从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

龚贤山水画风格成因初探

龚贤作为明末清初的重要绘画流派"金陵八家"之首,他的绘画坚持自我风格的完善,在当时"四王"主导的摹古风潮中独树一帜。"黑龚"作品的风貌在绘画史上独具特色。文章尝试从龚贤的生活环境、师承体系、画坛风气、个人领悟等几个方面,探究影响其独特绘画风格形成的主要原因。     

浅谈西画在龚贤绘画中的影响

在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。"白龚""黑龚"黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的"龚式"风格绘画作品。     

以《挂壁飞泉图》为例 探索龚贤山水画艺术

文章从龚贤的《挂壁飞泉图》着眼,分析了他的山水艺术的阶段性——"白龚""灰龚""黑龚"的特色和他的积墨法的具体笔墨运用形式,以及构图法的具体呈现形式。     

简论龚贤绘画思想

龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。     

龚贤山水画的笔墨及空间表现

龚贤山水画的空间是由观者视觉的流动而引发的精神体验的空间,即让观者通过对画境的探索和体验,生发出内心的精神感悟。龚贤善于"计白当黑",擅长创造黑白对比的效果,非常重视对形象的安排和处理,在营造山水画空间时创造了异于前人的技法。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

山水画纵横谈

<正>金陵八家明末清初生长或长期居住南京的画家,著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹龉、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥等,世称"金陵八家"。当时的王朝,政治极端腐败,社会黑暗,阶级矛盾、民族矛盾尖锐。他们大都隐居不仕,往来江淮一带,以书画为生。有时聚集一起,以诗酒自娱,也就在这种生活中流露其政治抱负与艺术主张。这些画家,各擅所长,能于吴门派、华亭派之外讨生活。只是"所惜相传日久,积弊日滋,流为板滞甜俗,至有人谓之纱灯派,不为士林所见重"。这八家以龚贤为首,远宗董、巨,用墨深厚,独得其法。明末清初,画史上往往将几位画家以地域相同合称之,     

读龚半千积墨山水有感

龚贤,字半千,号野遗,擅长描绘金陵地区的山水,笔墨及造境具有独特的创造性,是金陵画派的代表人物。龚半千的绘画面貌在清初画坛是独异于人的,尤其是他中晚年时期所形成的沉郁深秀、浑厚苍润的画风。他的山水画既有南宗的秀逸雅正之趣,又有北宗的沉雄苍厚之气。     

做一个真实的设计师——记以色列建筑设计师Itzhak Pitsou Kedem

正Itzhak Pitsou Kedem,1970年出生于以色列,毕业于英国建筑联盟学院,于2002年成立Pitsou Kedem Architects。公司现拥有8名高级职称的建筑设计师,主要承接私人和商业项目。Pitsou的建筑设计风格深受现代主义建筑大师密斯·凡德罗"少即是多"观念的影响。他的建筑设计推崇用尽量少的元素创造干净、和谐和毫无修饰的设计语言。与传统的以色列建筑设计风格不同的是,Pitsou的设计擅长以纯白、灰和黑等色调营造淡雅、柔和的氛围,运用榛木和柚木等自然色打破了以色列以人工涂饰屋顶的惯常的装饰手法。     

“龚贤热”现象探究

龚贤的山水画是轻松、明快、简约、安静的,它像一曲曲清远的古音,飘荡着淡淡的味道,这正是古代哲学所追求的至臻境界,正所谓"大味必淡"。     

包豪斯设计风格影响下的西方字体

"包豪斯"是现代主义设计发展的高峰,对现代设计艺术理论与实践、现代设计教育都产生了巨大的影响,其开创的理性主义设计风格更是影响设计界几百年,无论是工业设计、建筑设计还是平面设计,都逐渐形成一种新的设计风格。其影响下的西方字体,一改原有的装饰和繁琐的设计风格,省去一切修饰,偏向于理性和直线,强调功能性和实用性。本文以包豪斯风格影响下的西方字体为研究对象,主要探索该时期的字体设计风格和文字编排特点。     

