草间弥生:我的一个梦

<正>上海当代艺术博物馆正带来当代艺术赞誉为"前卫女王"的日本艺术家草间弥生(Kusama Yayoi)在中国的首次大型展览。本博物馆为亚洲巡展中中国地区的唯一一站,而享誉世界的草间弥生除了在当代艺术圈内获得高度评价外,她的作品也为普通观众认同,并被全世界100余所美术馆收藏。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中,她仅是一位"精神病艺术家"。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间弥生所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她在相当早的创作时期就     

草间弥生绘画潜意识与圆点植物

本文梳理日本当代艺术家草间弥生绘画创作潜意识与圆点植物绘画之间的脉络,通过分析和阐释她圆点植物绘画中潜意识形态、情感、思想的表达,发掘出其潜意识艺术思想的演变,从而对草间弥生整个创作轨迹进行研究。     

无限镜面

正展览时间:2017.02.23-2017.05.14展览地点:美国赫希洪博物馆和雕塑园展览来自日本著名艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),这是首次将艺术家创作的浸入式镜面装置和其他重要作品集中展示的展览。在这次展览观众将有机会看到Kusama6件奇妙的无限镜面装置和艺术家65年职业生涯中一些珍贵的档案材料,还有超过60件绘画、雕塑和纸上作品等等。展览追溯了艺术家的创作历程——从最初的超现实纸上作品、"无限"绘画等到近期的画作和     

无限镜面

<正>展览时间:2017.02.23-2017.05.14展览地点:美国赫希洪博物馆和雕塑园展览来自日本著名艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),这是首次将艺术家创作的浸入式镜面装置和其他重要作品集中展示的展览。在这次展览观众将有机会看到Kusama6件奇妙的无限镜面装置和艺术家65年职业生涯中一些珍贵的档案材料,还有超过60件绘画、雕塑和纸上作品等等。展览追溯了艺术家的创作历程——从最初的超现实纸上作品、"无限"绘画等到近期的画作和     

最新展览资讯

正草间弥生:无限镜屋本次展览将展出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的2件《无限镜屋》(Infinity Mirrors)装置作品,同时通过照片回顾"镜屋"系列如何从一件艺术作品转变为一种全球现象。其中1件装置为2011年作品《无限镜屋:满载生命光辉》(Infinity Mirrored Room-Filled with the Brilliance of Life),这是草间弥生迄今规模最大的装置作品之一,通过水晶吊灯与镜面营造出无边无际的氛围。草间弥生于     

草间弥生个人作品回顾展

草间弥生，出生于1929年，是当代著名的先锋派艺术家。从十岁起，她患上一种精神性视听障碍疾病，看到的世界都被波点笼罩。这样的体验成为其创作的最初元素，让她创作了丰富的以镜子、圆点花纹、生物触角和尖端为母题的超现实主义作品。     

草间弥生作品中的圆点符号解读

草间弥生的艺术人生颇具传奇色彩,她在艺术、设计、电影、写作等多个领域都有显著成就。该文旨在通过分析草间弥生绘画创作中的圆点符号,探寻其独特的内心世界。     

草间弥生的波点时尚

草间弥生是当代著名的女艺术家,涉猎绘画、装置、雕塑、行为艺术、文学、电影、时装、化妆品等领域,且在每个领域都有深远的影响。该文从剖析草间弥生的艺术作品和时尚跨界商品着手,研究草间弥生个性的艺术语言与表达的奥秘,并肯定了波点作为时尚元素跨界对艺术与商业的结合所作出的贡献:不但推广了艺术,也将商业品牌的价值推至了巅峰。     

草间弥生:宇宙自然

正展览时间:2021.04.10-2021.10.31展览地点:纽约植物园2021年,纽约植物园推出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)个展"宇宙自然",展品将遍布100公顷的植物园的各个角落,在长达六个月的展期中与花草树木共同呼吸生长、经历季节变迁,揭示草间弥生对大自然的无限热爱。展览分为室外和室内两部分,室外区域主要展出以"水仙花园"为代表的大型雕塑和装置作品,周边树木将披上红白波点布的"外套",种植花卉也将随着季节变化主题,与作品形成互动与对话,成为艺术装置的有机组成部分。     

