“笔墨情,林泉境”:论明代园林画与私家园林构图中的节奏共生性

随着明代古典园林发展至高峰,园林绘画也顺势而生蓬勃发展。绘画构图与园林布局皆需要协调好艺术作品的外在形式节奏与创作者内在情感节奏,才能使创作者与受众在美感与情感上达到共鸣。立足于园林画与园林发展的共生关系基础上,进一步探讨园林画与私家园林在构图布局中视觉节奏、空间节奏方面的共性。     

浅谈绵竹年画与戏曲的关系

绵竹年画历史悠久，清代为鼎盛时期，为中国著名木版年画之一。是我国西南地区民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化遗产的组成部分。本文以绵竹年画的历史以及与戏曲关系为出发点，结合绵竹年画发展现状，就其继承与发展、传统与创新进行探讨，希望绵竹年画在新时期有更好的发展。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

中国画之“经营位置”在现代设计艺术中的应用实例分析

该文通过中国画构图美学原理和中国设计艺术的营构研究其同构关系,发掘中国画的艺术内涵,并且探讨如何继承传统,而不被其束缚,合理借鉴和发扬民族文化精粹。中国画的构图方式在现代设计中得到完美的展现。中国设计师对中国画的笔墨元素和构图理念的吸收,正逐渐引领中国现代设计朝着民族特色的审美方向转变。     

乡村振兴战略视角下绵竹年画村旅游品牌构建与发展路径研究

本文从乡村振兴的战略背景出发,以绵竹年画村的品牌构建为研究对象,通过实地调研、访谈和文献梳理等研究方法对现有资源概况和发展情况进行总结,结合RMPC模式细致分析绵竹年画村旅游品牌的构建及发展路径,探究"一村一品"形成过程中存在的问题及对策,以期为绵竹年画村的后续发展提供可行建议。     

论美术绘画方法与书法结构的关系

中国画构图在古代又称为"经营位置""章法""布局"等。构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程,因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来,所以构图是决定一幅画成败的关键,也是艺术作品的最后完成阶段。而结体亦称"结字""间架""结构",具体指每个字点划间的安排与形势的布置。     

关于设计教学中传统文化教育的几点思考——以绵竹年画旅游商品设计为例

文章以中国传统文化在设计教学中的重要性为切入点,着重分析了以绵竹年画为代表的旅游商品设计的表现,从而就传统文化在设计类教学中的延伸思考等诸多方面进行探讨。     

田园风貌年画产业四川绵竹年画村援建设计

文化承载了社会的变化,文化遗产记录了历史发展的演变,它的价值是无可估量和替代的,对它的保护和传承也得到了社会的认同.因此具有历史积淀,文化传承的特色景观和建筑越来越吸引世人的关注,也具有生命力.绵竹年画村的援建设计正是在这种背景思路下的一个比较典型的案例,它是将绵竹年画这一“非物质文化遗产”的保护和传承融八到新农村建设,通过对此项日设计过程的回顾与思考,探索古老的文化传统及建筑遗产得以继承的设计方法.     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

浅析绵竹木版年画的艺术特征与社会功能

文章介绍了绵竹年画的发展历史与工艺特色,从色彩、内容、制作工艺三个方面,分析了绵竹木版年画的艺术特征。最后,从宗教信仰、装饰审美、教化传播、记载传承几个角度,探讨了绵竹木版年画的社会功能。     

奥古斯特·舒瓦西雅典卫城画境布局的猜想

通过对19世纪末法国现代主义开端性人物奥古斯特·舒瓦西雅典卫城“画境布局”猜想的分析，探寻古希腊人基于雅典卫城动态游行路径上真实的视觉感知，提炼、构图和组织连续“如画”场景，达到空间序列的设计意图和由此引发的和谐“画境”效果及启示。     

绵竹北关仿古街的改造与绵竹历史文化街区的振兴

介绍了以"绵竹年画为主题的地域营造实践"的基本情况,针对绵竹北关仿古街及其历史街区的营造和保护现状,结合"地域主义"、"地域营造"和"可持续的邻里社区"等理论研究,并借鉴国外实践经验,提出了对绵竹北关仿古街及其历史街区的保护与改造的相关建议.     

