浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

徐渭艺术创作的心理分析初探

徐渭推陈出新,将写意花鸟画发展到新的高度,开创了大写意画风。徐渭的大写意画充满愤懑、自由、洒脱、奔放的情趣,成为一种极具特色的个性画风,不仅折射出他个人宿命般的悲剧,还代表了晚明时代的艺术风格,并给晚明画坛带来了新意。该文作者对徐渭这位具有代表性的艺术家进行分析,阐述艺术家绘画创作的心理因素。探究艺术心理学上的相关问题,可以更好地帮助和引导艺术家进行创作。分析徐渭的心理因素,对于其艺术创作风格的研究具有参考意义。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

明孙隆“粗笔没骨”艺术特色研究

明代大画家孙隆对于没骨画的发展具有深远的影响,他极具创新意识的绘画精神为花鸟画发展做出了突出的贡献。他的没骨画是在继承"徐熙野逸"基础的同时融入了文人画"以书入画"的绘画追求所创立的,极大地丰富了宫廷花鸟画的绘画语言,同时对后世写意画的发展具有指导意义。孙隆的创新精神是值得我们学习的。     

浅析林良《双鹰图》轴粗笔水墨形态意识对现代花鸟画创作的启示

明代院体花鸟画在中国古代绘画史上有着重要的地位,其倡导复古性继承,在发扬唐宋传统工笔形态的同时逐渐形成新风格。林良是明代院体花鸟画的代表画家之一,在院体工笔花鸟画向文人写意花鸟画的过渡时期,其花鸟画"粗笔水墨形态"起到了承前启后的作用。广东省博物馆藏《双鹰图》轴是林良独具特色的代表作之一。该文从林良的《双鹰图》入手,探究林良花鸟画中粗笔水墨的表现形式,并探寻其笔墨精神对现代花鸟画创作的启示。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

韩玮的写意花鸟画

韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中的一位佼佼者。 我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬     

徐渭写意花鸟画“四时花卉同绘一景”现象研究

综观徐渭现存于世的绘画可发现,其花鸟画的成就最高。在徐渭花鸟画作品中,"四时花卉同绘一景"现象尤为频繁,但其很少被归为一类进行研究,因而具有较大的研究空间。该文从此现象的特殊性、出现的原因两个方面入手开展研究,以分析"四时花卉同绘一景"现象。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

徐渭绘画风格的心理解读

徐渭的绘画风格在色彩、内容、笔触上都具有个人特色。在绘画色彩上,其作品大多是纯墨色;在绘画内容上,其所绘的象征自身的竹子多处于严苛的自然环境中;在绘画笔触上,作品远看的错落有致和近看的狂放凌乱俨然是矛盾的。该文从以上三个方面,结合徐渭的生平经历解读其绘画的心理特征。     

探析顾恺之的绘画成就

顾恺之是我国东晋卓越的艺术家,为传承绘画理论及绘画艺术作出了重要贡献。他的绘画理论对后世的影响很大,是我国美术发展史上的重要人物。该文研究顾恺之的绘画代表作品及绘画技巧,简述其绘画风格和绘画理论著作。     

新时期小学美术写意花鸟画教学策略

写意花鸟画一直以来是文人雅士用以托物言志的一种载体,也是国画的一个重要分支,这类绘画作品的显著特征是彰显人与自然的和谐美,用描绘的景物表达创作者的情感与志向,凸显其生活的意趣。因此,和其他的美术作品相比,写意花鸟画的抽象性特征更加鲜明。这就增加了小学生学习和欣赏的难度,也对小学美术教师的美术教学提出了更高的要求。新时期教师要改进教学方法,适当调整写意花鸟画的教学策略,既让学生的美术素质得到培养,又让学生对我国传统文化有更加深刻的认识。     

浅谈现代大写意花鸟的精神内涵

大写意花鸟以文人写意花鸟为基础,与传统文人画的精神内涵相一致,都是以一种出世和脱俗的态度观照自身的内心体验。纵观古今,大写意花鸟画作品的价值均来源于其艺术创作中的精神价值。但是,随着市场因素开始左右艺术家的绘画创作,大写意花鸟出现世俗化的倾向。作为精神产品的大写意花鸟画只有具备一定的精神内涵,才能彰显其生命力与活力。     

虚谷花鸟画的形式美及寓意

虚谷作为晚清上海画派的主要画家之一,其标新立异的创作风格受到后人称赞。他的作品以清新、灵动、冷隽的画风在名家云集的上海独树一帜,也因独具的形式美感与现代人的审美趣味有相通之处而受到现代人的青睐。该文对虚谷花鸟画作品传统的赏析路径中所表现出来的形式美特点进行阐释,以此揭示其绘画语言形式美中的深刻寓意,并为防止创作和评析花鸟画作品表面化提供参考。     

境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微

工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

感官的疏离——倪瓒绘画中的个人表现主义

倪瓒是"元四家"中艺术面貌较为统一的一位,同时,他鲜明的个人风格也给观者留下了很深的印象,后世推崇他的绘画风格为"逸品"的典范,也正因为如此,他的绘画才对后世产生了深远的影响。笔者从倪瓒绘画的空间表现和造型手段入手,结合美术史风格发展的转变,分析这种转变产生的具体表现。