了中国山水画、中国古典园林三者之间一些本质上的联系 ,从中探讨他们之间存在的共性。     

论八大山人绘画的偶然性与趣味性

八大山人的绘画给人一种既质朴又华丽且自然的视觉独特感,他的画从未有过时代的陈旧感与时间的年代感,每一次接触其艺术作品都有一种新鲜与生动的鲜活感受,仿佛他的所见所述就在当下。他对待生命的平等随和使他所画的每一物、每一笔都如瞬间偶然的碰撞,他的画高雅、生动、趣味横生,这是他高贵不俗的血脉气质与超然自律气质的显现。     

大观楼长联水文化赏析

始建于清康熙年间的昆明大观楼，叠阁凌虚，层楼映水，含烟晓雾，金碧联辉，但是使这一昆明名胜闻名遐迩的不是这令人心旷神怡的风景，而是数十年后横空出世的180字长联。上联写滇池四周风光，像一幅山水画；下联记云南历史，如一篇叙事史诗。长联气势磅礴，意境高远，悬于楼前，扫涤俗唱，令人击节叫绝，“闻者莫不兴起，冀一登临为快”，被世人誉为“海内第一长联”。     

巫咸国能重生“上古盐都”？——巫溪宁厂古镇的复兴之路

巫溪,除了以依山傍水、群山环抱、众峰奇绝的峡郡桃源山水画卷著称外,更因＂巫＂而闻名,《山海经》中记载的＂巫咸国＂便是在此。作为巫文化发源地之一的巫溪宁厂古镇,拥有以占星术、占卜术为主要形式,以盐文化、药文化为主要内容的地域特色文化。如今的宁厂古镇,凭借幽远的历史、神秘的文化、古老的城镇、奇美的景观带来的独特魅力,带动着这个上古盐都的新发展。根据当地政府的初步规划,     

“放”

有一种养心方法叫“放下”——擅画者留白，擅乐者稀声，养心者留空。何时放下，何时就会获得一身的轻松。“放下”、“自在”，是禅家的两重至高境界。     

竹林七贤,一幅砖画一座纪念碑

正我们不要认为隐士是为了张扬自我,我们也不必相信砖画人名与人像一定吻合,我们更不要诧异竹林如何变成了银杏?在南京及附近地区的六朝时代墓葬中,出土过大型拼砌画像砖,其中就有竹林七贤的群像。这是一座七贤的纪念碑,是一座画碑。画碑上出现了八个人的身影,七贤之外又加上一隐,就称作“七贤一隐纪念碑”吧。