古典油画中笔触肌理与画家内心情感探析

笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。     

油画笔触的发展与审美研究

油画艺术源于西方,油画笔触是指运用画笔、颜料以及媒介剂等进行油画创作时所留下的画面痕迹,是油画作品艺术特色的呈现形式之一。通过研究油画笔触,能够更深入地了解画家的艺术特色,对于深入了解油画艺术有很大帮助。同时,通过研究笔触的发展历史,也能够为当代油画艺术的发展提供可行的思路。该文以油画笔触为分析对象,介绍了油画笔触的发展历史,并且分析了油画笔触的审美特色和风格。     

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

"笔意"一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大艺术爱好者对写意油画有更深刻的认识与了解。     

高校油画创作教学民族化的思考

油画民族化不管是在当代油画创作还是在高校油画教学实践中,都是一个意义深远的课题。在高校油画创作教学中实践民族化,要巧妙地将民族文化传统与美学观念融入油画创作教学,让学生用有民族倾向的色彩、有意味的线条、灵活的笔触肌理营造诗意的意境。     

装点一个"中国韵味"的家

把居室布置得中国化 ,挂几幅水墨山水 ,或摆设几件陶瓷 ,都已不再新鲜。然而由于其历史与文化的深厚积淀和独特的审美价值 ,人们对中国韵味的追求 ,却永远在流行。其实无论使用什么样的饰物 ,都只是对家居生活的点缀。所以人们所追求的不过是那种清淡、高雅、古朴、浓厚的文化底蕴。这只是一种风格 ,而绝不是一个框架。把传统的工艺技巧融入现代的美学观念 ,就是对这种风格的诠释和延伸。因此我们不一定需要中式的房间格局和古朴的家具 ,只要用一些小小的装饰 ,就能把房间装出中国韵味。中国是风筝的国度 ,自古以来就有“画里休看郭恕先 ,巧…     

探讨光与影在油画艺术中的应用

正自从油画传入中国以后,艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用,而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美,而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。光与影视油画艺术中的灵魂光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件,没有光世界将一片黑暗,也就无所谓人类活动,更不可能有绘画。有了就必定有影,     

浅谈西方文化与传统油画美学价值

地域环境中艺术的美学价值总是与该地域文化的精神取向息息相关,不同的文化能够通过艺术传达出不同的美学价值。西方传统油画以写实为追求,在画面形式上注重和谐、秩序、统一与光线的明暗变化,在精神层面强调对神圣和真理的追求。这种美学价值追求正是在古希腊和基督教这两种主流西方文化精神的影响下孕育而生的。     

黎锦图案的纹样与色彩研究

在对黎锦研究过程中,我们发现黎锦图案精美,色彩古朴艳丽,它的文化内涵和艺术形态,代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。试图通过对黎族历史的梳理,多角度、全方位了解黎族文化在各个历史时期的发展与演变,深入研究黎锦图案的美学价值和文化内涵,并与其他民族图案进行系统比较,凸显其学术特色。据此,从美学和传统文化的角度,对黎锦图案的形式美和色彩美展开探讨和挖掘,体现美学的意义和现实价值。     

表现性油画创作思维在建筑室内空间的语境表达

<正>表现性油画传达出一种精神性的意蕴,其表现内涵也恰恰符合古典美学的范畴。建筑室内空间的语境表现为人内心深处的抽象形态和建筑室内空间所展示出的视觉效果互相融合所形成一种的心象,也是主客观美学情感的统一。通过在建筑室内空间中的风格或情感传达,从而作用于人内心,并促使正能量激发而促进工作和生活,进而形成建筑室内空间的场所精神。亦或是在建筑室内空间中与表现性油画“对话”,通过材质、材料、色彩、绘画技巧、笔触质感等形成抽象、具象、情感等思维模式。形成人们内心活动的同时,在建筑室内空间的“情景交融”“意蕴感知”等精神与美学方面产生共鸣。因此,表现性油画的创作思维在建筑室内空间的语境表达,是值得当下研究和探索的。     

