中国传统元素在当代油画创作中的运用

油画是一门外来的艺术,中国创作者通过在油画创作中运用中国传统元素,使油画表现出鲜明的民族性特征,这是油画在中国发展的关键。在当代油画创作中,很多优秀的创作者都对中国传统元素进行了巧妙运用,真正展示出了中国油画特有的风貌和内涵。鉴于此,文章从中国传统元素的内涵和外延谈起,就其在中国油画中的运用进行具体的分析。     

当代中国油画创作中色彩元素的应用研究

色彩作为一种视觉信息,在油画中具有非凡的艺术表现力,是油画的艺术语言和表现手段,在油画中传达着艺术的心跳。当代中国油画艺术需要利用色彩对形体进行塑造,或者表达创作者内心的观念和情感。而色彩元素融入当代油画创作更是充分展现了油画的艺术性特征。文章从色彩元素在油画创作中的基本特征入手,全面阐述了当代中国油画创作中色彩元素的应用。     

论民间美术元素在中国油画创作中的运用

民间美术作为中国民族文化艺术的重要组成部分,有着悠久的历史、丰富的文化内涵、鲜明的民族特色,造型多样,源远流长,对中国油画创作有着重要的参考价值。文章拟从民间美术的艺术形式、造型特征和色彩资源三个方面论述其在中国油画创作中的运用。     

浅谈卡通在中国油画创作中的存在价值

中国油画的创作群体以自己的绘画方式表达自我情感,随着时代的变化,情感表达方式更加丰富。笔者从卡通的起源及在其中国油画创作中的发展入手,对卡通在中国油画创作中的存在价值进行探讨,并对卡通在中国油画创作中呈现出的视觉美、表现技法,以及对表达人的情感方式进行研究。通过这一课题研究,笔者发现,卡通形象对中国油画创作的介入,能丰富油画创作的表达方式,反映当代青年的精神特征与画家的内心思考。     

当代油画创作中传统元素的渗透分析

油画从西方传入我国并在我国美术领域中获得了长足的发展。油画创作者在油画作品中融入了传统元素,从而创新了当代油画作品风格和艺术形式,并传达出中国油画独有的内涵和风貌。该文首先分析当代油画创作中渗透传统元素的意义,然后对当代油画创作中传统元素的渗透方式进行研究,最后以徐悲鸿油画作品作为案例,剖析其中传统元素的运用。     

浅谈书法元素在当代艺术创作中的运用

在我国当代绘画创作中,关于传统的继承和阐释一直是艺术家不停探索的问题。书法作为中国传统艺术形式与其他学科交互融合,不仅丰富了艺术作品的内容与形式,同时也提高了书法的影响力。艺术家对于书法元素的运用积累了丰富的经验,也引发了对相关艺术观念的思考和认同。     

浅析当代油画创作中的数字影像运用与影响

当今时代充斥着各种各样的视觉信息,当代油画创作以往对自然资源的直接写生方式已经悄然发生改变,图像资源成为当代艺术家创作的天然资源。创作者通过借用影视、杂志、互联网等媒介的图像资源,使用多元化的图像处理技术,体现了创作者对艺术的理解。     

浅谈新疆地区少数民族图案元素在油画中的运用

文章以新疆地区少数民族图案元素为出发点,结合油画创作中运用这些图案元素的典型本土油画作品进行分析,从中发掘新疆地区少数民族图案元素在油画创作中所发挥的作用,以此对地域性题材的油画创作和学习提供参考。     

传统文化和本土元素在油画教学中的实践意义

油画是西方的舶来品。过去一段时期以来,我国美术教育沿用了西方的模式,关于艺术的衡量标准也以西方的价值标准为主。在世界艺术格局中,中国艺术价值观的建立和自我文化身份的确立,离不开艺术家的探索和美术院校的教育。油画教学中传统文化和本土元素的强调与油画形式语言的结合就显得尤为重要。油画教学实践的传承与创新,正是当代美术院校油画教学实践的意义所在。     

油画创作中如何运用潜意识

潜意识是油画创作的动力源,将潜意识运用到油画创作中,能够突破油画单一的抒情,使油画的创作更有目的性。艺术家要想自如地应用潜意识作画,就要了解和掌握潜意识的特点,认识到潜意识在油画创作中的价值,充分激发自己的潜意识并将其应用到油画创作之中。     

