绘画形式语言在平面设计中的应用

当代艺术随着社会的发展和生产力的提高而逐渐发展的。平面设计与绘画的关系十分密切,因此,平面设计的表现形式及其艺术特点会受到艺术发展变化的影响。该文通过分析绘画形式语言特征带给平面设计的影响,探讨绘画语言在平面设计中的应用。     

解读马蒂斯绘画作品中的形式语言

中国绘画在西方现当代艺术思潮的影响下,不断向多元格局发展。马蒂斯作为20世纪西方现代艺术的代表人物,得到了中国艺术家的广泛关注。马蒂斯将西方绘画理念与极具东方韵味的绘画理念相结合而形成的独特的平面装饰性绘画,不仅受到中国观众的喜爱,也推动了整个世界范围内中西方绘画形式的融合,为之后出现新的绘画形式创造了可能。     

浅析从绘画走向设计

绘画与设计二者是相辅相成的,绘画是学习艺术和设计的基础,从绘画转向设计,学生可在技艺、心理和学识上为未来的职业发展做好准备。绘画主要表达艺术家的个人情感,或者说是艺术家个人情感的宣泄,而现代广告设计则是商品宣传的载体,起着传达信息、代言商品的作用,追求的是运用形式美法则给予受众视觉、心理上的冲击,达到情感交流的目的。二者的不同在于一个更强调"个性化",一个更追求"形式美"。     

吴冠中绘画形式美探析

吴冠中先生是中国画坛有较大影响力的画家之一。他通过在艺术实践中对绘画形式美进行深入探索,形成了鲜明的创作理念及创作风格,一生致力于"水墨当随时代"和"中国风的油画"研究,对中西方艺术融合起到重要作用。因此,通过对吴冠中先生绘画形式美的探析,了解其创作理念,对艺术探索和尝试具有重要的启示性意义。     

西方抽象表现性绘画中的“直抒胸臆”

目前,西方抽象表现性绘画创作势头不减。因为架上绘画发展与流变的历史原因,我国并非油画"源产地",当代艺术家对于西方绘画流变和发展的感应总有些滞后,所以在各种大小展览中,国内艺术家的抽象表现主义作品层出不穷。然而从抽象表现性作品的创作动机、绘画作品的评价因素来看,抽象表现性绘画反而与中国写意绘画有相通之处。从此角度探讨抽象表现性架上绘画可以在传统中找到一些突破点,以便在抽象表现性绘画的创作中发现新机。     

绘画与绘画性——探析当代油画中的绘画性

本文主要通过对"绘画性"进行基本定义的概括,充分表现出绘画语言的基本特点,然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述,充分体现绘画的在时间上的发展及其演变,接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述,表现出绘画性在作品当中的表达和体现,最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。     

绘画的“原点”——儿童绘画与原始绘画的相似性之比较

儿童时期是人生的重要阶段。联合国《儿童权利公约》中将儿童定义为年龄不大于18周岁的人。文章的研究对象主要为2.5~6岁儿童的绘画。这一时期的儿童靠表象和具体形象进行思维,用语言和符号表现外在事物,思维具有直觉性,从某种角度看其绘画方式与原始绘画最为相似。文章希望通过比较儿童绘画与原始绘画的相似之处,找到绘画的"原点",还原儿童绘画"自然之本"。     

从绘画到建筑形式语言的生成

通过研究从绘画转换到建筑形式的过程,探讨建筑形式语言的一种生成方式与途径。该文梳理了从绘画中获得形式参照的方式,结合形式要素和语义与语用过程的相互作用和影响,分析建筑形式语言生成的机制。建筑的形式可以通过引入绘画的形式要素、再现绘画的形式语言以及从绘画形式转换生成。形式生成的逻辑体现了建筑形式自治的模式,是一种与功能和意义生成建筑形式平行的思路。     

真实的情感: 论高更绘画的形式语言

高更综合主义绘画观主张用抽象和象征的手法表达主观幻象。其作品以绚烂的色彩表达狂热的感情,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性,追求自然之下更为真实的情感世界。本文通过对高更艺术形式的分析与观念的阐释,走进他艺术与心灵的世界。     