草间弥生:宇宙自然

<正>展览时间:2021.04.10-2021.10.31展览地点:纽约植物园2021年,纽约植物园推出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)个展"宇宙自然",展品将遍布100公顷的植物园的各个角落,在长达六个月的展期中与花草树木共同呼吸生长、经历季节变迁,揭示草间弥生对大自然的无限热爱。展览分为室外和室内两部分,室外区域主要展出以"水仙花园"为代表的大型雕塑和装置作品,周边树木将披上红白波点布的"外套",种植花卉也将随着季节变化主题,与作品形成互动与对话,成为艺术装置的有机组成部分。     

装置元素与空间设计

正最近,伦敦最著名的百货公司之一Selfridges开设了首间品牌Louis Vuitton与艺术家草间弥生合作设计的概念店,成为全球该品牌仅7间Pop-Up Stores中最华丽的一间。概念店的空间设计采用了草间弥生(Yayoi Kusama)经典的艺术作品"圆点"系列元素,店内空间的"奇幻屋"装置转化成一个个红白相间的Seussian展示区,并且在用以展示最新系列的24个橱窗内放入了一群圆点纹人体模特和1比1体量的草间弥生蜡像,整个概念店被打造成了一个让观者晕眩沉迷的波点世界,置身其中让人体验到了极富梦幻的购物空间体验。装置元素与室内空间的设计结合方式,近年被不断引入到酒店、餐饮、商业等其他空间的设计当中,所营造的艺术氛围从另外一个角度给大家带来了惊喜。     

探讨草间弥生的艺术表达

正草间弥生作为日本的前卫艺术领军人物,以自己独特的艺术风格及表达着对这个世界的理解与看法。她的艺术作品形式多变,不单单是绘画,草间弥生在行为艺术,装置艺术,雕塑方面也颇有成就,且草间弥生的艺术作品中融合了多种派别的风格,女权主义,抽象表现主义,极简主义,超现实主义,以及新达达主义,但万变不离其中的便是无限重复的波点,鲜明的色彩对比,夸张的线条,通过抽象符号组合而成的艺术作品,更加直接的表达着她的内心世界与精神内涵。     

探讨草间弥生的艺术表达

<正>草间弥生作为日本的前卫艺术领军人物,以自己独特的艺术风格及表达着对这个世界的理解与看法。她的艺术作品形式多变,不单单是绘画,草间弥生在行为艺术,装置艺术,雕塑方面也颇有成就,且草间弥生的艺术作品中融合了多种派别的风格,女权主义,抽象表现主义,极简主义,超现实主义,以及新达达主义,但万变不离其中的便是无限重复的波点,鲜明的色彩对比,夸张的线条,通过抽象符号组合而成的艺术作品,更加直接的表达着她的内心世界与精神内涵。     

《谜途:时间·空间·织毯》

<正>2014年4月26日至7月13日,上海当代艺术博物馆携手巴黎市立现代艺术博物馆,联合推出《谜途:时间·空间·织毯》展。展览展出6世纪至今的百余件来自欧洲、非洲和亚洲的织毯艺术作品。在这个带有"温度"的展览中,我们将与艺术家一起从生活经验角度,重新发现和探讨装饰、物件、手工艺和现当代艺术的关系。20世纪,让·吕尔萨、毕加索、柯布西耶等艺术家、建筑师开始重新关注织毯创作,并将其视为艺术与设计,绘画与雕塑之外的另一个方向。织毯因其灵活性、可塑性和强烈的质感,很快成为康定斯基、索尼亚·德劳内、米罗、克利等抽象艺术家的表达语言,而后继续被用在如约翰·马·阿姆兰德、迈克·凯利等艺术家的装置作品中。上世纪60年代的"新壁毯运动",使织毯成为了如雅科达·布依克、安奈特·梅萨奇、玛格达莲娜·阿巴康诺维奇等女性艺术家表达政治或女权理念的载体。这些兼具视觉和触觉之美的作品带动了西方艺术家朝手工艺     

