笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同以"书画同源"为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。笔墨在现代水墨人物画中不再处于至高无上的地位,而是与造型、色彩等因素共同建构水墨人物画的演绎平台。文章分析中国现代水墨人物画发展的历程,试图寻求现代水墨人物画的形式与内容、笔墨语言、视觉图式的拓展之法。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

论水墨人物画的笔墨精神

目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往"词不达意";其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态。因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来。最为理想的是探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言,并使之直接成为笔墨程式的机制,使文言化的笔墨语言进入白话化的表述,使水墨人物画的形式表达更加自由。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

读肖舜之画作的几点感受

广西画家肖舜之画中凌乱的点、纠结的线,看似不经意间流露出来的笔墨情趣,非常符合当代新水墨的审美要求。他的藤蔓王国和瓶花系列是最能体现其风格的作品。笔者基于传统水墨和现代构成的层面解读肖舜之的作品。     

国画创作中笔墨文化元素的应用研究

国画是中国传统文化的精髓。在国画创作中,创作者必须将自己的真实想法完美地融入作品,才能够创作出优秀的作品。同时,笔墨文化作为国画创作的基础元素,国画中的各种意境都需要笔墨元素来实现。该文主要论述笔墨文化元素在国画创作中的应用。     

由“感”浅谈中国画的创作

中国画是写意的艺术,创作者用个人的情感和体验,于笔墨点画方寸之间表达无穷的意境。创作者创作的原动力在于其能够正确地感知自然、艺术和人生,达到圣贤所说的"志于道,据于德,依于仁,游于艺"的人文体验,从而形成独特的艺术风格,创作出优秀的作品。     

探析静物油画创作中的意境表达

正意境在油画中所体现出的地位与作用一幅油画作品中的意境既是艺术家情感的抒发和表达,也是艺术家对于客观现实的真实反应。静物油画作品的高低一方面取决于画面意境的营造。比如吴冠中的作品就非常注重意境的表达。(如图一)除去题材、色彩、笔墨等基本因素外,其中一个重要原因是吴冠中作品中体现出的审美十分现代,这是一种交融了东西方文化的审美,大大区别于传统水墨画的传统审美。图1静物油画创作中意境的表达     

国画《山水日记》赏析

国画是中国的国粹之一,尤其是随着数千年传统文化的传承,国人都非常热爱国画。山水画是国画中最有代表性的门类,它注重意境,这是作品的灵魂,山水画水平的高低是依据意境评判的。国画《山水日记》系列更是将传统人文画中的笔墨意趣与现代审美意识相结合,表现出朴厚大气、俊逸潇洒的一面,可谓雅俗共赏。文章对国画《山水日记》进行赏析,欣赏与感受其美妙所在。     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合

中国水墨画经历了几千年时间和空间的洗礼,文章阐述了传统水墨画与现代水墨画具有鲜明时代差异的原因,对现代水墨的现状进行分析,探讨将笔墨线条和黑白色彩的传统表现技法融入现代水墨,以画抒情,再现绘画者的审美情趣和情感。     

中国画程式化语言的运用与表现——以永乐宫壁画为例

程式化是中国画的重要特征之一,经过几千年的发展与演变,中国画逐步建立起独特的程式化艺术语言。历代画家通过创作实践和生活实践所积累、提炼、创造的程式化语言,标志着中国画的成熟,是中国画发展到一定高度所体现的笔墨表达和艺术符号。永乐宫壁画是中国传统人物绘画的经典艺术精品,区别于文人以山水、花鸟为主要题材和以水墨为主要造型手段的绘画。该作品通过高度概括的程式化造型语言(如线描、构图、比例、色彩等)表现人物,将复杂的人物和自然现象作程式化处理。分析、解读该作品的程式化语言,有利于创作者认识传统绘画程式化语言的魅力,从而创造新的程式化语言,这对于创作者形成新的创作语言具有重要意义。     

对生活与中国画创作的认识

创作要深入生活,朝鲜民族的生活方式触动了笔者的创作灵感,进而感悟自然生活,寻求创作情感。笔者的中国画创作对象大多是朝鲜族妇女,在表现朝鲜族妇女时,以淡雅的颜色和精致的线,挖掘不同妇女的心理活动和精神状态,既有古典意境之美,又不失现代人的时代特征。在创作中,笔者对朝鲜民族妇女的形象进行了形神兼备的描绘,将其对亲人的思念之情、祝福、祈祷用细密的工笔技法表现出来。对朝鲜族妇女的民族特色服饰的处理让人感受到工笔画展现的人物特色。在中国画工笔人物创作中,笔者努力融入民俗元素,使作品充满浓郁的民族风情,表达了对于美好生活的赞美,表现现代人丰富的内心世界,使传统工笔人物画与现代题材结合后产生特有的魅力。     

中国书画艺术欣赏

万壑松风增灵气 闫西京,中国农民书画研究会顾问;山东荷译书画研究院名誉院长;陕西书画艺术协会会员;咸阳中国画院画家;西安唐城书画院特聘高级画师。 西京先生的作品构图新颖。用色丰富而纯正,画面清新而明快,神韵、意境尽皆入画。西京先生有着较深的传统功力,作画讲求不但要画其景,画其情,画其神,画其灵,更重要的是把意境与情与景、与意与境辨证统一地有机结合。西京先生现年过半百。正进入创作的成熟期,衷心地祝愿他的创作更上一层楼。同时以现代新的审美意识、审美情操、审美情趣创作出更多更好的绘画艺术作品。     

浅谈水墨戏曲画创作

文章对水墨戏曲画作品的艺术语言与画面形式进行剖析研究,归纳、总结创作水墨戏曲画的技法经验。希望通过对创作规律和技法特点的归纳总结,对创作过程进行分析和反思,从而更好地指导今后的创作。     

新视野的表达——品刘子健的水墨作品

作为实验水墨的代表人物,刘子健在传统笔墨之外建立了一种新颖的、能表达自己精神世界的水墨方式。通过对其生与死、时间与宇宙的认识,经过具体的作品分析,文章剖析其水墨艺术的语言风格。     

浅谈水墨人物画的现代性

20世纪初,西方资本主义在经历了萌芽和发展之后进入了兴盛阶段,大力推进西方文艺思潮的东涌。这对中国水墨人物画的发展产生了很大的影响,使得传统水墨人物画法与西方绘画技巧在不同的方向得到融合,形成了水墨人物画的现代性。文章以分析中国水墨人物画现代性的变革为起点,详细剖析水墨人物画现代性的诸多表现,对中国水墨人物画的现代性变革进行深入思考。