中国画金属颜色的使用与保存探讨

金属颜色的使用给中国传统绘画增加了浓重的艺术魅力,使其具有更强的艺术感染力,让人印象深刻、感受强烈。在实际的教学和绘画中,中国画金属颜色的使用和保存技术是一大难题,同时也容易被忽视。文章就如何使用中国画金属颜色及如何进行中国画金属颜色的保存进行探讨,以期对中国画绘画工作者有所帮助。     

当代艺术思维对中国画意境的影响

当今时代日益变化,经济发展使中国传统的绘画艺术受到冲击,新的理念、新的思维应运而生。该文就中国画的现状及如何权衡中国传统绘画与时代发展的关系进行论述。     

从11届全国美展中国画作品看传统审美理想与现代艺术的冲突

今天的中国画还要不要传统?是要欧洲绘画的传统还是要中国绘画的传统?传统的审美思想与现代艺术的冲突可以说在十一届全国美展中国画展区中表现的淋漓尽致。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

浅谈中国当代绘画艺术的延展

古往今来,绘画艺术在我国传统文化里是一门极为重要的学科。在历史长河中,传统的中国画曾驻足于"天人合一"的思维方式,在创作机制上强调传承与取用。随着社会的发展和物质文化生活的逐渐丰富,尤其近百年来西方绘画的技艺和理念传入中国,形成了中西结合、独具特色的中国当代绘画艺术。     

传统中国画融入中学美术教学的探索与研究

中学美术教学既要融入西方绘画的相关知识和精髓,又要发挥中国传统绘画艺术的引领作用。作为中华民族的艺术瑰宝,传统中国画融入中学美术教学是必然的,也是十分有效的。从当前中学美术教学的基本现状来看,传统中国画对整体美术教学的影响还不够深刻,教学者对传统中国画融入中学美术的探索与研究还存在进一步深化的必要性。     

怎样引导学生欣赏写意中国画

写意中国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分,在今天大力倡导向传统文化学习之际,有必要让学生了解传统的国画以及画中所蕴含的精神,欣赏它、热爱它、传承它。文章探索如何引导学生欣赏写意国画。     

右手画笔 左手科技——谈新语境下的绘画艺术

在信息时代的推动下,绘画进入了一个新的发展时期,一种传统绘画与科学技术相结合的创作方法出现了,数字技术和各类学科知识的融入,给绘画创作带来了前所未有的影响。创作者的不断尝试,使绘画创作得到了极大的发展;创作者不断地调整思维,为绘画创作拓展了新的表现空间。这种新语境下的绘画思维和创作形式成为创作者和研究者当下不断探索和研究的课题之一。     

浅议当代陶瓷绘画涂鸦艺术

中国陶瓷艺术以其独特的材质美和特殊的艺术语言,展现了强烈的东方神韵。陶瓷绘画是陶瓷艺术领域内的主流特色,在当前全球文化大融合的背景下,现代陶瓷绘画艺术语言不仅具有传统特色,而且在文化交流、个性冲突和思维更新中,持续不断地碰撞、吸纳,逐渐和现代文化相融合。持续不断的革新、拓展使得陶瓷绘画特色和个性艺术语言更具有生命力。     

试论中国画的艺术特征

我国的绘画艺术已有上千年的历史,在长期的绘画发展过程中已经形成了独特的语言艺术和特征。与国外的文化艺术相比,我国的绘画艺术具有明显的民族风格和特点,有着很高的艺术成就。笔者就中国画的艺术特点进行简要概述,以供同行参考。     

浅析农民画艺术在幼师美术教育中的应用

我国民间传统绘画种类很多,农民画是在新中国成立后兴起的画种。该文从农民画的艺术特征出发,采用文献研究和例证相结合的方法,探讨如何将我国农民画艺术与幼师美术教育活动相结合,让学生认识到民间绘画形式的艺术价值,提高学生的艺术表现能力。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

新材料和特殊技法在中国画中的运用探析

综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向"民众的艺术",由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。     

浅析艾里克·费舍尔油画对中国“新生代”艺术的启示

从19世纪末到20世纪50、60年代,西方现代绘画从传统架上绘画转向综合媒介绘画,架上绘画似乎已经死亡,艺术家对冷漠、呆板的具象绘画艺术感到迷茫。直至20世纪70年代,开始出现了"新表现主义""新写实主义""涂鸦艺术""具象表现主义"等艺术形式。在新艺术运动背景下,艾里克·费舍尔以其独特的绘画表现方式为世人所知。他从美国中产阶级生活入手,在创作中以独特的视角反映他们生活中的隐私和禁忌。然而,艾里克·费舍尔使用的是具象的表现手法,画中人与人之间看似和谐,实则冷漠、虚伪,让观者产生疑问。艾里克·费舍尔的艺术为中国当代油画尤其是"新生代"油画创作提供了新的理念和手法,他提供了一定的借鉴意义。     

行走的传统——论边平山的绘画思想

中国画的创作并非简单地描摹或还原物象,而是表达人类个体经验的手段之一。中国画是中华民族精神的重要载体,展现了中华优秀传统文化和历史发展脉络。该文主要解读边平山的绘画作品,分析其绘画的表现技法和创作理论。中国传统文化给予创作者丰富的绘画表现方式和精神内涵,作为艺术创作者的边平山将中国传统文化精神还原至艺术创作的语境,为现代绘画的创作增添了生命力。     

八大山人书画作品中线的艺术分析

该文通过分析八大山人书画作品中线的艺术,从而使人们更好地了解八大山人的书画艺术作品。中国画是线的艺术,"书画同源"是中国艺术家对于传统书画艺术的精神领悟。八大山人"以书入画"的艺术思想在他的绘画作品中得到了充分体现,其绘画作品简练的笔墨、凝练的线条、夸张的造型、奇特的构图,传达出自身矛盾的心理与不同时期的精神状态。     

新课程背景下农村小学高年级中国画的课程研究

以往的美术课程教学注重对美术技法的教学,往往忽略了对学生创新能力的培养。新课程要求教师不断优化课程教学方法,让学生能够真正体验到美术课程的魅力。中国画是我国传统的绘画形式,以水墨绘画为主,是当前我国农村小学绘画教学中的重要内容。教师应充分发挥创造力,进行中国画绘制手法和形式的创新,使学生形成自己独特的绘画风格。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。