奢华复兴,贵族魅影——"皇朝欧美"傢俬赏析

欧美家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点,讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工,在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息,浪漫华贵,精益求精。而美式家具风格虽源自欧洲,但经过本土化后,已经发生了本质改变,相比之下更加突出简约实用。"皇朝欧美"品牌创建以来,不断开发设计新的系列产品,以满足消费者对欧洲皇室风格的追求和对奢华尊贵的感     

浅论黄宾虹山水画从白到黑的墨法变化

黄宾虹是中国画坛上极为重要的画家。他的画作被分为黑白两个风格。在从白到黑的转变过程中,黄宾虹对墨法的运用起到关键的作用。该文着重分析了黄宾虹"从白变黑"的墨法变化。     

“住宅即艺术”——简析“白之家”的若干设计细节

"白之家"是筱原一男建筑生涯中重要的作品之一,代表着其第一样式时期的设计思想。作为日本当地住宅,"白之家"在设计中既体现了东方的禅意美学,成为第一样式的结尾,同时也蕴含了现代主义设计风格,开创了设计师第二样式的新风格。文章以筱原一男的设计风格和设计哲学为背景,主要从基地、平面、流线和结构设计等方面,介绍"白之家"的若干设计细节,以体现筱原一男的"住宅即艺术"这一设计理念。     

“新中式”景观设计风格的运用方法探析

"新中式"景观设计是现今景观设计中的一种新的主要风格,"新中式"景观设计风格的运用合理性以及科学性是保证"新中式"景观设计风格价值体现的主要前提,"新中式"景观设计风格的运用方法是本文的探究主题,探究的意义在于能够实际地促进建筑景观设计得到实际的发展以及实际的提升。     

法国路易十五时期洛可可风格家具研究

"洛可可"源于法语"Rochelle ET colloquies"(用贝壳制造的人造岩石)的简称。洛可可风格形成于18世纪的法国。当时是法国沙龙文化繁荣的时代,在各种社交活动中妇女起到了重要的作用,1745年以后,路易十五的情妇蓬帕杜成为凡尔赛皇宫的主人,由此形成了以女性审美为中心的洛可可风格。洛可可风格逐渐流行于西欧的一些国家,对现代设计影响深远。法国洛可可风格家具设计主要分为两个时期:摄政时期和路易十五时期。该文主要研究洛可可风格发展的鼎盛时期——路易十五时期的洛可可风格家具。     

“武夷风格”建筑形成的社会因素解析

武夷风格建筑的成因是多方面的,主要分为历史人文、自然环境及社会因素三方面。如果说"武夷风格"建筑形成的历史人文和自然环境两因素是基于物的时空因素,那么社会因素便是基于人的影响因素。物和人一静一动,使"武夷风格"建筑成为历史的必然,也可以帮助人们拨云见日,更加清晰地诠释其成因。     

“一拳打破去来今”——虚谷花鸟画造型研究

虚谷是近代"海上画派"的代表画家,其花鸟、人物和山水兼擅,尤精于花鸟,风格隽雅清新,冷峭朴拙,极富个性,被誉为"晚清画苑第一家"。虚谷花鸟画的独特风格,与其善于吸收传统民间艺术的长处、大胆的创新精神息息相关。虚谷花鸟画的创新精神,对于今天的绘画创作依然有着指导与借鉴意义,因此,深入研究其花鸟画是相当必要的。关于虚谷花鸟画的研究,多年来学界主要的着力点在其整体的绘画风格上,关于其花鸟画造型的突出特点,虽然不少论者在相关文章中有所涉及,但均不深入,而系统地分析其花鸟画造型的文章则更少。该文在吸收前人研究的基础上,以虚谷的花鸟画作品为主要材料,通过对比、归纳的方法,分析其花鸟画的造型特点,以期为深入解析虚谷花鸟画有所助益。