浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

浅谈社会因素对强化动画造型的影响

优秀的动画造型必定拥有鲜明生动的角色性格,而角色性格要以动画造型为载体才得以存在。社会因素对于动画创作中设计优秀的动画造型、塑造鲜明的角色性格具有重要的作用。文章分别从生活环境、社会文化、时代特征等几个方面进行分析。     

动画造型当中传统文化元素的应用

正众所周知,我国曾经是最早开发动画片的国家之一,也曾经是世界上的动画大国之一,其种类之繁多、制作之精良备受世界赞誉,中国动画从发展之初就注重民族传统文化在动画中的应用,创造了一大批具有民族特性的艺术佳品,今天,我们再次强调动画与民族传统文化的结合,本文立足于对传统文化的传承,努力达到民族传统文化与动画造型设     

中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析

动画造型是动画片的重要组成部分,在宏观意义上决定了动画的整体风格。所以,近年来我国不断地探讨如何提高动画作品中动画造型的质量,以求创造出更高质量、中国特有的造型风格。目前,部分动画创作者尝试在动画造型中加入一些我国传统视觉元素,但是效果不佳,往往停留在沿用传统元素的形式上,并没有追求元素本身的文化内涵,最后设计出来的动画造型不伦不类。如何推陈出新,把中国传统视觉元素较好地融入中国动画造型,是目前动画创作者需要解决的重要问题。该文通过分析中国传统视觉元素,探讨如何在动画造型设计中应用中国传统视觉元素。     

探析中国动画造型对民间美术的借鉴

中国民间美术因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着中国动画艺术创作。本文通过"形,意,色"三个方面来探析中国动画造型对民间美术的借鉴。寻求找到动画造型设计和民间美术的创作契合点,创作出符合动画造型和运动规律,又具有中国民间艺术风格特征的新动画作品。     

平面构成要素在动画造型艺术中应用的优越性及发展趋势

伴随着科技的进步和生活需求的不断发展,平面构成要素成为诸多设计领域的重要组成部分。平面构成要素中的点、线、面是一切造型语言的基本构成元素,点、线、面在动画造型艺术中的运用无处不在,根据创作者意图单独或重新组合运用到综合设计造型中,形成单独或系列化的动画角色造型,创造出具有鲜活生命的视觉形象。平面构成要素应用到动画造型中,能够提高动画造型的识别性。将平面构成要素应用在动画造型艺术领域的设计将充满生机。     

浅析线描语言在动画造型设计中的运用

文章重点研究线描造型的方法,通过纵向分析中国历代线描艺术,横向比较中西方造型观念,阐述了动画线描造型的内涵和意义。动画线描造型将中国传统线描艺术融入其中,保留传统线描的精华和写形传神的特性,得益于传统文化的滋养。同时动画线描造型又在借鉴西方绘画造型方法的基础上,更具科学性和规律性,让线来承载全新的造型功能。掌握动画线描造型方法的直接目的是让学生创作出更好的动画形象。     

国产动画片角色设计研究

动画角色设计在动画影片以及整个动画产业链中占据重要地位。当前,部分国产动画角色设计在造型等方面模仿美国、日本动画,其本土文化特征逐渐淡化。文章以国产动画角色为研究主题,对其艺术特征、风格、审美文化等方面进行分析,从民族文化角度探讨国产动画角色设计理论与方法,希望能对中国动画的艺术创作有所启示。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

民族动画造型研究

动画是一种独特的文化艺术产品,它的民族性主要取决于内容题材所具有的中华民族文化艺术的精神内涵。如何引导动画学习者学习、借鉴和研究中国民族传统造型与观念,并将其应用于中国当代动画创作,从而推动民族动画的发展,是动画教育者的主要责任和努力方向。     

剪纸动画在数字媒体技术中的运用

剪纸动画是动画艺术和中国传统剪纸艺术结合的产物,是将剪纸艺术的造型特点与动画艺术的科学技术原理相结合的艺术作品。剪纸动画与数字媒体技术的结合,是剪纸动画在新的历史时期、新的科技条件下的发展。本文论述剪纸动画在数字媒体技术中的运用,是在研究剪纸动画的艺术特点和数字媒体中应用剪纸动画的可行性基础上分析剪纸动画在数字媒体技术中的具体应用。民族动画的发展是中国动画振兴的基础,剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合,是中国民族动画的重要的样式。将剪纸动画运用于数字媒体技术,是中国传统文化的新发展。     