探析中国当代风景油画创作的表现意识

油画作为西方的艺术传入我国已经有上百年的历史,并且形成了一定的基础,其中风景油画作为一种对自然景色进行描绘的艺术表现形式得到了绘画者的喜爱。随着全球性交流趋势的增强,风景油画在东西方文化碰撞的过程中不断发展并逐渐走向成熟。在文章中笔者将对中国当代风景油画创作的表现意识进行研究。     

综合材料在当代油画中的作用

随着时代的多元化发展,传统的艺术形式面临着巨大的考验。综合材料在绘画创作中的运用,通过其美感,把当代油画推向了新高潮。     

艺术体验活动在油画创作中的作用

艺术体验活动可以说是画家进行油画创作的基础,是画家对自然和生活的感受与思考。画家通过这种体验活动积累创作素材,激发创作灵感,最后促成创作动机,这种体验活动也就是油画创作的准备阶段。画家需要饱含情感地体会生活,在平凡的事物中发现美,领悟生活中的美感,从而创作出优秀的艺术作品。     

中国当代油画创作中的象征与隐喻

油画从形成发展到今天,呈现出风格多样、异彩纷呈的景象,国内外许多艺术家的亲身实践为我们提供了大量的研究资料。从某种意义上来说,西方现代主义的美术大多采用荒诞、象征、喻义和抽象的语言,直接呈现于画面,表达创作者的内心。油画从西方传入中国百余年,受社会环境、文化背景等诸多影响,各流派有不同的发展脉络,但在绘画基础的表现方式上呈现出更多的共性,目的是在共性中寻找个性化的存在。     

浅谈油画创作中的技术性因素

油画创作与其他画种的创作大同小异,较之于其他画种而言,油画的技术性要求更强,不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响,更重要的还受技术手段的制约。在技术性因素的解析中,把握形色之交融、色彩之律动、笔触之徐疾、肌理之起伏这些绘画技术,是创作一幅油画的前提。画家只有解决了技术的难题,才能使油画由技术向艺术转化,达到由匠而艺、由形似到神似的效果,并融入自己的观念、思想,使油画焕发出鲜活的生命力。     

基于肌理表现的当代油画创作探讨

作为油画创作中的一种重要的语言表现方法,肌理深刻地体现了画家的创作思想和情感表达方式,从油画肌理中我们可以看出画家对油画语言的敏感和形式美的把控。当代油画的肌理构成形态是多种多样的,它直接体现了油画的技法特征及其所用之材的性能,在绘画的抒情表意中起到了重要作用。合理的肌理构成不但能够反映画家的风格与精神,还使作品具有一定的审美价值。     

新中国元素在插画创作中的应用

插画是一种具有大众亲和力且应用广泛的艺术形式,它既拥有绘画的人文艺术特质,又广泛应用于商业设计。带有新中国元素的插画是宣传新时期中国形象的理想载体,在网络时代的背景下,可以成为中国文化的靓丽名片。     

油画创作当中潜意识的运用与研究

潜意识的出现对油画创作领域带来了巨大的影响,使从事油画创作的艺术家和油画评论家的思维随之活跃,许多油画创作者通过对潜意识理论的不同理解,创造出别具一格的艺术流派与油画作品,油画创作领域出现了为世人所崇拜和惊叹的康定斯基、毕加索等艺术巨匠。因此,文章针对油画创作中对潜意识的运用和相关研究,从整体入手,表述其产生的重大意义和良好效果。     

浅谈动漫元素在当代雕塑中的应用

随着社会精神文明的不断进步,传统雕塑在遇到独特、新潮的动漫元素之后,呈现出多元化的特征,由此动漫雕塑这种新的艺术形式产生了。动漫雕塑的出现标志着雕塑艺术的巨大变革,它对美化场景环境、推动当代城市化进程起到了重要的作用。     

油画创作中的色调探讨

色调在绘画作品中具有重要地位,色调直接决定着绘画作品的成败。重视油画中的色调价值,要用崭新的视觉挖掘油画色调的多种表现力。色调的处理在油画创作中是一个较难的问题,需要绘画者仔细揣摩、认真把握。文章对油画创作中的色调进行探讨,以期对油画创作者应用色调有所帮助。