基于服装设计专业背景的扎染教学初探

扎染作为一种古老而历久弥新的防染工艺,已经发展成为一种时尚艺术。扎染具有独特的艺术魅力,并成为服装设计专业课程中的模块之一。对于服装设计专业学生而言,扎染课程存在对扎染结果缺乏主动设计和控制以及对扎染面料的进一步应用不足等问题。为了改善扎染课程教学现状,探索更适宜服装设计专业学生的扎染教学方式,该文作者阐述以服装设计为最终目标进行的扎染教学设计、实施和反思,就如何创造出符合时代精神的扎染服装作品进行探讨。     

浅谈扎染在服装设计中的应用趋势

作为一种传统的手工印染工艺,扎染近年来一直与服装设计相结合,使服装设计的表达形式和艺术语言更加丰富。该文通过分析扎染和服装设计的结合,探讨服装设计中应用扎染的趋势。     

扎染艺术在礼服设计上的应用研究

该文以扎染艺术和礼服设计的结合为基点,分析了两者互相促进、互相提升的关系,并从课堂实例的颜色、图案、款式等方面对扎染应用于礼服设计进行了探讨,研究扎染艺术在礼服设计中的设计语言和设计表达。     

手工绘染技术在服装设计中的应用探究

绘染技术是服装设计中的一门传统技艺,在现代服装色系设计搭配中应用绘染技术往往能够呈现出别具一格的艺术审美效果。本文以手工绘染技术在服装设计中的应用为主题,首先在综述前人研究成果的基础上,对手工绘染技术进行了概述;其次重点探究了扎染、蜡染和万家绘染布画三种手工绘染技艺的内涵和特征,并结合服装设计案例进行了应用分析;最后对现代服装设计中手工绘染技术的应用发展趋势进行了展望,以期为手工绘染技术在服装设计中的应用和推广提供借鉴。     

水墨画在现代创意服装设计中的应用

如今,中国水墨画元素在服装设计中的应用非常广泛,水墨画元素所独有的文化意蕴赋予服装设计很强的艺术性、装饰性,让服装设计表现出一种独特的淡雅意境。文章以笔者参加实践设计的水墨画元素创意服装设计作品为例,从设计实践者的角度出发,分析水墨画艺术特点在服装设计中的审美体现,从构图造型、表现形式和色彩、材料、图案的选用等方面概述水墨画在创意服装设计中的应用,总结水墨画创意服装设计经验,为从事水墨画创意服装设计的设计师提供理论参考。     

水墨元素在现代服装设计中的应用

水墨艺术是中国传统文化中的一部分,具有浓郁的中国风情,被广泛应用于各大设计领域。本文从水墨元素的艺术魅力入手,对水墨元素在现代服装设计中的应用现状进行了探讨。总结了水墨元素应用于服装设计的意义与价值,并指出了水墨元素在服装设计领域的应用前景。     

古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

装饰艺术在服装设计中的创新运用

装饰艺术是人类文明的特有形式,服装作为人类文明的文化象征,两者结合可谓相辅相成。无论是农耕文明时代还是工业文明时代,装饰艺术一直影响着服装设计的发展。同样,服装设计也促进了装饰设计的演变。该文主要阐释装饰艺术在服装设计中的创新运用,结合当前服装设计的经典案例,分析装饰艺术在服装设计过程中对传统图案、色彩、材料混搭以及新工艺的创新运用。     

白族扎染在现代日用品设计中的创新运用

白族扎染技艺于2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,其文化艺术研究价值极高。随着当前城镇化进程的加快,同时受新农村建设热潮的影响,白族扎染正经受着时代的考验。文章通过白族扎染在现代日用品中的创新运用研究,为白族扎染艺术今后更多地走进老百姓的日常生活提供参考,并为白族扎染艺术的进一步发展贡献良策。     

服装设计的时尚品位与独特视角

服装设计已经走出了服装裁剪的时期,"设计"两个字本身就说明了服装设计的重要转变,这不仅体现出与经济、社会发展的同步,更突出了时尚文化艺术在服装设计中的集合。看待服装设计,关键是抓住"时尚"这一艺术概念和发展脉络,围绕"时尚"这一文化主题进行梳理和研究。该文正是基于上述理解,从时尚品位和独特视角两个维度看待、研究服装设计,希望通过这一研究给服装设计在新形势、新潮流下的发展带来一定的启发。     