浅谈油画具象语言与抽象表现的关系

文章通过对油画具象语言与抽象表现关系的分析,表明它们有着各自不可替代的美学价值。抽象表现与具象语言之间有着本质的联系,将不同因素相互融合,可增加画面的感染力,丰富油画语言。     

地域文化与个人感受在油画中的作用

笔者通过对不同发展时期的油画作品进行探讨与分析,研究这些时期内油画在不同地域内都不断发展的规律以及油画的表现语言和创作方法,阐述地域文化与个人感受在油画创作中的作用,并对创作过程中出现的问题进行总结与思考。     

中国传统山水画和西方风景油画的比较研究

中国传统山水画与西方风景油画在世界画坛上都具有举足轻重的地位,但是两者在绘画题材、色彩、笔墨和视觉感受等方面有鲜明的差异,这归根于各自对哲学思想和美学理念的追求不同。对中国传统山水画和西方风景油画进行比较研究,不仅可以进一步了解各民族绘画艺术,而且能获得更好的美学享受和思想启迪。     

浅谈油画笔触

油画笔触一直是画家表达的重要媒介,无论是感情方面还是技术方面,笔触都是无法回避的问题。从巴洛克艺术的感性幻想到19世纪的放纵性情,油画笔触也经历了从物质到精神的转换。     

浅析意象油画中的抽象思维

意象油画是在中国独特文化艺术背景之下诞生的新的艺术体系,除了其独有的艺术表现形式及美学价值,意象油画创作过程中画家的抽象思维必不可少。抽象思维与作者主观情感的融合,以及抽象思维在意象油画创作中的实际运用都值得研究。     

中国写意油画学派作品邀请展

<正>6月30日至7月30日,由内蒙古自治区文联、北京当代中国写意油画研究院主办,内蒙古美术馆承办的"形异道同——中国写意油画学派作品邀请展"在内蒙古美术馆开幕。展览汇集了29位当代油画名家的90余幅精品力作,作品围绕"写意精神",以不同的视觉和笔触深入探讨了油画艺术语言     

浅谈油画写生中的色彩表现

油画是需要用色彩塑造形体的艺术,色彩是油画的重要语言和主要表现手段,在油画艺术中具有非凡的艺术表现力。色彩之美在于色彩的生动性,色彩生动性的发现源于写生和整体观察,色彩生动性的表现又依凭生动的笔触和娴熟的技巧。此外,由于油画色彩具有丰富性和力度感,人们用同样的颜料可以画出各种不同的画面。文章从整体观察、调色两方面对油画写生中的色彩表现予以阐述。     

古典主义的反叛者——试论埃贡·席勒油画的审美特征

油画以其变化无穷的色彩调和、强烈鲜明的层次对比、变化多端的笔触、立体丰满的形象塑造体现出极强的表现力和极高的艺术价值。西方油画有多种流派,其创作特点和审美特征都相去甚远。埃贡·席勒是表现主义画派的重要画家之一,他的作品具有独特的审美特征。文章拟从对比强烈的色彩、粗犷硬化的线条、扭曲变形的造型、夸张大胆的性爱四个方面论述埃贡·席勒油画作品独特的审美特征。     

浅谈油画语言对油画创作的重要性

油画起源于西方,是用快干性的植物油调和颜料,在画布(亚麻布、纸板或木板)上进行创作的一个画种。在油画创作过程中,创作者所使用的色彩、明暗、光影和笔触,都可以被看作创作者独特的油画语言。优秀的油画作品是多种油画语言完美组合的结果,形成自身独特的油画语言并熟练地使用,是成熟创作者的标志。文章从油画语言的概述出发,论述油画语言对油画创作的重要性。     

苏美尔-古巴比伦时期的美学思想及审美创造

苏美尔-古巴比伦时期是美索不达米亚文明的古典时期,也是人类艺术史上最早的黄金时代。其美学思想奠定了两河流域和古代西亚文明艺术的基础,并对近东文化圈产生重大影响。由于民族复杂,政局多变,其艺术风格显现出古朴典雅、丰富多彩且具有一定的延续性和风格化的特征。本文论述了苏美尔-古巴比伦时期的艺术造型、神话史诗、视觉符号及美术作品,用以剖析其美学思想的基本原则及其在审美创造上的表现。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。