探析动画影片中的场景

动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计,它的存在不仅能完成对故事的叙述,而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。     

中国水墨动画在教育中的探索研究

水墨动画是以动画事业在中国的逐渐发展为基础,结合中国传统水墨画艺术而产生的动画形式。水墨动画具有极其深厚的文化内涵和独特的意象造型,将动画技术与水墨画相结合,运用创新形式展现传统水墨中的意境。该文结合当今时代的先进技术和教学实践,对水墨动画教育的方向性和可行性进行研究。发掘传统水墨画中鲜明的民族风格,对中国水墨动画的发展具有重要的意义。探寻水墨动画的发展及其在教育中的实施与运用,可以弘扬中国学派的动画,提升中国动画的影响力。     

敦煌壁画伎乐天形象对现代动画角色造型的启示

敦煌壁画是中华民族艺术遗产的宝库,敦煌壁画中的伎乐天形象以其独特的造型方式对现代动画角色造型产生了巨大的影响。文章以伎乐天形象为研究对象,通过对伎乐天以线塑形的造型方式、高度概括而简练的造型方法、充满装饰性的人物设色等方面的分析,为现代动画角色造型设计开拓新思路。     

论动画造型的趣味性处理

正首先论述了动画造型的趣味性的重要性,它是动画艺术作品的精髓,是区别于实拍电影的一大特征。再从超现实色彩、童趣和拟人化处理这三点入手,阐述了怎样对动画造型进行趣味化的处理,并通过举例生动地论证了趣味性在动画中的运用和重要性。作为动画艺术作品,不论我们在造型上有多么严谨,在个性塑造上是多么鲜明准确,但如果缺乏一定的趣味性,那这件动画艺术品仍然是不能算是完成品或属于不成熟、苍白的作品。动画艺术之所以招人喜     

中国民俗元素在动画基础造型课程上的实践与分析

动画片整体质量的直接决定因素是动画造型。在动画造型设计中融入中国民俗元素,中国民俗元素深厚的文化底蕴与创作理念可以推动动画造型的发展。在动画造型基础课程中融入中国民俗元素,有利于提升学生的动画制作技能与思维。文章围绕中国民俗元素与动画人物造型设计的关系进行阐述,探索在动画造型设计中融入中国民俗元素的策略,以促进动画造型设计的发展。     

谈传统绘画元素在动画造型中的运用

传统绘画艺术是中华文化的瑰宝,为当下国产动画的创作提供了丰富的素材,尤其对动画的造型设计具有深度的启示意义。文章分析了传统绘画艺术在国产动画造型中的运用,阐释了它的主要特点与技巧,希望为现代国产动画的发展注入新的活力。     

泥塑造型与定格动画课程融合市场需求的教学模式改革

泥塑造型与定格动画是最为传统的动画形态之一,定格动画视觉表现力强,对想象力和创作能力要求高,能够很好地培养学生的创作思维。在泥塑造型与定格动画中,泥塑造型就是定格动画的角色,相当于一部影视剧中的演员。优秀的演员是影视剧成功的关键,同样,在泥塑造型与定格动画创作中,泥塑造型的好坏直接影响定格动画的效果。随着社会的进步、科技的发展,在动画产业的发展中,定格动画需要努力适应市场的需求。在泥塑造型与定格动画教学中融入市场需求,让学生形成明确的学习目标,培养学生对动画艺术的学习兴趣,从而提高学生的创新思维与动手能力,是泥塑造型与定格动画融合市场需求的现代教学新模式所提倡的。     

论动画造型的趣味性处理

<正>首先论述了动画造型的趣味性的重要性,它是动画艺术作品的精髓,是区别于实拍电影的一大特征。再从超现实色彩、童趣和拟人化处理这三点入手,阐述了怎样对动画造型进行趣味化的处理,并通过举例生动地论证了趣味性在动画中的运用和重要性。作为动画艺术作品,不论我们在造型上有多么严谨,在个性塑造上是多么鲜明准确,但如果缺乏一定的趣味性,那这件动画艺术品仍然是不能算是完成品或属于不成熟、苍白的作品。动画艺术之所以招人喜