浅析动画角色的表现与哑剧表演的借鉴

动画艺术与哑剧艺术在某些方面具有共通性。对比哑剧表演与动画角色表演的特征,我们可以发现哑剧表演与动画角色表演都具有夸张性。在动画创作过程中,创作者可以尝试借鉴哑剧的一些表演方式与表演特性,借用哑剧表演的特性提高动画角色的表现力,以一种非言语表达的方式表现动画内容与动画角色情感,使动画角色通过动作与表情生动、有趣地表现故事内容与情感。     

浅谈动画运动规律课程在教学中的改革

一部成功的动画离不开对运动规律的灵活运用,对动画制作中运动规律的生动使用和研究是对每一个动画从业者的基本要求。动画是一门表演艺术,是一门运动的艺术,是一门融合多种艺术特质的综合艺术,"动画运动规律"的开设,让我们对动画中的表演更加得心应手。如何在一部动画制作中,通过对运动规律的理解和掌握,使我们的角色在动画片中的表演让观众信服,形成有美感、饱含生命创造力的运动是我们每个从业者所要思考的问题。今天,笔者通过多年的教学经验与思考总结,谈一下自己在"动画运动规律"这门课程中的心得。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

中国动画的民族风格与设计语言初探

走出中国特色的动画之路,需要坚持中国的民族风格,体现出中华民族的综合品质或特质。这就要求在动画创作中尽可能参考、利用能体现民族特点的材料和信息,创造性地将传统文化艺术的精华融于动画。与此同时,还要坚持设计语言的创新,用各种新颖思维塑造出新的角色造型,对剧情进行一些改编和再创作,灵活运用分镜头、逆向思维的配色、古典与现代结合的音乐等。     

论表演在动画专业课中的重要性

正概述论点表演在动画中的作用作为科技、艺术和表演技巧的神奇合体,动画是电影最成功的分支之一。大多数现存书籍都不涉及动画表演,他们探讨的大都是怎样做动画,而不是为什么要做动画。也许我们过多的关注了制作动画的技术和设备,却没有真正理解动画表演之所以有别于动画活动,创造丰富有想象力但又真实可信的个性动画之所以有别于实验室动作分析的过程。是动画师为动画角色赋予了生命,让他们与观众产生强烈的共鸣——铅笔像素或者木偶造就的角色也能带来如此强烈的共鸣,其效果和真实性不亚于真人演员。动画电影长盛不衰,不同年龄段的观     

论二维动画短片《朋友》角色表演

动画的精髓就是"动"。"动"在电影方面既有摄像机的运动,也有人物或者物体的运动;而在动画中体现为片中人物或物体的运动,我们从许多动画片里都可以看到这一点。动画是一种独具魅力的艺术门类,它在虚拟空间中创造艺术的景象、形象和动作。因此,动画中的影像在"动"的过程中也就产生了自身独特的表现语言。在小组的毕业作品《朋友》中笔者负责的部分是角色表演,也就是原画设计。这部短片主要反映现在社会的"暖男"和"女汉子",两位主人公的形象就是现在生活中这两类人的缩影。文章是笔者对二维动画短片《朋友》的角色表演的分析。     

中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究

中国传统文化所具有的深刻历史积淀和文化底蕴使其成为艺术创作取之不尽、用之不竭的智慧宝库。中国传统文化中水墨艺术、剪纸艺术、民间神话等从不同的角度启发着广大动画角色设计者。文章从分析中国传统元素艺术特征的来源入手,着重分析了这些传统艺术元素对于当代动画角色设计风格的影响以及在动画角色设计中的运用。     

动画短片角色设计研究——以法国浪漫主义角色设计为例

1980年ASIFA(国际动画组织)在南斯拉夫的萨格勒布会议中对动画(Animation)一词下了定义:"动画艺术是指除真实动作或方法外,使用各种技术创作活动影像,亦即是以人工的方式创造动态影像。"查阅中外动画短片中角色设计的相关资料可以了解到,角色造型设计方面中外文献都有优秀可取之处,本文将从法国浪漫主义角色设计入手,对相关文献资料进行研究总结。     

