“乐从和”的美学角度来审视绵竹年画

四川绵竹年画以鲜明的艺术风格、独特的地域文化、丰富的民俗活动,促进了民间木版年画的发展,是我国民间艺术宝库中十分重要的组成部分。本文从"乐从和"的美学角度来审视绵竹木版年画的独特魅力,及其在新时代、新艺术、新思想下所面临地传承与创新的重要性和紧迫感。     

民间年画艺术

民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的天津杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊杨家培年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。不同的地域年画风格也大不相同,地域特色显著,其表现形式各成体系。继承和发展民间年画艺术是一项长期而艰巨的任务,作为宝贵的文化遗产,民间年画经过千百年的积淀,流传广泛,其具有区域特色的文化内涵,充分反映了人们的审美观念和当地的民间习俗、价值取向。     

浅谈绵竹年画与戏曲的关系

绵竹年画历史悠久，清代为鼎盛时期，为中国著名木版年画之一。是我国西南地区民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化遗产的组成部分。本文以绵竹年画的历史以及与戏曲关系为出发点，结合绵竹年画发展现状，就其继承与发展、传统与创新进行探讨，希望绵竹年画在新时期有更好的发展。     

浅析桃花坞年画装饰语言及文化传承与创新

桃花坞年画是一种非常独特的装饰艺术。桃花坞年画发源于苏州桃花坞一带,具有非常悠久的历史,是中国五大民间木版年画之一。桃花坞年画源于宋代,在雕版印刷工艺的基础上由绣像画演变而来,无论是套色、雕工、色彩还是造型艺术都极尽精细巧妙,图案典雅秀丽。桃花坞年画往往以喜庆素材、民俗生活、新闻故事、花鸟蔬果或者神话故事等民间传统审美内容作为主要的内容。由于是年画,其内容主要是彰显善良、驱除邪恶,表达人们美好的愿望。桃花坞年画以图案抒发情感、讲述故事,该文分析其装饰性语言及其对传统文化的传承与创新。     

梁平年画的地域性和时代性研究

正梁平年画是巴渝地区十大民间艺术之一,产生和发展的时间并不算太长,但是梁平年画依然具有自己艺术形态和个性。本文将通过对梁平年画的地域性和时代性进行思考研究,了解梁平年画的独特艺术风格。据《梁平县志》记载(1995年版。第612页),梁平年画清康熙11年(1672年)就已远销滇、黔、陇、豫等省,至于梁平年画源于何时,尚无定论。据传梁平木板年画起源于明朝嘉靖年间,到清朝康熙、雍正时已经相当发达,民国时达到鼎盛期。在梁平曾有过这样一种说法:"家家雕木刻版,户户描绘丹青"。     

梁平木版年画门神画的民俗性

民间艺术是艺术之源,在中国的艺术发展道路上有着无可取代的地位。梁平木版年画的生产和发展受到梁平当地独特的自然环境与农耕文化的影响,意味着梁平木版年画对梁平的文化精神和地域环境具有很强的依附性,其民俗性在画面布局、设色等方面均有体现。     

探析夹江木版年画的艺术风格与价值

夹江年画构图丰满而灵活,色彩绚丽而庄重,造型意象而线形,工艺繁复而精细,题材丰富而寓意无穷,具有年画美、乡土美和寓意美,呈现出独特的艺术风貌,表达了人们对理想生活的向往,对伦理规范和文化知识的传承,具有深厚的人文和艺术价值。     

民间艺术瑰宝——木版年画初探

中国木版年画是中国民间绘画中一个独立的画种,是通过创作、刊印、流通的一种艺术形式,长久地伴随着中华民族历经沧桑变化,是中华民族特有的一种民间文化现象。文章通过对木版年画题材和各地木版年画特色的探究,让人们更清晰地认识木版年画特有的历史和艺术特征。     

浅析绵竹木版年画的艺术特征与社会功能

文章介绍了绵竹年画的发展历史与工艺特色,从色彩、内容、制作工艺三个方面,分析了绵竹木版年画的艺术特征。最后,从宗教信仰、装饰审美、教化传播、记载传承几个角度,探讨了绵竹木版年画的社会功能。     

浅析传统年画的文化精神

传统年画是中国传统的民间文化艺术,是具有广泛群众基础的一种美术表达形式,反映了与年代相适应的文化精神,表现了人们对美好生活的期望和热爱。尤其是在中国民间,张贴年画一般是在农历新年,表达了人们迎吉纳福、祈求平安的美好愿望。年画的题材多选自历史或戏曲等,是对民族文化的传承。文章通过对传统年画中的文化艺术的研究,使更多的现代人了解和认识到传统年画蕴含的文化精神。     

