论金农绘画中的尚“意”思想

金农是"扬州八怪"中具有鲜明个性和独特创作成就的画家。他特立独行,保持着清高的品行,画常人未涉及的领域,独具匠心。该文从金农绘画"皆‘意’为之"入手,阐述金农绘画中的尚"意"思想,继而从三个方面探讨金农尚"意"思想的外在表现形式与内在根源,最后论述金农绘画中尚"意"思想的历史价值。     

浅析金农书法与绘画的内在关系

金农是"扬州八怪"主将,擅长诗、书、画、印,并自创了"漆书"体。他把具有金石味的书法笔意融入绘画,金农的"以书入画"和"涉笔即古"的画风体现了他淳厚、稚雅、格调高逸的典型画风,为中国画的发展开拓了一片新天地。     

试论“扬州八怪”的艺术风格——以郑板桥为例

"扬州八怪"反对当时唯以仿古、摹古为风尚的所谓正统画派的画风,他们普遍提倡笔墨自由,抒写自我性灵,其格高清新、既"俗"且雅的独特画风,令当时的画坛耳目一新。郑板桥作为"扬州八怪"的杰出代表,具有"扬州八怪"艺术风格的共性,又有鲜明的个性,他注重创新,关心人民疾苦,主张"胸无成竹""趣在法外"的独特创作观,影响颇大。     

金农漆书用笔研究

金农是"扬州八怪"之一,清代著名的书画家,在"扬州八怪"中,无论学识、艺术修养、书画造诣皆为翘楚。金农的隶书不受当时盛行的帖学的束缚,也不受时风左右,富有创造、革新精神。金农漆书独步书坛,惊世骇俗,其艺术成就及其深远影响都不是一种偶然的文化艺术现象。金农顺应了历史和书法发展的趋势,在书法中张扬个性、寻找自我、不随人后、另辟蹊径,以独有的气质、智慧、学识、情感和艺术才能,构建了一座书法艺术的宝库。     

从社会学因素分析“扬州八怪”艺术经典的建构

"扬州八怪"在当今中国家喻户晓,被看作清代绘画的杰出代表。然而,"扬州八怪"在清代并没有如此地位。"扬州八怪"是如何由名声"传之于百里"变为美术史经典的?该文主要从社会学因素考察"扬州八怪"在美术史中地位的变迁,并进一步分析"扬州八怪"艺术经典的建构过程。     

现代漆画语言的装饰意境

漆画特殊的媒材与变幻的技艺让它的绘画语言具有独特的装饰意境。材质、工艺、色彩、构图、造型等元素的特殊性让漆画更长于抽象装饰的表现。现代漆画的装饰表达要融入绘画艺术,在讲究装饰的形式美的同时,更要注重作品内在情感的抒发。如今,现代漆画的表现有更广阔的发展空间,创作者要充分利用漆的包容性,创造出更多的漆画艺术风格。     

论西方印象派绘画的跨文化属性

提起"印象派",艺术界常常为其打上"反叛"的标签。从其绘画风格来看,其构图特点、光影效果等方面均具有"石破天惊"式的、不同于西方传统绘画的独特特点。人们常将这些差异定义为其特有的"现代性",这一特性并非是对传统风格的延续,而是打破传统风格桎梏、探索出新的绘画路径的选择。这一选择决定了印象派绘画不再拥有传统西方绘画奉为圭皋的文化精神内核,而是很大程度上实现了在东亚文化形式影响下的跨文化融合。     

近百幅“扬州八怪”真迹亮相河北

<正>2017年3月24日,来自扬州博物馆的近百幅"扬州八怪"书画珍品在河北博物院展出。这是"扬州八怪"真迹首次大规模亮相河北。展品涵盖书法及人物、山水、花鸟画等,多为扬州博物馆镇馆精品。其中,汪士慎的《梅花图轴》、李鱓的《蔷薇图轴》、黄慎的《钟进士图轴》和金农的《隶书四言茶赞轴》为一级品,另有二、三级品26件。郑板桥的作品数量最多,共有16件,包括其罕见的巨幅画作《兰竹石图轴》。高翔、罗聘、李方膺的作品也亮相展览。"扬州八怪"是清代康熙、乾隆年间活跃于扬州地区的一批     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