浅谈戏曲现代戏服装设计的探索与运用

<正>一、绪论"民族风"、"汉服热"等等不断在世界时装T台常常成为热点,在国内复兴传统服饰艺术的热潮持续升温,这促使更多的设计师渐回归到传统文化与传统技艺中。传统戏曲艺术作为国粹艺术,在唱腔、表演、服装等诸多方面都体现出中国传统文化的精髓。戏曲现代戏作为戏曲艺术的相对活跃的部分,在新时期戏剧出现了"百花齐放"的现象,同时,服饰是代表当代中国文化的显著象征之一的重要因素。因此我们需要弘扬中华民族服装文化的优秀传统,让宝贵的传统戏曲服饰元素得以融入现代审美,挖掘中国传统服装文化,把中国的服饰     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。     

动画创作中民间美术的再创作

动画是一种综合的艺术创作形式,它包容性强,能够将传统的民间美术加以改造并应用,创作出符合现代审美的动画作品。动画的角色、场景、颜色搭配和文化寓意都可以通过运用传统民间美术素材获得丰富的艺术效果。运用民间美术形式是当下动画创作者应当履行的使命。该文通过对民间美术在动画创作中的运用,启示国内动画的创作与发展要更加注重具有民族特色的民间美术和动画制作的结合。     

高职动画专业设置表演课程的重要性和可行性分析

表演是动画艺术的中心环节,也是其最突出的审美特征。此外,表演也是动画设计与制作的灵魂,对原画设计和角色塑造具有非常重要的作用。但由于目前一些高职院校对表演课程不够重视,导致学生能力培养方面出现了一些问题。因此,在高职院校动画教学中设置表演课程势在必行。     

数字媒体艺术在文化遗产传承中的作用——评《中国乐平古戏台》

<正>戏曲是中国传统文化体系中不可或缺的组成部分,也是一种重要的艺术表现形式。作为一种源于民间的歌舞、说唱为主的表演形式,戏曲的"地方性"尤为突出,不同地方戏产生、发展、完善过程中都离不开地域文化的熏陶,凝结着当地的民风民俗,从而彰显出别具一格的艺术魅力和表演风格。然而,任何一种地方戏曲的表演都不可能脱离空间支撑,"戏台"不仅是戏曲表演的重要道具,同时也是戏曲艺术形式的载体、符号,被深深地烙上地域文化的     

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

浅谈色彩在动画片创作中的运用

动画是一种充满想象的视觉表现形式。色彩不仅是世界通用的美术语言,而且是动画片创作中不可缺少的视觉元素。在前期的美术设计中,角色的色彩能直接表现出角色的性格特点,场景的色彩设计则能提升整部动画片的艺术氛围,直接表现出角色及剧情所需要的情感,进一步渲染动画作品主题,直接关系到动画片的感染力,是动画片创作过程中不可或缺的重要环节。此外,动画创作者自身对主观色彩的感受和解读自然会反映到动画片中。笔者从多个角度对色彩在动画片创作中的运用进行分析,从而表明色彩在动画片创作中所起的重要作用。     

川北大木偶在现代动画创作中的应用探索

木偶戏是中国传统的民间艺术形式,它不但兼具灵活多变的表演艺术和精美绝伦的造型艺术,还涉及戏曲、音乐、文学、工艺等,与现代动画类似,是一门综合的艺术,从古至今,在漫长的岁月里丰富着人们的娱乐生活。而四川地区特色鲜明的川北大木偶以其独特的风格魅力被世人所知。从川北大木偶的艺术形式中挖掘可供现代动画创作的积极元素,不但能丰富现代动画的创作体系,也能为这一古老的民间艺术带来新的生机。文章从川北大木偶的渊源与艺术特色出发,探寻其在现代动画创作中的应用价值。     

探析动画制作中角色动作设计方法

动画是一种以运动的场景和运动的角色讲述故事的视觉艺术表现形式,角色动作设计是动画制作中重要的环节之一。动画设计者应从观察生活入手,通过加强速写训练、研究运动规律、提升表演能力,使角色表演流畅生动,最终运用到动画制作中。     

论动画角色造型的装饰性研究

动画是一门综合性艺术,动画造型是其中一个很重要的因素。造型设计在动画片中起着视觉传达的作用。本文以美、日商业动画片作为主要研究参考对象,用经典动画角色作为案例分析,深入浅出的分析动画角色造型与装饰性造型的关系,以及传统文化背景对角色造型设计的影响。