儿童美术教学中年画的教学策略

针对中国传统民间年画与儿童美术教学的融合渗透,笔者分别以民俗情感、内容形式、创作元素为关键点展开关于立足儿童美术教育传承民间年画的研究,在感受民间年画的艺术价值的基础上,鼓励儿童对其进行继承、发扬,并且创作出具有时代特点的现代年画。     

年画对平面设计的启示性

在现代社会中,平面设计的使用范围越来越广。年画是中国民间艺术的重要组成部分,是中国民间在年节之际用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品。平面设计与我国传统年画艺术的交融对平面设计的发展有着深刻的启发作用。     

民间木板年画造型元素分析

木板年画,多用于我国庆祝过年时张贴在门、窗等承接物上的木版画种。它的绘画题材以吉祥、福寿、喜庆等内容为主,普遍受到我国人民的青睐,具有很深的历史渊源,是我国最古老的版种之一。其题材之广、画稿之精致、色彩之鲜明,使它越来越受到人们的喜爱。木板年画在全国各地都具有不同的地域特色,大致分为以下几个流派:天津杨柳青年画、河南朱仙镇年画、山东潍县杨家埠年画、苏州桃花坞年画、河北武强年画、四川绵竹年画等等。     

从凤翔木版年画看民间美术美学特征与价值

正被誉为"东方智慧结晶"的凤翔木版年画,历史悠久,以其独特的风格和原生态艺术手法于2006年列入国家级非物质文化遗产名录。木版年画体现中国民间美术特征,文化理念及历史风俗,是传统手工印制的画种之一,地处关中腹地的凤翔,古称雍州,承邻十三朝古都,继承了地域文化积淀下的石刻、壁画、中国画等艺术手法,融入了各种民间文化艺术造型,对现代艺术的表现和艺术创新具有启示意义。     

老河口木版年画在中学美术课程中的应用

年画是家家户户门前张贴的具有不同风俗意义的吉祥画,位于鄂北的老河口木版年画相比其他地区木版年画的蓬勃发展却鲜为人知。国家有关部门非常重视这一民间传统技艺,在2011年将其列入国家级非物质文化遗产,这对老河口木版年画的传承起到了一定的保护作用。该文探究这一民间技艺在中学课堂中的应用,以期有效传承这一民间技艺。     

论民间木板年画的信仰文化价值——以山东杨家埠年画为例

<正>年画作为一种民俗版画,是在历史长河中随着年节风俗的演变与衍生形成的,反映了社会民众的心灵慰藉和精神信仰。本文主要以民间四大年画之一的杨家埠年画为例,通过对其通过对其外在的艺术民俗之美的分析,从而探讨出其内在的信仰文化价值。民间木板年画是中国古代一种寓意吉祥的形象"年话",其来自自民间沃土,充满清新刚健的气息,散发着泥土的芬芳。在为广大人     

浅谈民间年画与平面设计视觉语言的融合

民间年画是我国传统的艺术表现形式,这种艺术表现形式所具有的积极因素能够渗透到平面设计中,并推动平面设计视觉语言的丰富化。文章以推动民间年画与平面设计视觉语言的融合为出发点,对二者从审美视点、形神以及吉祥图像的应用三个方面作出了分析与论述。     

管窥武强年画的色彩搭配成因

年画是我国民间传统艺术的瑰宝,是一种传统的民间视觉艺术形式。武强年画的艺术风格及其表现形式离不开其独特的造型手段,更离不开其质朴、夸张的色彩语言。武强年画的色彩以红、黄、蓝和黑、白为基调。这种色彩搭配的形成与民族文化意识有关,还与武强的地质条件紧密相连,另外武强艺人们的主观意识也必然影响色彩。武强年画的色彩在现代设计的图形信息、文字、和象征上得到了呈现,为现代设计的探索提供了借鉴。从武强年画中我们可以感受到强烈的色彩对比。对比是突出事     

地方高校运用民间美术元素教学研究——以滩头年画为例

民间美术是非物质文化遗产保护的重要种类,地方高校站在非物质文化遗产保护的最前沿。所以,地方高校的美术教学有责任和义务参与当地民间美术的传承与研究。滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画,该文以滩头年画为例,通过分析我国地方民间美术现状,提出了如何把民间美术元素融入地方高校美术教学,探索完善民间美术教学方法与展现地方非遗文化特色,树立民族民间美术教育的新理念。     

田园风貌年画产业四川绵竹年画村援建设计

文化承载了社会的变化,文化遗产记录了历史发展的演变,它的价值是无可估量和替代的,对它的保护和传承也得到了社会的认同.因此具有历史积淀,文化传承的特色景观和建筑越来越吸引世人的关注,也具有生命力.绵竹年画村的援建设计正是在这种背景思路下的一个比较典型的案例,它是将绵竹年画这一“非物质文化遗产”的保护和传承融八到新农村建设,通过对此项日设计过程的回顾与思考,探索古老的文化传统及建筑遗产得以继承的设计方法.