东西方绘画艺术对比在服装设计上的呈现

服装设计和东西方绘画艺术在艺术的层面上有着相似的地方，色调、构图、笔法和服装设计中的面料的颜色、廓形的设计、细节的处理都有着相通的精神内涵和文化底蕴。     

浅析服装设计中的构成教学

构成设计作为艺术设计理论的基础,重点培养学生的形象思维和创新设计能力,是最为典型的一门专业基础课程。构成的艺术不仅在平面设计、广告设计、工业设计、建筑设计中发挥了重要作用,在现代服装设计创作中也不例外。文章讨论了构成元素、构成方法、构成形式在服装设计中的应用,阐述了构成设计课程在服装设计教学中的地位和作用。     

传统扎染的现代艺术视觉美感

扎染艺术是我国传统的民族民间艺术,同时也是一种技术与艺术融合的生态组合。在我国现代化社会的背景下,传统的沾染艺术也逐渐转变为现代沾染艺术。本文先分析了现代扎染艺术和传统扎染艺术的区别,然后重点阐述了现代扎染的艺术风格。     

高校扎染艺术课程教学的创新策略分析

扎染艺术是中国民间传统染色工艺,以其独特的晕化图案色彩和丰富的褶皱肌理,深受广大人民的喜爱,并作为一种重要的艺术纺织品流传至今。随着时代的不断发展,扎染艺术原料的选择与手工操作的方式方法也发生了较大的改变。鉴于此,该文分析扎染艺术的历史渊源和发展现状,提出一些高校在扎染艺术课程教学方面的创新策略。     

浅谈戏剧艺术色彩对现代设计的影响——以京戏脸谱为例

中华民族有着悠久的历史和丰富的文化遗产,而且这些文化遗产中都蕴含着浓厚的文化内涵,对现代文化发展与设计艺术有着很大的影响。该文从国粹艺术京戏脸谱的色彩特征出发,结合色彩的美学原理展开分析,阐述戏剧艺术色彩在现代服装设计领域、现代包装设计领域及平面设计中的运用,探讨戏剧艺术色彩在民族文化传承中的重要作用,以及戏剧艺术色彩与现代艺术设计的融合对现代设计思潮的影响。     

绘画的色彩语言在服装设计中的创意体现

服装设计是艺术性与实用性兼备的艺术设计活动,随着社会的发展,人们对服装设计艺术性和创意性的要求也不断提高,单一的服装设计理论和手段已经无法满足人们对时尚的追求,因此服装设计迫切需要在其他设计领域借鉴、融会。当今的设计界,人们对绘画形式语言的研究为现当代艺术的发展以及进步起到了不可忽略的影响。本文主要探讨了绘画形式语言中的色彩形式在服装设计创意中的运用与表现.     

“捆绑”的魔力——扎染艺术见证学生的个性成长

扎染是一朵盛开在我国优秀文化中的奇葩,在小学开展扎染教学,可以培养学生的观察力,丰富学生的想象力,提高学生的动手能力,对学生创新能力、个性的发展具有重要作用。同时,还可以传承、发展民族艺术。     

试论服装设计基础课教学中的创新能力培养

服装设计基础课是引导学生走向服装设计行业的桥梁,文章试图从服装设计基础课群中的创新思维课程设置、艺术风格的个性培养、基于生产的创新能力培养三个方面进行阐述,对服装设计基础课程教学中学生的艺术创新能力培养提出建议。     

传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究

从中国传统服饰的发展历史中,我们可以清楚地看到当代中国风格服装设计的特点。中国风格的服装设计融合了传统元素和现代时尚元素,形成了一种全新的设计风格,呈现出独特的艺术效果。在中国风格的服装设计中,传统与时尚的结合更加深层化、艺术化,这主要表现在服装演变的历史、服装文化理念、服装设计的手法等与现代语境的统一上。文章从技法的层面入手研究传统与时尚的结合,归纳出三种中国风格服装设计的手法。     

现代扎染与传统扎染的对比研究

扎染是一门古老的民间艺术。扎染没落的根本原因,是传统的艺术形式无法满足现代人的审美,只能在少数艺术家之间流传。这样的传播方式容易导致失传。在这样的时代背景之下,如何将这种民间艺术传承下去成为重中之重。我们要在传统的基础上不断创新民间艺术,以纤维艺术的形式,使传统扎染成为一种跟随现代艺术潮流的民间艺术。这样既保留了古老的工艺精髓,又满足了现代人的审美需求。