3-6岁儿童绘画构图特点分析

3-6岁儿童绘画构图样式大体呈现零乱式、垂直式、并列式等特点;在空间布局方面,小班幼儿很少会考虑到空间安排,多是随心而画,没有空间关系概念;中班幼儿绘画多呈垂直式和并列式构图,有一定的上下关系布局;大班幼儿构图不仅有上下还有前后之分,整个画面布局也更加清晰明朗。颜色搭配方面,小班幼儿颜色辨识度低,大多没有颜色选择意图;中班幼儿大多会以自己喜欢的颜色进行着色;大班幼儿会根据物体固有色进行着色,画面多呈暖色调。教师在绘画教学活动中不仅要最大限度地激发幼儿创造的活力,还应发挥教学机智教给幼儿构图技巧,提升自身专业素养,精心选择绘画主题,针对不同年龄段的幼儿具体指导。     

中国传统绘画纵向幅式构图小考

中国传统绘画其根据画面内容、幅式、内涵和意境的不同而采用不同的方式构图。虽然其形式多样,但因幅式所限画面中构图的方式便有定势,不同题材的绘画也有其典型常见的构图形式。这样的布局同时也暗示出许多中国传统的人伦思想。中国画不仅是视觉艺术同时还是政治、历史、文化的载体,体现着由君权主义思想建构而成的文化背景和时代观念。     

中国画构图带给现代版式设计的灵感

中国画的构图思想源远流长,对现代版式的设计有着深刻的启示。中国画的要素中,题文与画作的结合、题款钤印的组成要素以及中国画构图中的虚实结合等,在现代版式的设计中都可以找到它们的身影。文章从这三个主要方面分别分析中国画对现代版式设计的影响,希望激发读者对中国画与现代版式设计的进一步认识与思考。     

根植民间的四川年画——简析绵竹、梁平、夹江年画表现形式

四川居西南之富庶,民风淳朴、厚重,人文历史长河中的遗珠颇为丰富。四川年画承载着蜀人对神鬼的敬畏、对先人的敬仰、对未来的期许,在蜀地民间广泛流传。其中,最具有代表性的是绵竹年画、夹江年画、梁平年画,这三种年画并称为"四川三大年画",是巴蜀文化的重要组成部分。三种年画生动、简练地概括了蜀地文化,手法率真、粗犷却不失统一,辅以明快、鲜亮的色彩,高度诠释了蜀地文化特色,给后人留下了珍贵的瑰宝。该文分析三种年画的视觉效果、精神内涵,探讨绵竹年画、夹江年画、梁平民间年画的表现形式。     

广绣挂屏画的艺术价值

文章通过概说传统广绣挂屏画,探讨广绣挂屏画的题材、构图和风格特征,肯定其审美价值。     

解析构成元素在中国画构图中的应用

本文重点分析了中国画构图中构成元素的应用,结合具体的实例分析构成元素在中国画构图中的作用,为中国画构图的发展做一定的理论梳理和借鉴。     

黄秋园山水画艺术中的章法特征分析

<正>所谓"章法",又可称作为"构图"和"布局",山水画在确定好主题后,相随而来的就是构图布局、幅式选择,构图布局在传统理论上称为"经营位置",是"六法"之一。只有画面布置得妥帖、恰当、有美感才可以最大限度地创造主题思想气氛。构图接触的问题很多,有虚实、宾主、稀密、大小相间、远近前后等问题,这一系列问题又不能独立分割,而是相互有联系的,比如虚和实是相对而存在,有以     

“乐从和”的美学角度来审视绵竹年画

四川绵竹年画以鲜明的艺术风格、独特的地域文化、丰富的民俗活动,促进了民间木版年画的发展,是我国民间艺术宝库中十分重要的组成部分。本文从"乐从和"的美学角度来审视绵竹木版年画的独特魅力,及其在新时代、新艺术、新思想下所面临地传承与创新的重要性和紧迫感。