陈洪绶人物画的艺术风格分析

陈洪绶身处明末清初这个中国古代人物画逐渐走向衰落的时代,却以其独特的艺术风格和表现力开创了古代人物画新的风貌,在当时具有超前的意识,被学者尊为"代表17世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人"。其独特的审美观、艺术创作宗旨和绘画风格,给以后的人物画创作带来了深刻的影响。     

中国人物画的构图变化研究

中国绘画艺术具有独特的体系,构图作为绘画的一大要点,在中国画从古至今的演变过程中,吸收着不同时代背景的产物,不断得到传承和变化。构图实际上是创作者将作品的主题和意境与绘画元素组合为一体,追求画面、气势和意境的协调。该文通过分析不同时代中国人物画的构图特点,研究中国人物画的构图变化。     

米罗绘画对儿童美术教育的启示

米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性,对儿童美术教育很有帮助。该文以米罗绘画作品中自由的构图形式、鲜明的色彩表现、独特的画面形象、丰富的表现工具为切入点,探讨其对儿童美术教育的启示。     

礼赞隋唐,细观历史过往的痕迹——传神写照的《韩熙载夜宴图》

隋唐经济文化的高度繁荣促进和丰富了绘画的发展。人物画高度繁荣,肖像画的兴起与发展。绘画理论上出现"传神写照"的观点,其中现顾闳中的《韩熙载夜宴图》,是"传其神""写其心"的典范代表。全卷分"听乐"、"观舞"、"歇息"、"清吹"和"散宴"五段,描绘了夜宴的主要过程。同时,它独特的构图和丰富生动的画面,在绘画史具有重要的价值。     

浅谈八大山人空灵冷逸的艺术风格

八大山人取法自然之花鸟、山水,以水墨形式表达出"黑眼没有白眼多"的孤傲情绪;以大面积留白的独特构图,体现画面的空灵;以"墨点无多泪点多"的笔墨,营造了孤独冷逸的画面气息,形成了空、冷、淡的艺术风格。     

写神写意话黄慎——南通博物苑藏黄慎人物画赏析

黄慎为清代扬州八怪之一,其绘画涉及人物、山水、花鸟,艺术才能全面,尤以人物画成就最为突出,是扬州八怪中绘画生涯最久、存世作品最多的画家。文章就南通博物苑收藏的黄慎人物画进行赏析,解读黄慎的绘画由工写到自创草书入画、泼墨大写意,将写意传神融为一体的精湛画艺。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

浅析构图在中西方绘画中的应用

构图是绘画创作的基础,又称为"布局"。构图是画家结合绘画主题与中心思想,把物体合理地组织为一个完整画面的过程。通常,构图遵循形式美法则,使作品更能表达画家的思想。构图的好坏影响着作品的视觉效果,进而影响主题的表达。     

简论中国传统绘画中横向幅式的构图

中国传统绘画在历史的淘洗中不断的发展变化,却保持着其独有的艺术魅力,横向幅式的构图是中国传统绘画中最具有代表性的。横向幅式的山水画构图最易体现"平远"之妙,也因幅式的特殊性展示出别具一格的韵律感。而于人物花鸟画中便以叙事、排比的形式构图,并不以画面整体效果为重,其要义则是全面细致的表现主体物的体貌动态。     

吕克·图伊曼斯——具象现实主义与绘画解构不完整记忆

吕克·图伊曼斯的绘画艺术巧妙地融入摄影与影像视觉技术,他的绘画具有具象现实主义与解构不完整记忆的艺术风格特质,在传统绘画领域内创造出了独特的艺术魅力。