“版话峰会”——东西方艺术家的版画对话展举办

<正>由高更画廊、中央美术学院版画系主办的"版话峰会"——东西方艺术家的版画对话展,近日在北京高更画廊开幕。此次"版话峰会"酝酿筹备两年有余,经过多次学术讨论,汇聚60余位中外艺术家的众多版画艺术精品,分"跨时空对话""传承与中兴""新锐的光芒"三大板块阶段展出。展览中,东西方艺术名家版画同台绽放。第一个板块"跨时空对话"汇聚了毕加索、布拉克、大卫·霍克尼、夏加尔、惠斯勒、劳特累克、卢奥、草间弥生等世界一流艺术家的版画作品,国内参展的有古元、李桦、彦涵、李宏仁、伍必端、周建夫、谭权书、王维新、徐冰、苏     

欧缔兰携手震旦博物馆,展示中意两国艺术家的创新作品

正欧缔兰继2014年与震旦博物馆成功举办林明弘艺术装置的"在创造——当代艺术在震旦"展览后,今年再次合作,共同迎来由乐大豆(Davide Quadrio)策划的"空间三重奏"艺术展。为此,欧缔兰邀请到三位知名艺术家——中国的刘诗园、尹秀珍及意大利的时装设计师及建筑师(Gentucca Bini——为震旦博物馆"空间三重奏"艺术展量身设计艺术品。得益于欧缔兰材料无与伦比的多功能性及奢华质感,三位女性艺术家都不约而同的选择了欧缔兰材料来创作她     

装置元素与空间设计：东京铝合金花园餐厅

最近，伦敦最著名的百货公司之一Selfridges开设了首间品牌Louis Vuitton与艺术家草间弥生合作设计的概念店，成为全球该品牌仅7间Pop—Up Storesqu最华丽的一间。概念店的空间设计采用了草间弥生（Yayoi Kusama）经典的艺术作品“圆点”系列元素，店内空间的“奇幻屋”装置转化成一个个红白相间的Seussian展示区，并且在用以展示最新系列的24个橱窗内放入了一群圆点纹人体模特和1比1体量的草间弥生蜡像，整个概念店被打造成了一个让观者晕眩沉迷的波点世界，置身其中让人体验到了极富梦幻的购物空间体验。装置元素与室内空间的设计结合方式，近年被不断引入到酒店、餐饮、商业等其他空间的设计当中，所营造的艺术氛围从另外一个角度给大家带来了惊喜。     

Amalia Pica同名个展

正Amalia Pica是艺术家Amalia Pica的首个同名个展。展览以艺术家在美国的工作经历为背景,深度审视他近十年的艺术创作生涯。出生于阿根廷但创作于伦敦的Amalia Pica致力于借助电影、绘画、雕塑、艺术装置以及现场表演等艺术形式来探索隐喻、人际交流以及公民参与等艺术表现手法。本次展览由芝加哥当代艺术博物馆(MCA)和麻省理工学院视觉艺术中心联合举办。     

“重复”在艺术设计中的视觉印象

"重复"是一种常见的表现形式,在自然界中是一种固有的存在方式,在漫长的历史发展过程中,对人们生产生活带来了一定程度的影响,有些艺术家将"重复"的概念运用到艺术创作中,也会产生比较奇妙的反应,例如草间弥生的圆点、三宅一生作品中的折纸的痕迹、埃舍尔矛盾空间中块面的重复、村上隆的太阳花系列、顾长卫的人民币系列摄影作品等,这些作品给这一概念附加了新的观念。这些换一种形式被表现出来的"重复"的概念其实也已经根植于我们的日常生活中了,这可以体现在我们生活中的方方面面甚至于影响我们欣赏事物的美的标准。"重复"给人一种稳定感,这也是传统意义上对于生活的标准,所以在精神层面上来讲也是在强调人的感受,同时也具备一定的审美特征,可以帮助艺术家延伸其作品的情绪。     

当代艺术作品中"中国符号"的误读与祛魅

在中国当代艺术作品创作中,出现了中国艺术家大量使用"中国符号"的现象,对这种现象的"误读"渗透到艺术文化、艺术市场、公共教育、史论批评等各个领域,价值观念差异导致误解和魅惑。如何正确认识"误读",如何"祛魅",在创作中不刻意使用,也不必去刻意回避使用"中国符号"。真正体现中国人的基因属性、地域与情感的本源价值和归属感,去"西方中心"和"后殖民"的色彩,坚持文化自信,是中国艺术家作品中运用"中国符号"的新角度。