现代绘画的形式语言对现代景观设计语言的影响

从现代绘画的形式语言入手,对现代景观设计语言展开研究,从平面构成、立面空间及色彩构成三个方面分析了现代绘画对现代景观的影响,并结合对著名景观设计师的设计思想及设计作品的分析与研究,总结提炼出了相应的具有普遍指导意义的形式语言。     

解析罗丹雕塑中的绘画性

该文通过对罗丹不同时期雕塑作品的分析,从雕塑塑痕、肌理、光影等方面解析其造型手法与艺术意匠,从而剖析其作品内在的绘画性。     

宋代绘画的“真”与“美”——浅析宋代绘画的“写实”精神

绘画所表现出来的精神内涵与现实所呈现出来的真实有着异曲同工之妙。宋代绘画作为中国绘画史的一个高峰,与当时整个社会文化有着密切的联系,宋代画家大量地以现实生活内容为题材开展创作。从肯定人生价值的角度出发,宋代绘画的"写实"精神超越了其艺术本身的价值。     

东西方绘画艺术对比在服装设计上的呈现

服装设计和东西方绘画艺术在艺术的层面上有着相似的地方，色调、构图、笔法和服装设计中的面料的颜色、廓形的设计、细节的处理都有着相通的精神内涵和文化底蕴。     

论当代扬州刺绣“绘画性”特征

扬州刺绣有着两千多年的历史,绘画性是扬州刺绣的一大特征,扬州刺绣与各个时代的背景相结合,以针代笔、以线代墨的艺术风格在扬州的刺绣作品中得到了充分体现。同时"仿古山水绣"和"水墨写意绣"也逐步形成扬州刺绣的两大特色,针法都缜密、艳丽、工整、光洁,绣师们将画理与绣理融于一体,灵活运用各种针法技巧使得刺绣作品具有很强的表现力。     

设计中“绘画性融入”在实践教学中的案例研究

该文作者分析我国艺术理论课程的学科和专业交叉现状,并结合自身的专业背景和多年的教学实践,探索设计和绘画的交叉点教学,并通过实践案例分析艺术设计课程绘画性教学模式的意义,以期促进高校艺术理论课程教学改革。     

如何对儿童绘画的“荒诞性”进行评价

儿童喜欢把自己的情绪、愿望尽情地宣泄在图画中,并乐于向教师、同学述说自己所画的内容。幼儿在绘画创作中反映的是自己的生活与内心,经常会表现荒诞的画面和效果。儿童创造性绘画活动中,教师错误的认识和指导,会扼杀儿童潜在的创造力和创造意识。     

小议绘画创作中的“身体意象”

20世纪西方哲学转型中的"身体"是一个重要主题,也是西方美学研究中的重要内容。德勒兹继承了尼采的身体哲学,是法国当代哲学家中以"身体"为导向并将哲学触角引向绘画的后现代革命性的哲学家。他从"感觉"出发探讨绘画中的"形象",认为培根的绘画以纯粹的形象替代具象绘画,成为具象与抽象之间的第三条道路。艺术创造的状态是一种身体上的整体运动,而不单单是精神上的内省观照,它是由身体的内在冲力突破"自我"界限的一种努力。     

小学生“涂鸦”是陈述绘画和表现绘画融合的引导

儿童都有一个成长过程,随着大脑的发育,从无意识的涂鸦到有意识的绘画是一个必然过程。在这个过程中,教师要有意识地培养他们的能力,开阔他们的思维,用陈述的范画引导,用话语促进想象,最终达到设定的目标,这需要家长和教师的共同努力。     

中国画与西方绘画“意象性”精神表达的差异

在美术史的发展中,东方的水墨烟云和西方的浓墨重彩以不同的姿态展示着两种不同形式的美。东西方绘画因为文化背景、哲学思想、宗教信仰等差异的影响,各自形成了完整且个性鲜明的审美意趣。东西方绘画中对于美的表达,更是在长期的艺术实践中形成了各自独特的方式。     

浅析中国绘画中的“丑”意蕴

文章浅析中国美学中的丑。其最早由庄子提出,认为万物美、丑皆气。饕餮纹展现了丑中蕴含的生命张力;至五代时期贯休的《十六罗汉图》在形貌丑中蕴含了宗教理想美;再到苏轼的《枯木怪石图》,丑的美感意蕴得到放大。